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Hijo y padre juntan su talento en esta obra inspirada por el cuento “Informe para una Academia” de Franz Kafka. Para escapar el zoo, un gorila quiere ser humano. Imita los pasantes que lo observan y perseverando llega a hablar. Alcanza entonces la notoriedad con el music-hall, primera etapa en su humanización. Su aprendizaje va mejorando a lo largo de sus aventuras y por fin gana su libertad logrando el estatuto de ser humano, lo cual resulta ser una gran decepción. “El Gorila” es una obra capaz de despertar las conciencias, desvelando un espejo feroz y cáustico de la vida humana. “El Gorila” es una alegoría de el que sigue siendo como es y no como la sociedad quisiera que fuera. Es una forma de ser que Alejandro Jodorowsky, hijo de inmigrantes de origen ruso-judía nacido en Chili en un entorno que despreciaba la diferencia, adoptó y hoy comparte con su hijo Brontis.
Lugar: Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715)
Duración: 1h30
Precio: 60 pesos. Día Popular el miércoles: 40 pesos.
Fechas y horas: Del 6 de junio al 30 de junio el miércoles, jueves, viernes y sábado a las 21hs y el domingo a las 20hs.
“El Gorila” en el Agenda Cultural: http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/evento/el-gorila-francia/7295
“El Gorila” en el Complejo Teatral de Buenos Aires: http://complejoteatral.gob.ar/ver/teatro/260-EL-GORILA—-Teatro-Sarmiento#
Fruto de la cooperación entre la ciudad de Buenos Aires y la Embajada de Francia vinculada con CulturesFrance (ahora Instituto Francés), el Festival Polo Circo cumple sus cinco años! Este Festival, que aspira a presentar estéticas y técnicas distintas del nuevo circo, mantiene su línea artística y propone este año tres compañías francesas de estilo bien definido. Del 9 al 19 mayo, déjense maravillar por la historia emocionante del payaso Jonny Berouette, las figuras impresionantes de los acróbatas de la compañías XY y el universo instable de Camille Boitel, invitado de honor.
Toda la programación de los espectáculos franceses a descargar acá:
Ocupa funciones de alta responsabilidad en el sector cultural en Argentina, le interesa la calidad del modelo cultural francés y desea ampliar su experiencia acercándose a las instituciones francesas: le proponemos este programa de capacitación en Francia para darle un nuevo impulso a su vida profesional!
A descargar :
- Descriptivo en castellano
- Síntesis en francés
- Formulario de inscripción
La Embajada de Francia tiene el placer de invitarlos a dos encuentros con Benoît Peeters, primer biógrafo del gran filosofo francés Jacques Derrida el miércoles 08 de mayo, 19:00hs en la biblioteca de la Alianza Francesa (Av. Córdoba 936/946) y el 9/05 a las 19:30hs en la Feria del libro (Pabellón Blanco Sala Bioy Casares).
El 8/05, Benoît Peeters, historietista, novelista crítico y biógrafo francés, nos hablará de su biografía del gran filósofo francés Jacques Derrida (1930-2004), en el marco de una charla pública con Ariel Pennisi (Editorial Quadrata, UNDAV) y María del Carmen Rodríguez (UBA) en la Alianza francesa.
Le 9/05, Benoît Peeters presentará su libro « Derrida » publicado en Fondo Cultura Económica en la Feria del Libro en un encuentro moderado por Damián Taborovsky con Roberto Ferro y Jorge Panesi .
Para escribir esta apasionante biografía, Benoît Peeters realizó más de cien entrevistas y fue el primero en recorrer el inmenso archivo personal y la abundante correspondencia de Jacques Derrida. Este libro renueva profundamente nuestra mirada respecto de aquel que, sin duda, será recordado como uno de los filósofos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.
“Escribir la vida de Jacques Derrida es contar la historia de un pequeño judío de Argel, expulsado de la escuela a los 12 años, que se convirtió en el filósofo francés más traducido en el mundo. Es revivir mundos tan diferentes como la Argelia anterior a la independencia, el microcosmos de la École Normale Supérieure de París, la nebulosa estructuralista o las turbulencias del período posterior a Mayo del 68. Es repasar una serie de amistades con escritores y filósofos excepcionales. Es reconstituir una no menos larga serie de polémicas, ricas en desafíos pero a menudo brutales, con pensadores como Claude Lévi-Strauss, Michel Foucault o Jacques Lacan. Es relatar la riqueza de un concepto –la deconstrucción– y su extraordinaria influencia, mucho más allá del mundo filosófico, en los estudios literarios, la arquitectura, el derecho, la teología, el feminismo…”
Info prácticas:
Miércoles 08 de mayo, 19:00hs en la Alianza Francesa – Charla pública con el biógrafo de Jacques Derrida – Av. Córdoba 936/946. Esquina Suipacha – Biblioteca, 2nd piso – entrada libre y gratuita -
Jueves 09 de mayo, 19:30hs en la Feria el libro (Predio Rural) – Pabellón Blanco – Sala Adolfo Bioy Casares.
El programa “Viajar para aprender los oficios del arte” de la UNESCO otorga a unos estudiantes franceses, argentinos, uruguayos y paraguayos, en segundo año de Diploma de oficios del arte o equivalente, la posibilidad de realizar una pasantía de cuatro meses en el extranjero, en uno de los países que participen al programa. El objetivo es promover los oficios del arte y preservarlos permitiendo a los estudiantes aprender nuevas técnicas, realizar un proyecto personal así como entablar contactos con profesionales extranjeros en vistas de intercambios ulteriores y exponer su trabajo en ferias y exposiciones importantes.
La Escuela del Louvre, la Fémis y varias Escuelas nacionales superiores están asociadas a este programa, organizado por la UNESCO y la Fundación Cultura & Diversidad. Está destinado a los estudiantes merecedores y/o becados realizando su Diploma de oficios del arte en una de las escuelas asociadas. Los candidatos elegidos reciben un soporte financiero.
Las inscripciones para los argentinos tienen lugar hasta diciembre 2013.
Más informaciones en: http://www.unesco.org.uy/cultura/gn/areas-de-trabajo/cultura/proyectos-destacados/viajar.html l
Para todas informaciones, contactarse con : Pauline Blanchet p.blanchet@unesco.org ou Andrea Uñon aanon@unesco.org.uy.
Informaciones y presentación: PROGRAMA VIAJAR PARA APRENDER LOS OFICIOS DEL ARTE ESx
En el marco de la 39° Feria del libro de Buenos Aires, la Embajada de Francia en Argentina tiene el agrado de informarlos acerca de su programación. Los novelistas, Jean-Philippe Toussaint y Mathias Enard, y el profesor Christophe Dejours son nuestros invitados para esta nueva edición que podrán encontrar en los siguientes eventos:
El Viernes 26 de Abril se realiza un diálogo entre Jean-Philippe Toussaint y Eduardo Cozarinsky “El cine y su relación con la literatura” en la Rural a las 20.30hs.
El Sábado 27 de Abril se organiza un diálogo entre el periodista Matías Capelli de los “Inrockutibles” y Mathias Enard sobre el tema “Las Literaturas” en la Biblioteca del MALBA a las 18hs.
El Sábado 27 de Abril están reunidos Mathias Enard, Fernanda García y Ariel Magnus para hablar sobre el tema “¿De qué está hecho una novela?” en la Rural a las 20.30hs.
El Jueves 2 de Mayo se realiza un encuentro con Christophe Dejours sobre el tema « Del sufrimiento al placer en el trabajo” en la Alianza Francesa a las 11hs.
El Jueves 2 de Mayo se lleva a cabo un encuentro entre Christophe Dejours, Pierre de Roo y Arnon Grumberg sobre el tema “Crisis del control: violencia y biopolíticas” en el Espacio Café Amsterdam en la Rural a las 17.30hs.
El Domingo 5 de Mayo Christophe Dejours presenta su nuevo libro “Trabajo Vivo” en la sala Sala A. Storni del Pabellón Blanco de la Feria en la Rural a las 15:30hs.
Mathias Énard es autor de las novelas: La perfección del Tiro (2004), Remontando el Orinoco (2006), El manual del perfecto terrorista (2007), Zona (2008), Habladles de batallas, de reyes y elefantes (2011, Premio Goncourt de los alumnos) y El alcohol y la nostalgia (2012). Calle de los Ladrones es su nueva novela.
Jean-Philippe Toussaint es autor de nueve novelas, todas publicadas en la prestigiosa editorial francesa Les Editions de Minuit. Sus novelas han sido traducidas a más de veinte idiomas. Además de escritor, Jean-Philippe Toussaint es director y guionista de cine y fotógrafo. La verdad sobre Marie es su última novela.
Christophe Dejours es psiquiatra y psicoanalista. Profesor del Conservatorio nacional de los artes y oficios y director del Laboratorio de Psicología del trabajo, es especializado en temas laborales: sus temas de predilección son la desviación entre el trabajo definido y el trabajo real, los mecanismos de defensa contra el sufrimiento, el sufrimiento ético y el reconocimiento del trabajo y del trabajador. Inscribe su reflexión sobre el trabajo, en asociación las afecciones del cuerpo fisiológico y sus lazos con funcionamiento psíquico. Posee una vasta producción editorial siendo traducidas algunas de sus obras al castellano:
- El factor humano (Lumen,1998)
- Investigaciones piscoanalíticas sobre el cuerpo (Siglo XXI, 1992)
- Trabajo y desgaste mental (Humanitas, 1990)
- La banalización de la injusticia social (Topía, 2006)
- Trabajo vivo, Tomo 1, Sexualidad y trabajo (Topía, 2012)
Contamos con su presencia,
Crédito foto JPT: Matsas
Crédito foto MEnard: Mathias Enard-®Melki2012bisRED
El jueves 5 de abril de 2013 tuvo lugar la ceremonia de entrega de diplomas del Certificado de Estudios Políticos (CEP) “Acción pública y Gobierno territorial” en presencia del gobernador de la provincia de Salta, Dr. D. Juan Manuel Urtubey, del Director de la Escuela de Administración Pública de la provincia de Salta, Sr. Roberto Robino, del coordinador de la capacitación por el Institut d’Etudes Politiques de Toulouse, Sr. Denis Requier-Desjardins, del coordinador de la EAP, Franciso Lopez Sastre, de los tutores locales para los trabajos de campo y de los 11 estudiantes capacitados.
El CEP, dictado a distancia por un equipo docente del Institut d’Etudes Politiques de Toulouse (Sciences Po Toulouse), hispanohablante y multidisciplinario (Sociología política, gestión pública, derecho público y economía), resulta de un convenio de cooperación firmado en 2011 entre el Institut d’Etudes Politiques de Toulouse (IEP) y la EAP de Salta. Se inscribe en el objetivo del gobierno de la provincia de reforzar las capacidades de sus agentes públicos, objetivo concretado precisamente a través de la creación de la EAP. La formación pluridisciplinaria dispensada en los IEP, calificada como de “ingeniero en Ciencias Sociales”, por la profesionalización principalmente dirigida a las carreras administrativas, así como también la particular capacidad del IEP de Toulouse para la formación de la función pública local y la cooperación internacional, hacían de él el socio ideal para la implementación de esta capacitación.
En el curso de la ceremonia de entrega de diplomas, el gobernador Urtubey subrayó la importancia de esta cooperación para alcanzar el objetivo de reforzar la función pública local y se complació por el compromiso de los dos socios con el éxito del proyecto. Denis Requier-Desjardins compartió su emoción por esta ceremonia que clausura la primera fase de un proyecto que coordina para el IEP. Francisco Lopez Sastre y Roberto Robino subrayaron por su parte su satisfacción y orgullo. En nombre de los estudiantes, Maria Giuliana Maunas expresó a la vez la alegría de recibir el diploma y sus agradecimientos por lo que este programa aportó a la promoción.
Por otro lado, el consorcio constituido en torno a esta experiencia se extenderá a la Universidad Católica de Salta (UCASAL), cuya experiencia en materia de enseñanza a distancia es reconocida en Argentina. Así, la segunda promoción que comenzará a trabajar en septiembre será más importante en número (50) y abarcará una inscripción a nivel nacional. Esta ampliación del consorcio demuestra el gran interés de los socios argentinos en el proyecto.
Medico y biologista, Premio Nobel de Fisiología y Medicina 2008 por su descubrimiento del VIH responsable del SIDA con Françoise Barré-Sinoussi. El Profesor Luc Montagnier inaugurará el Ciclo Cultural de la Academia Nacional de Medicina 2013 con una conferencia sobre temas de su especialidad.
Entre sus múltiples desarrollos científicos, el profesor Luc Montagnier es fundador de la Unidad de Investigación Oncológica Viral del Instituto Pasteur de París, donde actualmente se estudia el diagnóstico y tratamiento de los factores microbianos, virales y epigenéticos asociados con el cáncer, las enfermedades neurodegenerativas y articulares. Riguroso investigador y científico comprometido con la problemática de muchas comunidades de los países en vías de desarrollo y de vastos sectores sociales, creó una fundación de diversos centros para la prevención, diagnóstico y tratamiento del SIDA en regiones del Africa, como Costa de Marfil o Camerún. Al mismo tiempo, su férrea defensa de la medicina preventiva y su especial preocupación por la prolongación de la vida activa y el mejoramiento de la calidad de vida de las personas mayores. El Premio Nobel de 2008 es la culminación de una larga serie de distinciones obtenidas en todo el mundo por sus 350 publicaciones científicas en los medios más prestigiosos y sus 750 patentes registradas.
Conferencia « Sida y enfermedades crónicas : nuevos enfoques conceptuales y tecnológicos ». 19 de abril, 10h00, Academia Nacional de Medicina (Av. las Heras 3092 – Salón Biblioteca)
Informes e inscripción : Fundación OSDE. Tél : 0810 333 3673
Programme intégral: Folleto Luc Montagnier FINAL
Los días 28, 29 y 30 de marzo pasados se realizaron las 35° Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video Independiente en la ciudad balnearia de Villa Gesell organizadas por el UNCIPAR (Unión de Cineistas de Paso Reducido)
Dentro de estas jornadas, la Delegación Regional Francesa de Cooperación con los Países del Cono Sur le dio el Premio « Georges Méliès » al mejor cortometraje del Cono Sur a María, realizado por la argentina Mónica Lairana. Con un acercamiento crudo y directo al tema, el corto de Lairana (que también es actriz) se ocupa –en sus trece minutos de duración– de la trata de personas mostrando la asfixia de una mujer que no puede escapar de una vida que no eligió.
Como se viene realizando desde 2001, la Semana de Cine Francés sigue recorriendo el país para mostrar lo mejor del cine francés reciente en distintas ciudades de Argentina. Organizada por la Alianza Francesa y el Institut Français d’Argentine, cinco películas francesas recorrerán casi 20 ciudades como Bella Vista, Rosario, Posadas, Córdoba, Mendoza, San Luis, Neuquén y Ushuaia, entre otros.
Las películas itinerantes son: “Qu’un seul tienne et les autres suivront” (de Léa Fehner), “Jean de la Fontaine, le défi” (de Daniel Vigne), “Liberté” (de Tony Gatlif), “Un poison violent” (de Katell Quillévéré) y “Persécution” (de Patrice Chéreau).
Para más datos, consultar con la Alianza francesa de su ciudad.
El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) que se desarrolla en la capital argentina sigue mostrando – desde hace ya quince años– lo mejor del cine que no suele llegar a las salas comerciales. Desde el 10 y hasta el 21 de abril se exhibirán cientos de películas y, como en cada edición, la presencia francesa en el festival será muy importante.
Dentro de la programación (se puede consultar en bafici.gov.ar) habrá casi treinta películas francesas, incluyendo coproducciones. En la Competencia Internacional, sección más importante del festival, habrá tres films participando: “Les coquillettes”, de Sophie Letourneur, “Ma belle gosse”, de Shalimar Preuss, y “Leones”, de Jazmín López (coproducción entre Argentina, Francia y Holanda).
Emmanuel Chaumet, productor de “Les coquillettes”, estará presente en el festival para presentar la película, al igual que Shalimar Preuss, la directora de “Ma belle gosse”. Entre otras visitas francesas al festival se destaca la presencia de Agnès Jaoui, actriz y directora de la exitosa “El gusto de los otros”, quien vendrá a mostrar “Au bout de conte”, su última película que será la que cerrará el decimoquinto BAFICI.
El Ministerio francés de la Enseñanza Superior e Investigación (MESR) y la Embajada de Francia en Argentina por un lado, juntos al Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación productiva (MINCyT) de la República Argentina, y el CONICET crearon en 2009 un programa especifico que permite el intercambio de conocimientos científicos y de prácticas de investigación entre ambos países a través de becas de movilidad de los investigadores en ambos sentidos por una duración comprendida entre 3 y 12 meses: el programa “Bernardo Houssay”.
El programa « Bernardo Houssay » apunta al fortalecimiento de asociaciones existentes o en construcción entre establecimientos universitarios u organismos de investigación argentinos y franceses (por ejemplo UMI, LIA, proyectos ECOS, etc), mediante el financiamiento de movilidades de post-doctorados (10 años máximo después de la tesis) y de doctorados en proyectos de investigación conjunta.
El programa esta coordenado bajo el control de un Comité mixto franco-argentino de coordinación en lo cual las autoridades de ambos países están representadas.
Los dossiers de candidaturas, que constaran de la totalidad de los documentos enumerados arriba, serán enviados por las instituciones receptoras de los investigadores hasta el 31 de mayo de 2013.
Para más informaciones y postular:
En francés (candidatura online): http://www.campusfrance.org/fr/houssay
En español:
Documentos a descargar :
Convocatoria_Bernardo_Houssay_2013
Formulario Postdoctoral_Houssay_2013
Formulario Doctoral_Houssay_2013
La presentación debe remitirse en versiones impresa y electrónica (en castellano):
*La versión impresa debe remitirse a:
CONICET
Coordinación de Becas
Rivadavia 1917
C1033AAJ Ciudad de Buenos Aires
Argentina
* La versión electrónica debe remitirse a becext@conicet.gov.ar indicando en el asunto: BECA CONICET/FRANCIA.
O en inglés a las dos partes.
El miércoles 17 de abril se realizará en Mendoza el gran homenaje a la Comunidad Francesa de Argentina, que organizan la Fundación OSDE y el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI), en colaboración con la Embajada de Francia. El Profesor Luc Montagnier, Premio Nobel de Medicina 2008, será el invitado de honor de la ceremonia.
Este evento dará la oportunidad de recorrer la trayectoria de las relaciones franco argentinas y de esta inmigración que, aunque no haya sido la más numerosa, ha dejado una influencia particularmente apreciada en varias áreas. El ideario revolucionario de Rousseau, Montesquieu, y de la Declaración de los derechos del hombre, fueron modelos centrales de la Revolución de mayo. Así mismo, filósofos, autores, antropólogos, investigadores y profesionales prestigiosos tienen un lugar de primera en la figuras referentes y dejaron en las formaciones argentinas un marcado magisterio francés, tales como Testut, Rouvière, Laenec o Curie en el caso de la medicina.
Este homenaje también tiene la intención de distinguir el aporte de los pequeños propietarios, jornaleros y agricultores venidos de los valles franceses y que contribuyeron a la contrucción de la Argentina en rubros varios: agricultura de Pigüé, cultivos de la Pampa, de la Mesopotamia o del Chaco, pero también en la indutria frigorífica, la elaboración de vino, y otros.
En esta ocasión, tendremos el honor de contar con la presencia excepcional del Profesor Luc Montagnier, médico y biologista francés quien recibión en 2008 el Premio de Medicina para sus trabajos sobre el aislamiento del Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH). Dará una conferencia titulada « La medicina del futuro, nuevos enfoques ».
Participará también el cantautor Jairo, que desarrolló parte importante de su carrera en Francia. Contará sus experiencias e interpretará el Himno Nacional de Francia.
Homenaje a la comunidad francesa de la Argentina 17 de abril, 18hs, Auditorio OSDE Filial Mendoza (Belgrano 827).
Informes e inscripción OSDE Filial Mendoza Tel.: (261) 4491084 – Mail: eventos_mendoza@osde.com.ar
El Estado Argentino creó en 2012 el Programa de becas BEC.AR: “Becas de formación en el exterior en Ciencia y Tecnología” dirigido a estudios de Master para potenciar las capacidades de profesionales argentinos en el sector de la ciencia y la tecnología.
El 8 de marzo de 2013, la Embajada de Francia, a través del Institut français d’Argentine, firmó con la Jefatura de Gabinete de Ministros de la Nación un convenio para la implementación del Programa BEC.AR-Francia. Este acuerdo permite el otorgamiento de 30 becas para profesionales que, a través de Campus France, podrán realizar masters en Francia en diferentes sectores de la ciencia, la tecnología y la innovación productiva.
Campus France gestionará las becas, las admisiones a las universidades y/o escuelas, y supervisará la inserción de los profesionales en la ciudad de destino en Francia.
Para la implementación y asignación de las Becas se realizarán convocatorias públicas y abiertas, a partir del día 20 de marzo con cierre previsto el 2 de mayo de 2013 a las 18 horas.
Destinatarios del programa BEC.AR-Francia:
Todos los profesionales de nacionalidad y residencia argentina que se desempeñen en áreas de ciencia, tecnología e innovación productiva de desarrollo prioritario para el país y que se comprometan a reinsertarse laboralmente en el mismo.
- Para más información, consultar: http://www.jgm.gob.ar/paginas.dhtml?pagina=745
- Bases y condiciones: http://www.jgm.gob.ar/archivos/becar/BECAR_Bases_y_Condiciones_Maestrias_Francia_2013_03.pdf?bcsi_scan_96404f7f6439614d=0&bcsi_scan_filename=BECAR_Bases_y_Condiciones_Maestrias_Francia_2013_03.pdf
- Áreas temáticas prioritarias: http://www.jgm.gov.ar/archivos/becar/BEC_AR_Areas_Tematicas_Prioritarias.pdf
- E-mail de contacto: becarfrancia@campusfrance.org
El premio Braque 2013, reflotado por el Institut Français d’Argentine y la Universidad Nationale Tres de Febrero premió al artista visual Leonardo Damonte por su obra “Sin título”. Este premio otorga al ganador una residencia en la Cité Internationale des arts en París de tres meses.
El jurado, compuesto por representantes de las instituciones organizadoras y del artista Juan Carlos otorgó además del premio a Leonardo Damonte, una mención especial a Viviana Blanco y seis menciones a Leonello Zambon, Paula Landoni, Santiago Porter, Veronica Gomez, Mauro Koliva et Marisa Rubio.
La muestra, que expone las obras de los 24 artistas participantes, estará abierto hasta el 28 de abril 2013 en el Museo de la Universidad de Tres de Febrero.
Nos permitimos comunicarles que la convocatoria para el Plan de Ayuda a la Publicación Victoria Ocampo de esta Embajada y el Plan de ayuda la co-edición Jules Supervielle está abierta.
El Programa Jules Supervielle implica mínimo a dos editores latinos americanos en un mismo proyecto con un editor francés. El editor “jefe de proyecto” organiza los trámites con el Bureau du livre régional.
Para todas informaciones suplementarias sobre este plan de co-ediciones, por favor contactar a : benjamin.barnier@diplomatie.gouv.fr
El PAP Victoria Ocampo implica a un editor argentino con un editor francés. Para todas informaciones suplementarias, por favor contactar a isabelle.berneron@diplomatie.gouv.fr
En esta sesión, se puede aplicar solo al plan de ayuda a la cesión de derechos para el PAP Victoria Ocampo
y a los dos tipos de ayudas para el Programa de coedición Jules Superville. (Por favor, si están interesados por la ayuda local del Programa Supervielle, contactar a Benjamin Barnier).
Funcionamiento de la cesión de derechos:
Una vez seleccionados los proyectos por el comité local, nuestra agencia “el Intitut français” definirá cuales son los proyectos que beneficiarán de esta ayuda (total o parcialmente). Una vez esta ayuda acordada, la gestión de los derechos se hará directamente entre el Institut y el editor francés.
Recibimos los proyectos hasta el viernes 19 de abril del 2013.
Documentos a presentar:
- Un ejemplar de la obra propuesta para su correcta evaluación,
- Formulario de presentación del proyecto: Formulaire demande AL y ACD
- Formulario de presentación de cesión de derechos: Formulario Cesion de derechos
- Formulario export (doc adjunto): Formulaire export por editor
- Una copia del contrato firmado con el editor francés
- Un presupuesto detallado del costo de producción de la obra, según detalle a continuación :
- - traducción
- - diagramación
- - corrección
- - diseño
- - impresión
- - encuadernación
- - pápel (si es por compra separada)
En caso de tratarse una editorial que se presenta por primera vez, deberá hacer por separado una presentación de su editorial, indicando su antigüedad, objetivos, tirada promedio, difusión, distribución y adjuntando el catálogo.
« Los derechos humanos en el Siglo XXI: Comprometerse con el futuro »
El Institut Français d’Argentine de la Embajada de Francia en Argentina anuncia el lanzamiento del Concurso Lacbitoyen.
LabCitoyen reemplaza al exitoso concurso «Allons en France» creado en 1998 por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia y coordinado por el Institut français para ofrecer cada año una oportunidad única a los mejores alumnos de francés de todo el mundo de viajar a Francia y participar en un programa de alto nivel durante el mes de julio. Durante la estadía los jóvenes descubren aspectos de la cultura francesa gracias a los intercambios y encuentros con 120 jóvenes francófonos de 90 países.
En 2012, por primera vez desde la memorable edición de 1998 asociada al Mundial de Fútbol de Francia, los estudiantes de francés argentinos pudieron participar en esta nueva propuesta, dedicada a los derechos humanos: las libertades políticas, la libertad de expresión, los derechos de las mujeres, la lucha contra el racismo y la homofobia, y las implicaciones de las nuevas tecnologías, en particular Internet, en materia de defensa de los derechos y las libertades. En 2013, la propuesta se renueva con una nueva denominación, LabCitoyen, que resalta la orientación temática hacia la defensa de los derechos y libertades.
Condiciones de participación
LabCitoyen 2013 busca identificar y recompensar a estudiantes argentinos de francés comprometidos con la vida pública en el medio asociativo, cívico, político, etc, capaces de expresarse acerca de los principales desafíos del combate por los derechos humanos en nuestros días.
Para participar se requiere ser estudiante de 18 a 25 años, inscrito a la vez en una universidad o en un instituto de enseñanza superior no universitaria y en un curso de francés.
Premios
Los 2 postulantes seleccionados por el jurado viajarán a Francia del 6 al 16 de julio para participar en un programa de actividades de alto nivel vinculado a la temática del concurso.
Modalidad de participación
Clic aquí para descargar el reglamento: Concours LabCitoyen 2013 – Règlement
Clic para descargar el formulario de inscripción: Concours LabCitoyen 2013 – Formulaire
Los dossiers completos serán remitidos à universitariofrancia@gmail.com hasta el domingo 7 de abril de 2013.
Vengan numerosos a la Plaza San Martín, el miércoles 20 de marzo 2013 a partir del mediodía hasta la puesta del sol, para la Segunda Fiesta Popular de la Francofonía.
Los Embajadores de los 31 países miembros de la Organización Internacional de la Francofonía inaugurarán oficialmente la fiesta depositando una ofrenda floral al pie del Monumento del General San Martín. Luego habrá bailes folclóricos y espectáculos de artistas congoleños, austríacos, griegos, libaneses, checos, suizos, vietnamitas, entre otros, serán destinados a un público de todas las edades. Podrán también disfrutar de las gastronomías típicas de cada país en la plaza, y conseguir material turístico y informaciones. En el puesto de la Francia, encontrarán pastelerías de Franck Dauffouis (panadero) y las crepes del restaurante Mineral.
La francofonía en cifras:
200 millones de personas en el mundo son francófonas. El francés es la 9ª lengua más hablada del planeta (la única, junto al inglés, que se habla en los cinco continentes) y la 3ª lengua de la red. Se calcula que en el mundo hay 900.000 profesores de francés. En Argentina, 72 alianzas francesas reúnen 16.000 alumnos y el francés es la primera lengua extranjera obligatoria junto con el inglés, en las escuelas medias.
La Francofonía intergubernamental nació en 1970 y pasó a denominarse Organización Internacional de la Francofonía en 2005. Agrupa 77 países repartidos en los cinco continentes, que favorecen los intercambios universitarios, las organizaciones interparlamentarias, etc.
Entonces, la Fiesta popular de la Francofonía permitirá ilustrar la diversidad de todas éstas naciones involucradas en la francofonía. Se tratará de mostrar el espíritu del idioma francés como espacio generoso para el intercambio entre todas las áreas y de fortalecer la interacción entre las distintas culturas que conviven en el país.
Más informaciones en: www.francophonie.org
En el marco de los festejos de la lengua y la Francofonía que organizan las Embajadas francófonas en Buenos Aires, les invitamos a participar a dos eventos literarios:
En el MALBA el 20/03 a las 19hs, un encuentro entre el escritor argentino Gonzalo Garcés y Bernard Magnier especialista en Literatura africana y caribeña quienes hablarán del impacto de la literatura francesa en Argentina y la relaciones pasionales entre el mundo literario francófono y argentino.
Mesa coordinada por Magdalena Cámpora. Actividad libre et gratuita. Traducción. 20/03 a las 19hs en la Biblioteca del MALBA – Av Figueroa 3415
En la Alianza francesa, el 21/03 a las 19hs, Bernard Magnier dará una conferencia sobre el siguiente tema “Escribir en francés, venir de otros lugares”.
Sinopsis: Hoy, el escritor de origen africano, magrebí, caribeña o indo oceánica se expresan según el idioma que recibieron por herencia de la Historia. Esta conferencia propone un inventario de esta herencia, seguir las huellas en las obras y evocar la relación pragmática, amorosa, conflictual, apasionada, de estos escritores “que vienen de otro lado” con el idioma francés.
Biografías: Gonzalo Garcés (Buenos Aires, 1974) es un escritor argentino. Su novela Los impacientes recibió el premio Biblioteca Breve en el año 2000. Publicó también las novelas Diciembre (1997) y El Futuro (2003). Ha publicado numerosos ensayos y artículos en medios como Ñ, Babelia, Reforma, Brecha, Qué Pasa, La Tercera, El Mercurio, La Nación (Chile), Abitare, Ecos, Nueva Sociedad y Orsai. Artículos y cuentos suyos han sido publicados en inglés, francés, italiano, alemán y chino. Fue profesor de escritura creativa en la Universidad Católica de Santiago de Chile, donde ideó y desarrolló el programa cultural La ciudad y las palabras, que en 2011 recibió el Premio Ciudad. En 2007, el suplemento ADN de La Nación lo señaló como el autor más destacado de su generación. El mismo año fue incluido, por el jurado de Bogotá 39, entre los mejores escritores jóvenes latinoamericanos. En 2010 fue seleccionado por el prestigioso International Writers Program para ser escritor residente en Iowa City. Ha vivido en Buenos Aires, París, Gerona y Santiago de Chile. El miedo, su cuarta novela, fue publicado en abril 2012 por la Editorial Random House Mondadori.
Bernard Magnier, especialista de literaturas de Africa y de los Caraibes, crítica literario y periodista, es editor en Actes Sud donde dirige la colección « Las Letras africanas ». Además, es consejero literario para instituciones culturales francesas como el Centre National du Livre (CNL), la Biblioteca del Centro Pompidou (Africa) y para el Teatro Le Tarmac, escena internacional de la francofonia en París. Publicó entre otros « Panorama de las literaturas africanas » en 2012, « Sueños de ayer, crónicas de la primavera arabe » (Ed Elyzad, 2012), « Renacimiento africano, 30 textos ineditos de escritores africanos sobre el tema de la independencia (Bozar Books, 2010). Colabora en diferentes medios franceses e internacionales.
Sitting Kid ©Jef Aérosol/ Tous droits réservés
El artista grafitero Jef Aérosol se presentará en Buenos Aires y Ushuaia del 16 de febrero al 2 de marzo invitado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires con la Fundación Inti Main y la Municipalidad de Ushuaia.
Jef Aérosol dibuja personalidades históricas de la música, imágenes del punk-rock, del rock inglés, francés y norteamericano, pero pone especial atención en los personajes anónimos de la calle: transeúntes, mendigos o niños cuyas siluetas transfiere a escala real, en blanco y negro, siempre subrayado con su conocida y misteriosa flechita roja, segunda firma y marca del artista.
Jef dejó su huella en las paredes de París, Londres, Lisboa, Madrid, Barcelona, Venecia, Roma, Ámsterdam, Chicago, San Francisco, Los Ángeles, Nueva-York, Bruselas, Zurich, Beijing, Tokio, Palermo, Dublín, Belfast, Ljubljana, Atenas, e incluso a pegado su legendario « sitting kid » en la Gran Muralla china. En esta oportunidad, dejará su impronta en Buenos Aires y en Ushuaia.
En Buenos Aires el pionero del arte callejero francés conocido por su técnica del esténcil Jef intervendrá con sus famosos retratos las paredes del Centro cultural Recoleta el domingo 17 de febrero a partir de las 12hs y durante toda la tarde. La muestra se podrá visitar del 6 al 31 de marzo.
El jueves 21 de febrero, pintará un paredón de la Avenida Suarez en homenaje al rock nacional. Dónde : calle Suárez al 1900 (entre Lanín y Herrera) – A ver en vivo durante toda la tarde.
En Ushuaia: desde el domingo 24 de febrero, Jef estará en la ciudad de Ushuaia interviniendo una gran pared de la Calle Rivadavia y a partir del miércoles 27 de febrero, en la famosa esquina de 25 de Mayo y San Martin.
El Instituto Nacional de Investigación Agronómica (INRA – Francia) es un instituto público de investigación científica, contabilizando más de 10.000 agentes en todo el país. Es el primer instituto de investigación agronómica en Europa, en temas relacionados con la agricultura, la nutrición y la seguridad alimentaria, el medio ambiente y la ordenación del territorio, con un enfoque particular a favor del desarrollo sostenible. El Instituto se propone así continuar e intensificar su política de internacionalización.
Estas contrataciones están abiertas a una amplia gama de disciplinas científicas como la agronomía y la ecología del paisaje, la ecología de comunidades, la economía, la economía de la salud animal, la genética cuantitativa y la genómica, la ingeniería de los procesos, la física y la química del suelo, las matemáticas y el modelado, el modelado en biología celular y biología de organismos, la nutrición y la fisiología, las ciencias veterinarias y la inmunología, la sociología y las ciencias de las organizaciones y muchos otros…
La inscripción está abierta a partir del 24 de enero hasta el 28 de febrero 28 del 2013.
Toda la información relevante para aplicar (perfiles de los empleos, guías para los solicitantes, formulario de solicitud) están disponibles en la página web del INRA: www.inra.fr (en « hombres y mujeres »).
Para cualquier consulta: concours_chercheurs@paris.inra.fr
Presentación PDF en inglés: INRA EN
copyright Damien Gard
Considerado como uno de los últimos « recolectores de blues » acústico auténticos, Cisco Herzhaft realizará su primera gira por Argentina invitado por Gondwana Producción del 8 al 14 de febrero.
Cisco ha sido músico profesional por más de 30 años, recibiendo su inspiración de Big Bill Bronzy, Muddy Waters, entre otros. Tocó con John Lee Hooker en los años sesenta y ha desarrollado un estilo de folk blues acústico muy personal, mezcla perfecta de crazy ragtime y blues simple.
La calidad de su música, la originalidad de su composición, su energía tan bien conocida, así como su pasión por la música han hecho de él uno de los profesionales más reconocidos y buscados de la escena del blues.
8/02 – EL TEATRO BAR – Sala Opera – LA PLATA
21hs. Calle 58 e/10 y 11
http://www.elteatrobar.com.ar/index.php
9/02 – LA TRASTIENDA CLUB –CABA
21hs. Balcarce 460
http://www.latrastienda.com/shows/show/722.festival-de-blues.html
http://www.latrastienda.com/shows/show/723.festival-de-blues.html
14/02 – ABBEY ROAD CONCERT BAR – MAR DEL PLATA
22hs. Av. Juan B. Justo 620
(0223) 480-7969 – (0223) 155-604000
http://www.abbeyroadmdq.com.ar/
Más info sobre el artista : http://www.cisco-herzhaft.com/en/
Tenemos el agrado de comunicar que se encuentra abierta la campaña de selección de candidatos para los Ciclos internacionales de la Escuela Nacional de Administración – ENA.
- Ciclo Internacional Largo – CIL (16 meses: diciembre 2013 – marzo 2015) : dirigido a jóvenes funcionarios o estudiantes que estén finalizando sus estudios y se destinen al servicio público
- Ciclo Internacional de Perfeccionamiento – CIP (8 meses: diciembre 2013 – agosto 2014) : en sus dos temáticas “relaciones internacionales” y “gestión pública”, dirigido a funcionarios experimentados
- Ciclos Internacionales de los Institutos Regionales de Administración (CiIRA) (8 meses : septiembre 2013 – mayo 2014) : dirigido a jóvenes funcionarios con al menos una primera experiencia profesional
- Ciclos Internacionales Especializados de Administración Pública (28 cursos a lo largo del año, de los cuales 1 en español, de 2 a 4 semanas de duración)
Los “ciclos largos” (CIL, CIP, CiIRA) están dirigidos a funcionarios o agentes públicos titulares de un diploma de enseñanza superior (o en ciertos casos, a cargo de responsabilidades que demuestren una capacidad equivalente), con dominio del idioma francés, y conocimientos sobre Francia, Europa y sus instituciones y sobre los problemas políticos, económicos y sociales de la Argentina. Ampliar información en www.ena.fr
Los Ciclos Internacionales Especializados de Administración Pública son formaciones cortas dirigidas a altos funcionarios del servicio público o de empresas públicas que tengan 3 años de antigüedad; deben ser presentados por su gobierno. Los temas propuestos abarcan diferentes aspectos de la administración, como la diplomacia, la cooperación internacional, la gobernanza financiera, la gobernanza territorial, la reforma del Estado, o el trabajo parlamentario, entre otros.
Para el CIL, el CIP y los CiIRA, los aspirantes deberán presentar un legajo de candidatura antes del 9 de marzo de 2013 y pasar exámenes de selección en la Embajada de Francia (fecha de los exámenes : 18 de marzo de 2013)
Costos a cargo del candidato o de su empleador :
Gastos de inscripción :
- CIL : no tiene gastos de inscripción
- CIP y CiIRA : 4.000€
- CISAP : 825€ para 4 semanas y 600€ para 2 semanas
Otros gastos :
- Gastos de transporte internacional
- Gastos de estadía en Francia (estimados en 1.365€ por mes)
- Gastos de transporte y estadía al lugar de la pasantía (en Francia o en el extranjero)
- Gastos de participación a diversos viajes y seminarios organizados en el marco de los estudios
- Gastos de seguro responsabilidad civil y enfermedad-accidente
Beca
La Embajada de Francia financia una beca parcial para el Ciclo Internacional de Perfeccionamiento 2013/2014 de la ENA. Esta incluye contribución de 1.000€ a la compra del pasaje aéreo internacional y seguro por 8 meses.
Para inscribirse, dirigirse a la Sra. María Inés Rosas, maria-ines.rosas@diplomatie.gouv.fr, y al Sr. Francis Julien, francis.julien@diplomatie.gouv.fr
Para mayor información, consultar el sitio de la ENA : www.ena.fr, o escribir a maria-ines.rosas@diplomatie.gouv.fr y a francis.julien@diplomatie.gouv.fr
El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en colaboración con la Embajada de Francia en Argentina, tienen el agrado de invitarlo al Ciclo de Conferencias “Vivir y Pensar el Siglo XXI, Miradas sobre el mundo actual”. El mismo reúne a destacados pensadores contemporáneos y se llevará a cabo los días 4, 6 y 13 de Diciembre.
La entrada es gratuita con cupos limitados. Inscripción ceremonialcultura@buenosaires.gob.ar
Casa de la Cultura, Salón Dorado – Av de Mayo 575 - Buenos Aires
4/12 – 19h, M. Rosanvallon, historiador e intelectual
6/12 – 17h30, M.Augé, antropólogo
13/12 – 19h, M. Lang, Ministro de la Cultura de M. François Mitterrand
Además, Pierre Rosanvallon
- Presentará su nuevo libro traducido al español La sociedad de iguales (Ed. Manantial) a el 3/12 a las 18 h 30 en la Alianza francesa (946/956). Presentador: Prof. Isidoro Cheresky – Intervendrán: el Dr. Ricardo Luis Lorenzetti Presidente de la Corte Suprema de la Nación, y el Dr. Carlos Álvarez, ex vice-Presidente de la Nación y actual Secretario General de Asociación Latinoamericana de Integración
El 5/12, P. Rosanvallon dará una conferencia pública sobre el siguiente tema « Refundar la democracia » – UBA – Marcelo T. de Alvear 2230 – 1° piso, Sala 100 – 18 h
Y Marc Augé dará una conferencia pública sobre el siguiente tema: « El antrópologo en el espacio público” el 4/12 en el Centro Cultural Borgés (Viamonte 525 – sala 3 – piso 3) a las 17h
Cuatro films emblemáticos de la carrera de esta excepcional actriz francesa, más su primer film como realizadora, el documental « Ella se llama Sabine », estrenado en el Festival de Cannes 2007 e inédito en Argentina serán presentados.
Sandrine Bonnaire inaugurará personalmente el ciclo, que también contará con la presencia en Buenos Aires de la realizadora Caroline Bottaro, directora del film Jugadora (2009), nunca exhibido antes en el país y que también integra la muestra.
Se verán copias nuevas en 35mm enviadas especialmente desde París por el Institut Français.
Del martes 27 al viernes 30 de noviembre de 2012 – Sala Leopoldo Lugones (Teatro San Martin – Av. Corrientes 1530)
Entrada $20.- Estudiantes y jubilados $10.-
Martes 27
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’; 35mm.)
SIN TECHO NI LEY
(Sans toit ni loi; Francia, 1985)
Dirección: Agnès Varda.
Con Sandrine Bonnaire, Macha Méril, Stéphane Freiss.
En pleno invierno, en el sur de Francia, una chica es hallada muerta de frío en una zanja. ¿Quién era ella? “Una drogadicta, una enferma mental”, para algunos… Las personas que se cruzaron en su camino intentan trazar el retrato de esa joven vagabunda. Se llamaba Mona: algunos la rechazaron, otros intentaron ayudarla. Nadie logró retenerla. En uno de sus mejores films, Agnès Varda hace un lírico réquiem de una adolescente vagabunda y sus problemas de desarraigo de la sociedad.
La función de las 19.30 será presentada por Sandrine Bonnaire
Miércoles 28
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (97’; 35mm.)
JUGADORA
(Joueuse; Francia, 2009)Dirección: Caroline Bottaro.
Con Sandrine Bonnaire, Kevin Kline, Francis Renaud.
En un pueblito de Córcega, la vida de Hélene está hecha de días que se parecen unos a otros. Mucama en un hotel, parece feliz con su marido y su hija adolescente. Pero su modesto destino cambia completamente el día en que descubre a una joven pareja de americanos jugando al ajedrez. Fascinada por ese intercambio libre y sensual, se apasiona por el juego e intenta dominarlo con obstinación.
La función de las 19.30 será presentada por Caroline Bottaro y Sandrine Bonnaire.
Jueves 29
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (85’; 35mm.)
ELLA SE LLAMA SABINE
(Elle s’appelle Sabine; Francia, 2007)
Dirección: Sandrine Bonnaire.
Un retrato sensible de Sabine Bonnaire, autista de 38 años, realizado por Sandrine, su hermana más cercana. Una historia contada a través de archivos personales, filmados por la actriz durante un cuarto de siglo, y testimonios de su vida actual. Tras un paso trágico de cinco largos años en un hospital psiquiátrico, Sabine recupera el placer de vivir en un hospicio de Charente. Una demostración contundente de la falta de centros especializados y sus dramáticas consecuencias.
Viernes 30
A las 14.30 y 19.30 horas
(111’; 35mm.)
LA CEREMONIA
(La cérémonie; Francia, 1995)
Dirección: Claude Chabrol.
Con Sandrine Bonnaire, Isabelle Huppert, Jean-Pierre Cassel, Jacqueline Bisset, Virginie Ledoyen.
En esta obra maestra de Claude Chabrol, Catherine y su marido Georges creen haber encontrado la mejor empleada doméstica posible: Sophie, una joven discreta, taciturna y analfabeta. Sophie les ha ocultado esto último a sus empleadores, y se enfrenta al problema de resolver tareas simples y cotidianas, como descifrar una lista de compras. Su amiga Jeanne -una muchacha extraña, con un pasado oscuro, dividida entre su trabajo en el correo y su imaginación delirante- la incita a rebelarse contra sus empleadores. Así comienza, para las dos marginales, una danza macabra donde se mezclan el bien y el mal.
A las 17 y 22 horas (100’; 35mm.)
A NUESTROS AMORES
(A nos amours; Francia, 1983) Dirección: Maurice Pialat.
Con Sandrine Bonnaire, Evelyne Ker, Dominique Besnehard, Pierre-Loup Rajot, Cyril Collard, Maurice Pialat.
En la colonia de vacaciones donde se repite a sí misma “basta de jugar con el amor”, Suzanne, de 15 años, rechaza a us novio Luc y se entrega, sin verdadero deseo ni placer, a un joven norteamericano de paso. De vuelta en París, sus aventuras amorosas se multiplican. En casa, choca con una madre neurótica, un padre que decide de golpe abandonar a su familia, un hermano falsamente protector. Suzanne se busca a sí misma yendo de un hombre a otro. En su cabeza retumba una pregunta: ¿será capaz de amar alguna vez?
El miércoles 28 a las 20.00 se proyectará la película J’enrage de son absence, únicamente con invitación de la Embajada de Francia, en los cines Village Recoleta.
La banda unipersonal, General Elektriks, del francés Hervé Salters (RV) llega a Buenos Aires por primera vez.
Fanático de los teclados vintage y todo sonido que salga de ellos, RV viene a Buenos Aires para presentar su último disco Parker Street. Mezclando jazz, pop, funk y hip hop, el francés logra una combinación novedosa y bailable. Colaboro con gente como Femi Kuti, DJ Mehdi, el Quannum Collective, DJ Shadow, Charlotte Gainsbourg y los M.
Con el apoyo de la Embajada de Francia y de l’Institut Français
Para la quinta edición del Festival de Jazz de Buenos Aires que tendrá lugar del 21 al 26 de noviembre, están invitados numerosos músicos franceses de la escena clásica del jazz hasta las propuestas más experimentales. El pianista nacido en Guadalupe Alain-Jean Marie abrirá el escenario con su trío, el saxofonista Pierre Bertrand con su quinteto Caja Negra seguirá, el guitarrista Marc Ducret realizará un concierto con su trío. Todos los músicos participaran también a cruces con músicos argentinos e internacionales y darán clínicas.
Para terminar, una big band franco-argentina coordinada por el trompetista Richard Nant tocará arreglos de Pierre Bertrand para un concierto muy especial en su presencia.
Una programación nacional e internacional extensa a descubrir : http://buenosairesjazz.gob.ar
Jueves 22 de noviembre, 21hs
Alain Jean Marie trio – Caja Negra – Teatro Regio : Av. Cordoba 6056
Viernes 23 de noviembre, 21hs
Alain Jean Marie, solo piano – Teatro Regio : Av. Cordoba 6056
Sabado 24 de noviembre, 21h
Marc Ducret Trio – Teatro Regio : Av. Cordoba 6056
Dimanche 25 novembre, 20h30
Big Band franco-argentine Pierre Bertrand – La Trastienda Club : Balcarce 460
Entradas:
Las entradas para estos recitales, a precios populares ya están a la venta. Se pueden comprar online en esta página web, o bien se pueden adquirir personalmente en la Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575 (de lunes a viernes de 11 a 19 h) y el Hard Rock Café, Av. Pueyrredón y Av. Libertador (de lunes a viernes de 10 a 20 h, sábados de 12 a 18 h).
La convocatoria para el Plan de Ayuda a la Publicación Victoria Ocampo y el Plan de ayuda la co-edición Jules Supervielle está abierta.
El Programa Jules Supervielle implica mínimo a dos editores latinos americanos en un mismo proyecto con un editor francés. El editor “jefe de proyecto” organiza los trámites con el Bureau du livre régional.
Para todas informaciones suplementarias sobre este plan de co-ediciones, por favor contactar a : benjamin.barnier@diplomatie.gouv.fr
El PAP V. Ocampo implica a un editor argentino con un editor francés. Para todas informaciones suplementarias, por favor contactar a isabelle.berneron@diplomatie.gouv.fr
En esta sesión (primavera boreal), se puede pedir dos tipos de ayudas: la ayuda a la cesión de derechos y la ayuda local . Se puede aplicar a los tipos de ayuda.
Recibimos los proyectos hasta el 31 de diciembre del 2012.
Mas información: Info PAP Esp actualisation novembre 2012
En los dos Planes de ayuda:
1) La ayuda a la cesión de derechos: una vez seleccionados los proyectos por el comité local, nuestra agencia “el Intitut français” define cuales son los proyectos que beneficiarán de esta ayuda (total o parcialmente). Una vez esta ayuda acordada, la gestión de los derechos se hará directamente entre el Institut y el editor francés.
2) La ayuda local: el comité de selección de esta Embajada elige proyectos y define el monto financiero de la ayuda. El editor tendrá que firmar un contrato con la Embajada.
Calendario estimativo:
- 31/12/2012: final de la convocatoria
- 15/01/2013: Reunión comité local
- 1/02/2013: presentación de los proyectos seleccionados al Institut Francais
- Final de febrero/principios de marzo: reunión comité del Institut
- A finales de marzo: comunicación de los resultados
Para recibir los formularios para postular mandar mail a:
isabelle.berneron@diplomatie.gouv.fr
La re-creación, en el marco del Ciclo de de música contemporánea del Teatro San Martín, de la opera Cachafaz del compositor argentino Oscar Strasnoy basada en libreto original de Copi será sin lugar a duda, un momento clave del festival de este año.
El Ensemble 2e2m fue el ineludible invitado para esta segunda puesta en la Sala Casacuberta. En el escenario el prestigioso Ensemble francés acompañara al texto de Copi interpretados por un elenco argentino.
El Ensemble 2e2m dará también un concierto en la Fundació PROA. En el programa, entre otros, compositores contemporáneos franceses y argentinos: Sebastian Rivas, Paul Méfano et Georges Aperghis…
En el Teatro San Martín: Cachafaz : Tragedia barbara en dos actos
Música de Oscar Stranoy para clarinete, trompeta, trombón, percusión, guitarra, violín, contrabajo y órgano.
Cuándo y dónde: 21 y 22 de noviembre a las 20h30 en el Teatro San Martin. Salle Casacuberta (Corrientes 1530) – Precio : 50$
Concert IX : Tarjeta de visita
Cuándo y dónde: Lunes 19 de noviembre, 20hs – Fondation PROA (Auditorium). Avenida Pedro de Mendoza 1399 – Entrada libre
Plus d’info : http://www.complejoteatral.gov.ar/htm/obras/mcontemporanea0.html
Plus d’info sur 2e2m : http://www.ensemble2e2m.com/
Desde el 20 al 26 de febrero de 2013 se realizará una nueva edición del Seminario L’invitation au voyage, esta vez orientado a la ópera francesa del período romántico: Bizet, Massenet y Gounod. Se llevará a cabo en el Camping Musical Bariloche.
El seminario L’ Invitation au Voyage 2013 estará orientado en esta nueva edición a la Ópera Romántica Francesa. Se realizará en el Camping Musical Bariloche, tradicional y bellísimo campus de estudio a orillas del Lago Moreno en Llao-Llao (provincia de Rio Negro), enfrente del mundialmente conocido hotel LLao LLao.
Su objetivo es proporcionar recursos profesionales que enriquezcan y posibiliten a los participantes abordar correctamente este repertorio de Ópera Francesa mediante el estudio y práctica de la fonética, el análisis del texto/música, la colocación y técnica de la voz, la expresividad y el estilo adecuado, la interpretación.
Prestigiosos cantantes y especialistas conforman un experimentado grupo de Profesores integrado por Víctor Torres, Marta Blanco y Patricia Pouchulu -también a cargo de la dirección general de este Seminario- y la participación de Mariana Fischer en piano.
Este seminario está dirigido a cantantes profesionales y alumnos avanzados e intermedios de canto, y abierto a cantantes principiantes, pianistas, repertoristas, directores de coro y orquesta, músicos en general y aficionados a la música, a participantes activos y se aceptarán alumnos oyentes. Quienes deseen participar como activos deberán elegir por lo menos 3 arias (de dos óperas diferentes). En la medida que el grupo se consolide, en el mes de diciembre se darán a conocer dúos y tríos que podrán enriquecer el trabajo durante el Seminario.
Se realizará un concierto de clausura. El repertorio propuesto comprende Carmen y Pêcheurs de Perles de Bizet, Fausto y Roméo et Juliette de Gounod y Werther y Manon de Massenet.
Los interesados pueden informarse e inscribirse en operafrancesa@cursosmagistrales.com.ar (directora del Seminario Mtra. Patricia Pouchulu, directora de orquesta, ex profesora de la Alliance Francaise, DEA en Littérature Université de Paris-Sorbonne y ancienne boursière du Gouvernement Francais). Sitio web: www.cursosmagistrales.com.ar
REPERTORIO DETALLADO DE ARIAS
BIZET
Carmen: arias de Carmen, Don José, Micaela, Escamillo
Pêcheurs de perles: arias de Leïla, Nadir, Zurga
GOUNOD
Faust: arias de Valentin, Sybel, Méphistophélès, Marguerite, Faust
Roméo et Juliette: arias de Roméo y de Juliette
MASSENET
Werther: arias de Werther, Sophie, Albert, Charlotte
Manon: arias de Manon, Des Grieux, Lescaut, Des Grieux père
ARANCEL TOTAL del CURSO
Activos: $ 1.120
Oyentes: $ 640
- Reserva obligatoria CURSO para ACTIVOS: $ 500. Saldo a pagar en cuotas
- Reserva obligatoria CURSO para OYENTES: $ 300. Saldo a pagar en cuotas
ARANCELES DE ALOJAMIENTO, COMIDA Y DERECHO A SEMINARIO fijados por elCamping Municapal de Bariloche
Alojamiento diario con pensión completa: $ 300. Incluye desayuno, almuerzo y cena; hay menú vegetariano a pedido y sin costo adicional.
- Almuerzo y cena diario sin alojamiento: $ 120.
- Comida individual sin alojamiento: $ 70.
- Derecho diario a Seminario (solo en caso de prescindir de alojamiento y comidas): $ 40.
-
- Estos aranceles no incluyen bebidas.
- Reserva obligatoria de alojamiento: $ 600. Saldo a pagar en cuotas.
- El alojamiento puede ser elegido en cabañas individuales o grupales.
- Por favor leer aquí las reglas de conducta y compromisos que exige el CM
INSCRIPCIÓN
Finaliza el 30 de noviembre de 2012 pero les sugerimos formalizar la inscripción cuanto antes para congelar aranceles.
Los interesados en participar activamente deberán enviar por e-mail una solicitud de inscripción con sus datos personales, CV y las 3 arias elegidas.
Los interesados en ser oyentes deberán enviar por e-mail una solicitud de inscripción solamente con sus datos personales y CV.
Luego de recibir la aprobación, el postulante formalizará la inscripción pagando la respectiva reserva -tanto del curso como del alojamiento- mediante depósito o transferencia cuyos datos les haremos llegar.
La Embajada de Francia en la Argentina y el Institut français les invitan a descubrir el ópera-concierto « Las Voces del silencio » de Gerardo Jerez Le Cam, el viernes 9/11 a las y sábado 10/11 a las 20hs en el Centro Cultural Haroldo Conti.
El concierto-ópera “Las Voces del Silencio” es un verdadero viaje inspirado de la vida de las poblaciones Wichis. En esta pieza musical, se alternan textos, cantos, música de la cultura Wichi que cuentan poéticamente su cotidiano, sus leyendas ancestrales, sus costumbres y porvenir frente a la sociedad moderna. Se sabe que la voz es el hilo conductor de las tradiciones musicales de las culturas pré-hispánicas de las provincias del Norte de la Argentina y, Gerardo Jerez le Cam toma este marco para desarrollar una música original y llenas de emociones como ya lo hizo cuando mezcló acentos de tango argentino y músicas de los balcanes….
Además de sus habituales compañeros musicales, acompañan esta vez a Gerardo Jerez le Cam en “Las Voces del Silencio”, Luna Monti (cantadora del folclore argentino), Juan Quintero (Gutiarista y compositor del norte argentino) y Lecko Zamora (escritor, poeta , defensor y descendiente del pueblo Wichi).
Informaciones práticas: el 9/11 a las 21hs y el 10/11 a las 20hs en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti / Av. Del Libertador 8151 / Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina / Teléfono: (+54 11) 4702-7777 / E-mail: ccmhconti@jus.gob.ar.
Entrada libre y gratuita
El Dr. Philippe Urfalino, Doctor en Sociología del Instituto de Estudios Políticos de París (Sciences-Po) disertará sobre « Deliberación Pública y Democracia » el próximo miércoles 7 de noviembre a las 14:30 hs. en el Hall Central de la Secretaría de Gabinete y Coordinación Administrativa, Av. Roque Sáenz Peña 511, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El Dr. Philippe Urfalino es Director del Centro de Estudios Sociológicos y Políticos « Raymond Aron » de la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de Paris, (EHESS – CESPRA). Es autor de numerosas publicaciones, entre ellas « Intelligences de la France. Onze essais sur la politique et la culture » (2010).
Inscripciones y consultas:
coopinternac@jefatura.gob.ar
Dos lecturas excepcionales y Ciclo de cine en el Centro Cultural General San Martín
El famoso director francés de teatro y cine, Patrice Chéreau estará en Buenos Aires para dos lecturas excepcionales de El Gran Inquisidor, fragmentos de Los Hermanos Karamazov de Fedor Dostoievski, en el Centro Cultural General San Martín los 9 y 10 de noviembre. En esta ocasión se presentará también en el Centro un ciclo de sus películas.
Patrice Chéreau interpretará un fragmento de Los hermanos Karamazov, traducido por André Markowicz, centrado en la famosa diatriba de El Gran Inquisidor, una de las acusaciones más fríamente elocuentes que un creyente jamás haya formulado contra Cristo y cuya dosis de provocación aún está intacta más de un siglo después. Propone redescubrir un « texto esencial, que plantea brutalmente la cuestión de la necesidad de religión ».
Concepción, puesta en escena y luces: Patrice Chéreau
Cuándo: Viernes 9 de noviembre a las 21hs y Sabado 10 de noviembre, 20hs
Dónde: Centro cultural General San Martin, Sarmiento 1551
Billeteria: Ventas en billeteria del CCGSM a partir del miércoles 7
Más info: _DP CHEREAU INQUISITEUR_ES
Ciclo de cine
Viernes 9 de noviembre
15hs: Son frère
18hs: Persécution
20hs : Son frère
21hs: Persécution
Sábado 10 de noviembre
15hs: Une autre solitude
17hs et 20hs Ceux qui m’aiment prendront le train
Domingo 11 de noviembre
15hs: Phèdre
17hs, 19hs : Gabrielle
Creado en 1985 por la Ciudad de París, el Institut des hautes études en arts plastiques (Iheap, Instituto de altos estudios de artes plásticas), convoca a estudiantes y profesionales para cursar un pos-grado especializado en arte.
Sección educativa de la Biennale de Paris, el Iheap propone un curso dirigido a los actores y profesionales del mundo del arte y de las ciencias humanas pero también está abierto a todas personas que desean enriquecer su actividad y repensar su futuro laboral.
Veinte participantes del mundo entero serán selecionadas para seguir este pos-grado que se cursa en dos años.
Informaciones prácticas:
Costo de presentación del candidato: 65 euros.
Cuota anual: 2000 euros para el primer año, 500 euros para la segundo año, se puede pagar en varias cuotas.
Para recibir los formularios de inscripción y para todas informaciones suplementarias, por favor contactar a Ayreen Adnan : ayreen.adnan@iheap.fr
No hay limite de edad, ni diploma exigido para postular al Iheap.
Fecha limite de entrega: 18 de noviembre 2012
En el marco de su política de apoyo a la formación continua de los profesores de francés argentinos, la Embajada de Francia lanza la convocatoria para pasantías pedagógicas en Francia en julio de 2013.
Le Delegación General de la Alianza Francesa en Argentina será responsable, como cada año, de la coordinación general de la operación que contará asimismo con la participación de los Grupos de Reflexión que aportarán su visión local.
En efecto, en 2013 se implementarán las modalidades de años anteriores: envío de las postulaciones paralelamente, por correo electrónico, al responsable del GRR correspondiente y a la Delegación General de la Alianza Francesa. Los dossiers deberán presentarse obligatoriamente en un solo documento Word o, preferentemente, PDF.
Fecha límite para la presentación de los dossiers: 18 de noviembre de 2012.
Descarga de documentos:
Appel_dossier_Bourses_France_2013
Autoéval-TICE_Bourses_France_2013
El Servicio de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en Argentina y la Dirección Nacional de Cooperación Internacional del Ministerio de Educación de la Nación (www.me.gob.ar/dnci) coordinan cada año la implementación del intercambio de asistentes de idioma entre ambos países en el marco de un acuerdo bilateral. Este acuerdo permite, anualmente, asignar un número de puestos de asistentes de idioma en función de las necesidades de los establecimientos educativos de los dos países.
A nivel mundial, el organismo encargado de coordinar el programa es el Centro Internacional de Estudios Pedagógicos (www.ciep.fr).
Si querés ser asistente de francés en Argentina, las condiciones y modalidades de participación en el programa se encuentran detalladas en www.ciep.fr/assistantfr/index.php
Si querés ser asistente de idioma español en Francia, el sitio del CIEP www.ciep.fr describe las modalidades generales del programa. Las condiciones específicas aplicables a los postulantes argentinos se presentan en la Convocatoria 2013-2014.
¡NOVEDAD! El CIEP (Centre International d’Etudes Pédagogiques) acaba de confirmar la selección de 44 estudiantes argentinos del nivel superior para desempeñarse como auxiliares de conversación en lengua española (octubre 2013-abril 2014) en el marco del convenio bilateral de intercambio de asistentes de idioma entre Francia y Argentina.
« Louis Dubois, Paul Pater, Alberto y Luis Morea: De la « École des Beaux Arts » al Movimiento Moderno: un siglo de arquitectura en la Argentina 1890-1990. Exposición y libro
Organizada por el CEDODAL, la exposición – que rinde homenaje a los arquitectos Paul Pater y Louis Dubois- estará abierta a partir del jueves 18 de octubre hasta el 31 de octubre en el Centro Cultural Borges
El libro y la exposición revelan la acción de un estudio de arquitectura que comenzó a principios del siglo XX de la mano de los arquitectos franceses Louis Dubois y Paul Eugène Pater, al que posteriormente se sumaron sucesivamente los argentinos Alberto Morea (graduado en París) y Luis Morea, demostrando la capacidad y continuidad de estos profesionales que supieron mantener en el tiempo la calidad de su producción arquitectónica.
La Embajada de Francia se asocia a esta exposición en el centenario del Palacio Ortiz Basuldo, actualmente sede de la representación diplomática.
La muestra permanecerá abierta hasta el 31 de octubre. El sábado 20 a la 17 se realizará una visita guaida de la exposición.
Centro cultural Borges: Viamonte esq. San Martin
Mas info en http://www.cedodal.com/
Reflexiones en torno a la evolución del libro y del mundo editorial
La llegada de los primeros libros electrónicos comenzó a sacudir muchas certezas en el mundo de la edición, y luego la introducción de los dispositivos móviles de lectura vino a confirmar el declive aparentemente irremediable del soporte papel.
Asistimos a una gran revolución en los modos de leer; sin embargo, esto no quiere decir que la lectura se encuentre en retroceso. El comercio electrónico de libros antiguos, usados o inhallables no ha sido nunca tan utilizado como en el presente; y la mayoría de los editores descubren en la digitalización una manera inédita de hacer revivir libros que los lectores parecían haber abandonado o condenado a desaparecer.
Frente a este contexto, y a los múltiples cambios que han venido alterando el mundo del libro desde hace poco más de una década, los editores se ven obligados a repensar su rol y a redefinir el diálogo con sus autores y lectores.
Es a estos interrogantes planteados que Jean-Yves Mollier intentará dar respuesta en su conferencia.
La actividad se realizará el día martes 30 de octubre a las 19:00 en la Biblioteca de Alianza Francesa ubicada en Av. Córdoba 936/946, Ciudad de Buenos Aires.
Actividad gratuita, con inscripción previa y vacantes limitadas.
Consultas e inscripción: cultura@el-libro.org.ar
Acerca de Jean-Yves Mollier
Profesor e investigador de historia contemporánea en la Universidad de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, especialista en historia de la edición. Fue director del prestigioso Centro de Historia Cultural de la Sociedades Contemporáneas (UVSQ). En la actualidad es vicepresidente de la Asociación por el Desarrollo de la Historia Cultural (Francia), y Director de la Escuela doctoral Cultura, Regulaciones, Instituciones y Territorios (l’Ecole doctorale Culture, Régulations, Institutions, Territoires, CRIT). Sus áreas de investigación, plasmadas en numerosos artículos y libros, son la historia de los siglos XIX y XX, y el mundo del libro, la edición y la lectura. En el presente su investigación está centrada en la historia de la edición francesa en el siglo XX. Participa de los comités editoriales de diferentes publicaciones periódicas académicas, entre las que cuenta Histoire et civilisation du livre.
Jean-Yves Mollier también participará en el Primer Coloquio Argentino de Estudios sobre el Libro y la Edición. Más información en: www.primercoloquioedicion.blog.com
Organizan:
- Fundación El Libro
- Embajada de Francia en Argentina
- Alianza Francesa de Buenos Aires
- Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET)
- Departamento de Ciencias Sociales – Universidad Nacional de Quilmes
- Programa Cultura Escrita, Mundo Impreso, Campo Intelectual (CeMiCi) – Universidad Nacional de Córdoba
- Instituto de Investigaciones Gino Germani – Universidad de Buenos Aires
- Centro de Documentación y de Investigación de la Cultura de Izquierdas en Argentina (CeDInCI) – Universidad Nacional de San Martín
Los Seminarios Malraux, encuentros bilaterales entre el Ministerio francés de cultura y comunicación y la Secretaría de cultura de la Nación tendrán como tema “Cultura y Desarrollo sustensable”. Para esta tercera edición, tres expertos especialistas estarán presentes: Christopher Miles, Secretario general adjunto y Alto funcionario para el Desarrollo Sustentable, Marie-Hélène Contal, directora adjunta del Instituto Francés de la Arquitectura, Florence Berthout, Directora general del Establecimiento público del parque y del gran halle de la Villette.
Una de estas dos jornadas de trabajo estará abierta al público con inscripción.
El 26 de octubre, tres mesas redondas juntaran los expertos de los dos paises.
Lugar : Centro Cultural Borges, Viamonte 525 – Sala Astor Piazzola
Horarios : 9h30-17h30
Inscripción : malraux2012@cultura.gov.ar
Programa del 26/10 a descargar en PDF: Séminaires Malraux
El Centre National du Livre (CNL) propone a los traductores confirmados becas de estadia para realizar proyectos de traducción de obras francesas. Estas becas tienen una duración de uno a tres meses (excepcionalmente 6 meses).
Los proyectos de los candidatos tienen que ser transmitidos al CNL por el Servicio Cultural de la Embajada de Francia (10 días antes de la fecha limite de recepción del CNL).
Las fechas limites de recepción en el Servicio Cultural de la Embajada cambian para 2013:
el 31 de octubre 2012 para la primera sesión de 2013;
- el 20 de febrero para la sesión de mayo;
- el 10 de junio para la sesión de octubre.
Formulario ad-hoc para completar la candidatura: Bourses traducteurs confirmés formulaire 2012 _2_
Dirigido por el Museo de la Universidad Tres de Febrero (MUNTREF), el proyecto « Boltanski, Buenos Aires » será inaugurado el próximo 12 de octubre y tendrá lugar en distintos lugares emblemáticos en la Capital.
Reconocido como uno de los principales artistas contemporáneo, Boltanski representó a Francia en la última bienal de Venise.
Todas las obras de Boltanski recorren los recuerdos, de la infancia a los recuerdos de los difuntos, de la historia personal a la « gran » Historia.
El epicentro de la muestra será el hotel de los inmigrantes donde se podrá descubrir seis intalaciones del artista. El público podrá vivir uan experiencia sensorial acerca del tema de la memoria… Además en la antigua biblioteca nacional, que Borgés dirigió, Boltanski imaginó una instalación con libros que vuelan.
El MUNTREF, en Caseros, acogerá instalaciones representativas del artista.
En Tecnopolis, la obra « Los archivos del corazón » será presentada hasta finales de noviembre.
Hotel de los Inmigrantes : Av. Antártida Argentina 1201 –(entrada: la escuela de Ciencias del Mar) – del martes a domingo de las 12hs a las 20hs, entrada gratuita.
Ancienne bibliothèque nationale: México 564 – San Telmo – del martes a domingo de las 10hs a las 13hs y de las 16hs a als 20hs, entrada gratuita.
MUNTREF, Valentín Gomez, Caseros – del lunes a domingo de las 11hs a las 20hs, entrada gratuita.Visitas y actividades: muntrefeducacion@untref.edu.ar.
Tecnópolis/ General Paz (entre Balbin et Constituyentes), Villa Martelli – del martes a domingo de las 12hs a las 20hs, entrada gratuita.
A partir del 13 de octubre, la Fundación PROA les invita a descubir una gran restrospectiva Alberto Giacometti (1901-1966). Esta muestra cuenta con 130 obras provenientes de « Colección de la Fundación Alberto y Annette Giacometti », entre las cuales pinturas, esculturas, fotografías y grabados realizados entre 1910 y 1960.
En un recorrido cronólogico y temático, el visitor podrá seguir la trayectora artistica de Giacommeti desde sus primeros trabajos en el taller de su padre, quien era pintor, hasta su última gran producción en un plaza de Nueva York donde realizó las formas que Giacometti exploró durante varios años: la cabeza y la silhueta de pie o caminando. Además, se podrá descubrir los estechos lienzos que Giacometti estableció con el mundo literario e intelctual parisino.
Informaciones prácticas:
Dónde : Fundacion Proa. Pedro de Mendoza 1929 – Tel : 4104 1000
Cuándo: del martes al domingo – del 13 de octubre al 9 de enero
Les invitamos a descubrir, a partir del 4 de Octubre, el largometraje Cornelia frente al espejo basado en el relato homónimo de Silvina Ocampo, dirigido por Daniel Rosenfeld y escrito junto a la actriz Eugenia Capizzano.
La tercer película de Rosenfeld (Saluzzi -ensayo para bandoneón y tres hermanos-, 2001; La Quimera de los Héroes, 2004) es protagonizada por Eugenia Capizzano junto a Leonardo Sbaraglia, Rafael Spregelburd y Eugenia Alonso, ha ganado el premio anual Hubert Bals de post-producción (Holanda), tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Rotterdam 2012 y recientemente formó parte de la Selección Oficial del Festival de Moscú.
Cornelia frente al espejo es una película de género drama fantástico que tiene la singularidad de que sus diálogos fueron escritos íntegramente por Silvina Ocampo (extraídos de su cuento Cornelia frente al espejo) .
La música original fue compuesta por Jorge Arriagada (notable compositor en numerosos films de Raúl Ruiz, Olivier Assayas y Barbet Schroeder) y la dirección de fotografía es de Matías Mesa (habitual cámara de Gus Van Sant).
SINOPSIS
Una joven mujer, Cornelia, llega a la antigua casona paterna para suicidarse. Pero es continuamente interrumpida, disuadida, por imprevistas apariciones: una misteriosa niña, un ladrón, un amante. ¿Es que el veneno ya hizo efecto? ¿O es que Cornelia cayó del otro lado del espejo?
Como en una trágica versión de la Alicia de Lewis Caroll, Cornelia avanza por un mundo extrañado, donde habitan la inocencia y la crueldad, el amor y lo siniestro. La película basada en el cuento homónimo de Silvina Ocampo es una inusual apuesta cinematográfico-literaria: sus diálogos pertenecen íntegramente al cuento original.
En Cornelia no hay certezas de identidad sino la certeza de ser habitada por otras voces. Es con esas voces, reflejos, que ella reinventa una y otra vez su propia historia.
ACERCA DE LA PELÍCULA
La singularidad de esta adaptación (y tal vez el mayor desafío de la película) reside en el hecho de que los diálogos originales del cuento de Silvina Ocampo son interpretados por los actores de manera fiel, es decir, tal cual fueron escritos por la autora. El resultado es una película donde la respiración de esos textos de inquietante poesía se convierte en la materia misma del film. Tanto en la estructura del cuento como en la adaptación cinematográfica hay una deliberada forma digresiva que avanza y se desvía en recodos inesperados, es el laberinto de apariciones donde Cornelia reinventa una y otra vez la historia de su vida como una Sheherezade que quisiera aplazar su muerte frente al espejo.
De Jorge Luis Borges sobre Silvina Ocampo
“Es curioso que sea yo, cuya manera de narrar consiste en retener sólo elementos esenciales, quien presente (…) una obra tan sabia, tan irisada, tan compleja y mesurada a la vez (…) En los relatos de Silvina Ocampo hay un rasgo que aún no he llegado a comprender: es su extraño amor por cierta crueldad inocente u oblicua; atribuyo ese rasgo al interés, al interés asombrado que el mal inspira a un alma noble.” (Prefacio a la antología Faits divers de la Terre et du Ciel, Paris, 1974. Traducción de Enrique Pezzoni.)
“Silvina Ocampo nos propone una realidad en la que conviven lo quimérico y lo casero, la crueldad minuciosa de los niños y la recatada ternura, la hamaca paraguaya de una quinta y la mitología. (…) Le importan los colores, los matices, las formas, lo convexo, lo cóncavo, los metales, lo áspero, lo pulido, lo opaco, lo traslúcido, las piedras, las plantas, los animales, el sabor peculiar de cada hora y de cada estación, la música, la no menos misteriosa poesía y el peso de las almas de que habla Víctor Hugo. De las palabras que podrían definirla, la más precisa, creo, es genial.”
CRÍTICAS
CAHIERS DU CINÉMA (Francia)
« Cornelia frente al espejo abre salidas inesperadas hacia lo imaginario (…) Adaptación de una novela de Silvina Ocampo (la historia de una joven mujer decidida a poner fin a sus días en la gran mansión familiar y que se enfrenta a extraños visitantes, a su vez espectros del pasado y proyecciones de su personalidad), la película exhala, gracias a su sentido mínimo de la ilusión y a la frescura de su interpretación, un verdadero encanto a lo Lewis Carroll, esquivando las trampas del romanticismo mórbido.”
Joachim Lepastier, La jungle de Rotterdam
IL MANIFESTO (Italia)
« IRREVERENTE POESÍA. Inspiración literaria, un gusto por la puesta en escena abstracta y exasperada. La tendencia más libre en esta edición del Festival de Rotterdam en títulos como Cornelia frente al espejo de Daniel Rosenfeld.
(…) Cornelia frente al espejo tiene inspiración literaria, el libro de Silvina Ocampo Cornelia frente al espejo, fue adaptado por Eugenia Capizzano, que es su protagonista, y por el director Daniel Rosenfeld ( La Quimera de los héroes –Festival de Venecia– ). Y esta complicidad es indispensable, es aún más la materia misma del film, cuyo flujo de sonoridad contemporánea –la música es de Jorge Arriagada, compositor también de Raúl Ruiz– se concentra en las palabras del texto. ¿Cómo pronunciarlas, y cómo convertirlas en imagen y fisicidad de actor dentro de la pantalla, o sea en un movimiento que no es el mismo que el de una lectura en el escenario? Eugenia Capizzano casi danza con las palabras, un ballet mecánico de surrealismo. Ella es Cornelia, la joven que quiere suicidarse. Llegó a la vieja casa de su infancia para hacerlo pero es continuamente detenida por súbitas apariciones: una niña, un ladrón,
un amante… ¿Ustedes son fantasmas?, les pregunta Cornelia, y tal vez el veneno ya hizo efecto. O tal vez cayó al otro lado del espejo, dentro de ese infinito encuadre de lo posible que es el cine. »
Cristina Piccino, Irriverente poesia
DAILY TIGER (Holanda)
“Cornelia frente al espejo es una atmosférica adaptación de una gema literaria.
Filmada exclusivamente en una casona de Buenos Aires, la película de Daniel Rosenfeld es un inquietante y cautivador drama sobre Cornelia, una joven y rica mujer que llega allí decidida a suicidarse (Eugenia Capizzano en una conmovedora interpretación de notable aplomo).
Es un film admirable. Sucesivos encuentros que la melancólica Cornelia mantiene con tres diferentes extraños que la sorprenden en la casa: la película tiene una elegancia clásica y atrapa en un encantamiento de ensueño.”
Edward Lawrenson, Through the looking glass
Fundación Hubert Bals (Holanda)
“La « flor y nata » del talento actoral argentino colaboró en esta ficción debut del premiado director de documentales Daniel Rosenfeld. Elegante y misterioso drama sobre una joven y bella mujer que quiere suicidarse en su casa paterna y recibe visitantes que intentarán que cambie de idea.
Con Cornelia frente al espejo, Daniel Rosenfeld hace una meticulosa, elegante y opresiva película literaria. La historia de Silvina Ocampo, en la cual se basa la película, es acerca de los espejos y de la posibilidad de que no tengamos una sola personalidad sino varias. En este sentido, mirarse en el espejo podría ser una metáfora del proceso creativo. Al mismo tiempo, esta contemplativa y misteriosa película, narra las últimas horas trágicas, irónicas y románticas de la vida de Cornelia.”
Pauline Kleijer
Graciela Speranza:
“Hasta Cornelia frente al espejo de Daniel Rosenfeld, cualquier intento de llevar
al cine la perturbadora extrañeza de Silvina Ocampo parecía condenado al
fracaso. Decía Bioy que la literatura de Silvina no se parece a nada, como si
ningún otro escritor la hubiese influido y solo se hubiese influido a sí misma.
Hay ahí quizás una clave de la secreta fidelidad de Rosenfeld: su Cornelia
no se parece a nada, no tiene género ni tiempo precisos, no es realista ni
fantástica, y sin embargo ha conseguido darle una claridad asombrosa a los
devaneos de la imaginación y el sinsentido de las pasiones. El prodigio le debe
mucho a la exquisita atención al detalle, que hace brillar lo real en todo su
esplendor. También a Eugenia Capizzano, que no sólo es Cornelia como si el
personaje de Silvina hubiese estado esperándola, sino que persuade al resto
de los actores y encanta la casa toda. El efecto es perdurable. Se sale de la
película como de uno de esos sueños absurdos pero abrumadoramente reales,
que nos habitan durante días porque guardan la clave de algo esencial.”
Marcelo Cohen:
“El estado de transporte que suscita Cornelia frente al espejo
es a la vez una apertura completa de la atención. Rosenfeld lo consigue diluyendo la agitación del tiempo mental en un espacio tan diáfano, tan matizado, que todo lo mucho y sinuoso que
dicen los personajes (los fabulosos actores) se recibe con una claridad inusitada. No
es sólo que uno entienda esa tragicomedia del disparate amoroso, el malentendido
de las fantasías y la muerte; mientras la película dura, uno es la película; y en buena
medida después también.”
Después de dos años de encuentros con bailarines argentinos, los coreógrafos Claude Brumachon y Benjamin Lamarche presentan su nueva creación: LA CONSECUENCIA, en el teatro El Cubo.
Creada para diez bailarines, LA CONSECUENCIA cuenta algunos aspectos de nuestros actos y recuerdos: la memoria del cuerpo, lo que permanece en la piel, los nervios, las entrañas, aquello que ha quedado grabado en el profundo secreto de nosotros mismos, aquello que alienta las ilusiones y desilusiones.
Pero en un deseo de armonizar algunos estados sociales o corporales, LA CONSECUENCIA trata también de las tomas de poder exageradas, lo que da al cuerpo social la rebeldía y las ganas de hacer cambiar las cosas más allá de lo posible, a lo real.
FUNCIONES : Jueves, viernes y sábados 11, 12, 13, 18, 19 y 20 de octubre a las 20:30 hs y domingos 14 y 21 de octubre a las 19:00 hs en el Teatro EL CUBO, calle Zelaya 3053, Tel : 4963 2568 / 4962 5402.
FICHA TÉCNICA
Coreógrafo : Claude Brumachon
Asistentes : Benjamin Lamarche, Elisabetta Gareri
Intérpretes : Soledad Alfaro, Alejandro Alonso, Ana Armas, Luciano Cejas, Ramiro Cortez, Luis Deharbe, Federico Fontan, Amalia Gullo, Belén Mosquera y Santiago Palumbo.
Vestuario : Claude Brumachon, Benjamin Lamarche
Régie General : Jean-Jacques Brumachon
Producción del Centro Coreográfico Nacional de Nantes con apoyo de L’Institut Français, de la Ville de Nantes y de la Embajada de Francia en Argentina.
La Dirección General de Museos, del Ministerio de Cultura del Ciudad de Buenos Aires, en colaboración con la Embajada de Francia en la Argentina presenta un ciclo realizado en homenaje al maestro de la comedia Jacques Tati.
Del 1 al 14 de octubre, en el Cine El Plata (Juan Bautista Alberdi 5751 – Barrio de Mataderos) se podrá descubrir y redescubrir obras maestras del genial Tati…
Entrada libre y gratuita. Las localidades pueden retirarse con anticipación, de lunes a viernes de 13 a 20 hs.; sábados, domingos y feriados de 10 a 22 hs. Tel. 4635 2429. E-mail: elplata@buenosaires.gob.ar
Saber más:
Jacques Tati (1907-1982) es considerado un ícono de la comedia francesa. Con sólo un puñado de filmes en su haber, estableció una exitosa transición de la comedia muda de la época de Charles Chaplin y Buster Keaton hasta la actual. Como ellos, fue un artista de genio que escribía, interpretaba y dirigía sus obras.
El extraño camino que lo llevó hasta el cine se inició como jugador de rugby, donde era un constante parodiador de sus compañeros y otros deportistas. En base a estas pantomimas debuta en la pantalla grande con Oscar, campeón de tenis (1932) y monta su espectáculo teatral Impresiones deportivas (1935).
El reconocimiento internacional de Tati llegó después de la Segunda Guerra Mundial con su primer y multipremiado largometraje Día de fiesta (1949).
Con Las vacaciones de M.Hulot (1953) llevó a escena a su entrañable personaje que lo consagró a la fama y cuyas peripecias continuaron en sus posteriores películas. A través de su alter ego y memorable Monsieur Hulot, figura alta y delgada que caminaba en puntas de pie rehuyendo la vertical con su sempiterna pipa y paraguas, de apariencia inocente e inofensiva, Tati fue construyendo una sagaz crítica de la sociedad de su tiempo. Con progresiva finura denunció las disfunciones de una sociedad cosificada sometida a la tiranía del desarrollo técnico en Mi tío (1958), la visionaria Playtime (1967) y Trafic (1971).
“Yo quiero que el filme comience cuando ustedes se retiren de la sala” dijo el maestro, quien concebía al espectador mismo como un autor.
Antes de morir en 1982, Tati representó a Francia en un homenaje que hizo el Festival de Cannes a los diez mejores realizadores del mundo.
Programación del Ciclo:
Lunes 1 de octubre:
A las 16 hs.
Día de fiesta (Jour de fête)
DIR. Jacques Tati, 1949. 74’ (Francia)
El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas. Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a los feriantes sólo consigue provocar catástrofes. A la mañana siguiente, cuando el pueblo despierta tras la fiesta, el cartero reparte su correo « a la americana ».
Premio al Mejor Guión en Venecia (1949) y Gran Premio del cine francés (1953).
Alas 18 hs.
Las vacaciones de M.Hulot (Les Vacances de M.Hulot)
DIR. Jacques Tati, 1953. 77’ (Francia)
En un complejo termal de la costa, los veraneantes se instalan con sus costumbres urbanas. Hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma del lugar. Eso sí, finalmente acabarán pasando unas vacaciones como nunca habrían esperado tener.
Premio Louis Delluc (1953), Gran Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes (1953), Premio Femina en Bruselas (1953) y Premio del Festival de Berlín (1953).
Martes 2 de octubre:
A las 16 hs.
Mi tío (Mon oncle)
DIR. Jacques Tati, 1958. 110’ (Francia/Italia)
El Sr. Hulot es un personaje amable y extravagante que vive en un barrio humilde. De vez en cuando va a visitar a su hermana que vive en una mansión ultramoderna. Su sobrino Gerald adora a su tío, pero su padre no ve con buenos ojos la estrecha relación que tiene con su extravagante cuñado.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1958, Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1959 y Premio de la Crítica de Cinema en Nueva York (1959).
A las 18 hs.
Playtime
DIR. Jacques Tati, 1967. 114’ (Francia/Italia)
El señor Hulot llega a París para una entrevista de trabajo, pero se extravía en los enormes y modernos complejos de oficinas del lugar. Completamente perdido, Hulot se pasea por un shopping en donde venden productos futuristas, se encuentra con varios amigos, y asiste a un restaurant recién inaugurado. Y en el camino entablará amistad con una bella turista americana que se encuentra de visita en la ciudad luz.
Premio de la Academia de Cine, Paris, 1968. Oscar del Cine Sueco, Estocolmo, 1968.
Miércoles 3 de octubre:
A las 16 hs.
Trafic
DIR. Jacques Tati, 1971. 93’ (Francia/Italia)
El señor Hulot es diseñador en Altra, una empresa que fabrica automóviles. A él se le encarga conducir un vehículo dotado con numerosos artilugios de su invención hasta una exhibición en Ámsterdam. En su viaje tendrá un accidentado destino.
A las 18 hs.
Zafarrancho en el circo (Parade)
DIR. Jacques Tati, 1974. 95’ (Francia/Suecia)
El circo estable de Estocolmo es la pista en la que Jacques Tati despliega su maleta de sorpresas, enseñándonos un circo diferente. Ante un público joven y mayoritariamente hippie, construye un homenaje al circo utilizando, sutilmente, todas sus herramientas creativas.
Film del año en el Festival de Londres (1975), Gran Premio del Festival Internacional de Moscú (1975) y Gran Premio del Festival Cinema Francés (1975).
Jueves 4 de octubre:
A las 16 hs.
Cuide su izquierda (Soigne ton gauche)
DIR. René Clément, 1936. 12’
Jacques Tati interpreta a un torpe jovenzuelo que se gana la vida -malamente- como sparring de un boxeador.
Escuela de carteros (L’école des facteurs)
DIR. Jacques Tati, 1947. 15’
Tati protagoniza y dirige una historia sobre los esfuerzos de un cartero por aumentar la eficiencia a niveles absurdos. Premio Max Linder (1947)
Curso nocturno (Cours du soir)
DIR. Nicolas Ribowsky, 1967. 27’
Tati es el excéntrico profesor de un curso empresarial.
A las 18 hs.
Día de fiesta (Jour de fête)
DIR. Jacques Tati, 1949. 74’ (Francia)
El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas. Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a los feriantes sólo consigue provocar catástrofes. A la mañana siguiente, cuando el pueblo despierta tras la fiesta, el cartero reparte su correo « a la americana ».
Premio al Mejor Guión en Venecia (1949) y Gran Premio del cine francés (1953).
Viernes 5 de octubre:
A las 16 hs.
Las vacaciones de M.Hulot (Les Vacances de M.Hulot)
DIR. Jacques Tati, 1953. 77’ (Francia)
En un complejo termal de la costa, los veraneantes se instalan con sus costumbres urbanas. Hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma del lugar. Eso sí, finalmente acabarán pasando unas vacaciones como nunca habrían esperado tener.
Premio Louis Delluc (1953), Gran Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes (1953), Premio Femina en Bruselas (1953) y Premio del Festival de Berlín (1953).
A las 18 hs.
Mi tío (Mon oncle)
DIR. Jacques Tati, 1958. 110’ (Francia/Italia)
El Sr. Hulot es un personaje amable y extravagante que vive en un barrio humilde. De vez en cuando va a visitar a su hermana que vive en una mansión ultramoderna. Su sobrino Gerald adora a su tío, pero su padre no ve con buenos ojos la estrecha relación que tiene con su extravagante cuñado.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1958, Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1959 y Premio de la Crítica de Cinema en Nueva York (1959).
Sábado 6 de octubre:
A las 16 hs.
Playtime
DIR. Jacques Tati, 1967. 114’ (Francia/Italia)
El señor Hulot llega a París para una entrevista de trabajo, pero se extravía en los enormes y modernos complejos de oficinas del lugar. Completamente perdido, Hulot se pasea por un shopping en donde venden productos futuristas, se encuentra con varios amigos, y asiste a un restaurant recién inaugurado. Y en el camino entablará amistad con una bella turista americana que se encuentra de visita en la ciudad luz.
Premio de la Academia de Cine, Paris, 1968. Oscar del Cine Sueco, Estocolmo, 1968.
A las 18 hs.
Trafic
DIR. Jacques Tati, 1971. 93’ (Francia/Italia)
El señor Hulot es diseñador en Altra, una empresa que fabrica automóviles. A él se le encarga conducir un vehículo dotado con numerosos artilugios de su invención hasta una exhibición en Ámsterdam. En su viaje tendrá un accidentado destino.
A las 20hs.
Zafarrancho en el circo (Parade)
DIR. Jacques Tati, 1974. 95’ (Francia/Suecia)
El circo estable de Estocolmo es la pista en la que Jacques Tati despliega su maleta de sorpresas, enseñándonos un circo diferente. Ante un público joven y mayoritariamente hippie, construye un homenaje al circo utilizando, sutilmente, todas sus herramientas creativas.
Film del año en el Festival de Londres (1975), Gran Premio del Festival Internacional de Moscú (1975) y Gran Premio del Festival Cinema Francés (1975).
Domingo 7 de octubre:
A las 16 hs.
Mi tío (Mon oncle)
DIR. Jacques Tati, 1958. 110’ (Francia/Italia)
El Sr. Hulot es un personaje amable y extravagante que vive en un barrio humilde. De vez en cuando va a visitar a su hermana que vive en una mansión ultramoderna. Su sobrino Gerald adora a su tío, pero su padre no ve con buenos ojos la estrecha relación que tiene con su extravagante cuñado.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1958, Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1959 y Premio de la Crítica de Cinema en Nueva York (1959).
A las 18 hs.
Las vacaciones de M.Hulot (Les Vacances de M.Hulot)
DIR. Jacques Tati, 1953. 77’ (Francia)
En un complejo termal de la costa, los veraneantes se instalan con sus costumbres urbanas. Hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma del lugar. Eso sí, finalmente acabarán pasando unas vacaciones como nunca habrían esperado tener.
Premio Louis Delluc (1953), Gran Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes (1953), Premio Femina en Bruselas (1953) y Premio del Festival de Berlín (1953).
A las 20 hs.
Día de fiesta (Jour de fête)
DIR. Jacques Tati, 1949. 74’ (Francia)
El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas. Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a los feriantes sólo consigue provocar catástrofes. A la mañana siguiente, cuando el pueblo despierta tras la fiesta, el cartero reparte su correo « a la americana ».
Premio al Mejor Guión en Venecia (1949) y Gran Premio del cine francés (1953).
Lunes 8 de octubre:
A las 16 hs.
Zafarrancho en el circo (Parade)
DIR. Jacques Tati, 1974. 95’ (Francia/Suecia)
El circo estable de Estocolmo es la pista en la que Jacques Tati despliega su maleta de sorpresas, enseñándonos un circo diferente. Ante un público joven y mayoritariamente hippie, construye un homenaje al circo utilizando, sutilmente, todas sus herramientas creativas.
Film del año en el Festival de Londres (1975), Gran Premio del Festival Internacional de Moscú (1975) y Gran Premio del Festival Cinema Francés (1975).
A las 18 hs.
Playtime
DIR. Jacques Tati, 1967. 114’ (Francia/Italia)
El señor Hulot llega a París para una entrevista de trabajo, pero se extravía en los enormes y modernos complejos de oficinas del lugar. Completamente perdido, Hulot se pasea por un shopping en donde venden productos futuristas, se encuentra con varios amigos, y asiste a un restaurant recién inaugurado. Y en el camino entablará amistad con una bella turista americana que se encuentra de visita en la ciudad luz.
Premio de la Academia de Cine, Paris, 1968. Oscar del Cine Sueco, Estocolmo, 1968.
A las 20 hs.
Cuide su izquierda (Soigne ton gauche)
DIR. René Clément, 1936. 12’
Jacques Tati interpreta a un torpe jovenzuelo que se gana la vida -malamente- como sparring de un boxeador.
Escuela de carteros (L’école des facteurs)
DIR. Jacques Tati, 1947. 15’
Tati protagoniza y dirige una historia sobre los esfuerzos de un cartero por aumentar la eficiencia a niveles absurdos. Premio Max Linder (1947)
Curso nocturno (Cours du soir)
DIR. Nicolas Ribowsky, 1967. 27’
Tati es el excéntrico profesor de un curso empresarial.
Martes 9 de octubre:
A las 16 hs.
Trafic
DIR. Jacques Tati, 1971. 93’ (Francia/Italia)
El señor Hulot es diseñador en Altra, una empresa que fabrica automóviles. A él se le encarga conducir un vehículo dotado con numerosos artilugios de su invención hasta una exhibición en Ámsterdam. En su viaje tendrá un accidentado destino.
A las 18 hs.
Mi tío (Mon oncle)
DIR. Jacques Tati, 1958. 110’ (Francia/Italia)
El Sr. Hulot es un personaje amable y extravagante que vive en un barrio humilde. De vez en cuando va a visitar a su hermana que vive en una mansión ultramoderna. Su sobrino Gerald adora a su tío, pero su padre no ve con buenos ojos la estrecha relación que tiene con su extravagante cuñado.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1958, Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1959 y Premio de la Crítica de Cinema en Nueva York (1959).
Miércoles 10 de octubre:
A las 16 hs.
Playtime
DIR. Jacques Tati, 1967. 114’ (Francia/Italia)
El señor Hulot llega a París para una entrevista de trabajo, pero se extravía en los enormes y modernos complejos de oficinas del lugar. Completamente perdido, Hulot se pasea por un shopping en donde venden productos futuristas, se encuentra con varios amigos, y asiste a un restaurant recién inaugurado. Y en el camino entablará amistad con una bella turista americana que se encuentra de visita en la ciudad luz.
Premio de la Academia de Cine, Paris, 1968. Oscar del Cine Sueco, Estocolmo, 1968.
A las 18 hs.
Las vacaciones de M.Hulot (Les Vacances de M.Hulot)
DIR. Jacques Tati, 1953. 77’ (Francia)
En un complejo termal de la costa, los veraneantes se instalan con sus costumbres urbanas. Hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma del lugar. Eso sí, finalmente acabarán pasando unas vacaciones como nunca habrían esperado tener.
Premio Louis Delluc (1953), Gran Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes (1953), Premio Femina en Bruselas (1953) y Premio del Festival de Berlín (1953).
Jueves 11 de octubre:
A las 16 hs.
Día de fiesta (Jour de fête)
DIR. Jacques Tati, 1949. 74’ (Francia)
El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas. Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a los feriantes sólo consigue provocar catástrofes. A la mañana siguiente, cuando el pueblo despierta tras la fiesta, el cartero reparte su correo « a la americana ».
Premio al Mejor Guión en Venecia (1949) y Gran Premio del cine francés (1953).
A las 18 hs.
Trafic
DIR. Jacques Tati, 1971. 93’ (Francia/Italia)
El señor Hulot es diseñador en Altra, una empresa que fabrica automóviles. A él se le encarga conducir un vehículo dotado con numerosos artilugios de su invención hasta una exhibición en Ámsterdam. En su viaje tendrá un accidentado destino.
Viernes 12 de octubre:
A las 16 hs.
Cuide su izquierda (Soigne ton gauche)
DIR. René Clément, 1936. 12’
Jacques Tati interpreta a un torpe jovenzuelo que se gana la vida -malamente- como sparring de un boxeador.
Escuela de carteros (L’école des facteurs)
DIR. Jacques Tati, 1947. 15’
Tati protagoniza y dirige una historia sobre los esfuerzos de un cartero por aumentar la eficiencia a niveles absurdos. Premio Max Linder (1947)
Curso nocturno (Cours du soir)
DIR. Nicolas Ribowsky, 1967. 27’
Tati es el excéntrico profesor de un curso empresarial.
A las 18 hs.
Zafarrancho en el circo (Parade)
DIR. Jacques Tati, 1974. 95’ (Francia/Suecia)
El circo estable de Estocolmo es la pista en la que Jacques Tati despliega su maleta de sorpresas, enseñándonos un circo diferente. Ante un público joven y mayoritariamente hippie, construye un homenaje al circo utilizando, sutilmente, todas sus herramientas creativas.
Film del año en el Festival de Londres (1975), Gran Premio del Festival Internacional de Moscú (1975) y Gran Premio del Festival Cinema Francés (1975).
Sábado 13 de octubre:
A las 16 hs.
Las vacaciones de M.Hulot (Les Vacances de M.Hulot)
DIR. Jacques Tati, 1953. 77’ (Francia)
En un complejo termal de la costa, los veraneantes se instalan con sus costumbres urbanas. Hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma del lugar. Eso sí, finalmente acabarán pasando unas vacaciones como nunca habrían esperado tener.
Premio Louis Delluc (1953), Gran Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes (1953), Premio Femina en Bruselas (1953) y Premio del Festival de Berlín (1953).
A las 18 hs.
Día de fiesta (Jour de fête)
DIR. Jacques Tati, 1949. 74’ (Francia)
El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas. Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a los feriantes sólo consigue provocar catástrofes. A la mañana siguiente, cuando el pueblo despierta tras la fiesta, el cartero reparte su correo « a la americana ».
Premio al Mejor Guión en Venecia (1949) y Gran Premio del cine francés (1953).
A las 20 hs.
Mi tío (Mon oncle)
DIR. Jacques Tati, 1958. 110’ (Francia/Italia)
El Sr. Hulot es un personaje amable y extravagante que vive en un barrio humilde. De vez en cuando va a visitar a su hermana que vive en una mansión ultramoderna. Su sobrino Gerald adora a su tío, pero su padre no ve con buenos ojos la estrecha relación que tiene con su extravagante cuñado.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1958, Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1959 y Premio de la Crítica de Cinema en Nueva York (1959).
Domingo 14 de octubre:
A las 16 hs.
Trafic
DIR. Jacques Tati, 1971. 93’ (Francia/Italia)
El señor Hulot es diseñador en Altra, una empresa que fabrica automóviles. A él se le encarga conducir un vehículo dotado con numerosos artilugios de su invención hasta una exhibición en Ámsterdam. En su viaje tendrá un accidentado destino.
A las 18 hs.
Playtime
DIR. Jacques Tati, 1967. 114’ (Francia/Italia)
El señor Hulot llega a París para una entrevista de trabajo, pero se extravía en los enormes y modernos complejos de oficinas del lugar. Completamente perdido, Hulot se pasea por un shopping en donde venden productos futuristas, se encuentra con varios amigos, y asiste a un restaurant recién inaugurado. Y en el camino entablará amistad con una bella turista americana que se encuentra de visita en la ciudad luz.
Premio de la Academia de Cine, Paris, 1968. Oscar del Cine Sueco, Estocolmo, 1968.
A las 20 hs.
Zafarrancho en el circo (Parade)
DIR. Jacques Tati, 1974. 95’ (Francia/Suecia)
El circo estable de Estocolmo es la pista en la que Jacques Tati despliega su maleta de sorpresas, enseñándonos un circo diferente. Ante un público joven y mayoritariamente hippie, construye un homenaje al circo utilizando, sutilmente, todas sus herramientas creativas.
Film del año en el Festival de Londres (1975), Gran Premio del Festival Internacional de Moscú (1975) y Gran Premio del Festival Cinema Francés (1975).
La Embajada de Francia en Argentina tiene el agrado informarle de la presencia de dos especialistas de la compañía francesa « Mille Plateaux associés », Geisha Fontaine y Pierre Cottreau, en el marco del Festival CoCoA- Da Tei (Coreógrafos Contemporáneos Associados – Danza – Teatro Independiente).
Dos espectáculos de « Mille Plateaux associés » serán presentados:
« Les yeux dans les yeux », el jueves 27/09 a las 20:30 en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543)
Saber más acerca del Festival CoCoA-DATEI
“Moi” el sábado 29/09 a las 15:30 en la Casa del Bicentenario (Rio Bamba 985) – Entrada libre y gratuita.
Otras activitades :
Geisha Fontaine dará un seminario los 25 y 26 de septiembre y presnetará su libro Las danzas del tiempo a las 19:30 en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543).
James Noël, poeta y escritor haitiano estará presente en el Festival Internacional de Poesía de Rosario (19/22 septiembre).
Una de las voces más potentes y prometedora de la joven literatura de Haïti, James Noël es el autor de una decena de libros, en su mayoria, poesía. Publicó su primera obra de poesía en 2005, Poèmes à double tranchant / Seul le baiser pour muselière, y presentó a su último en fecha, Kana sutra, en el festival Étonnants voyageurs de Saint-Malo en 2011.
Sus textos fueron musicalizados por Wooly Saint-Jean, Robenson Auguste, Tamara Suffren, y cantados por Pierre Brisson y por el cantante-performeur Arthur H, en su espectáculo titulado L’Or noir.
Actualmente está en residencia en la Villa Médicis en Roma, dónde trabaja sobre su primera novela, James Noël dirige la revista literaria y artística Intranqu’îlités y contribuyó a la creación de la primera residencia artistica y literaria de Haïti.
Su programa en Rosario :
Jueves 20/09 – 20.00 h – Poesía y danza en la Alianza Francesa (San Luis 846)
Viernes 21/09 – 18.00 h – Lectura en el Teatro Príncipe de Asturias (Sarmiento y el río Paraná)
Viernes 2/091 – 23.30 h – Lectura en Restobar Lennon (Urquiza 1493)
Tenemos el placer de invitarlos a la única representación del Ballet National de Marseille en Buenos Aires, domingo 2 de septiembre a las 19h00 en la Usina del Arte. Dos coreografías serán presentadas: Organizing Demons de Emanuel Gat, especialmente creada para esta gira; y Tiempo Vicino de Lucinda Childs. La entrada a este evento, a cargo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, es gratuita.
Dónde? Usina del Arte – Dirección: Av. Don Pedro de Mendoza 501 (La Boca)
Cómo retirar las entradas? Las entradas se repartirán el viernes 31 de agosto en la Casa de la Cultura de 11 a 18 hs (Avenida de Mayo 575). Y sábado y domingo en el mismo horario, en la Usina del Arte
Bailarines:CAHIER David; CHRISTL Katharina; HAUSWALD Thierry; MARTEL Mylène; THYS Pierre; CZAJOWSKA Malgorzata; ETTLIN Noémie; LOUIS-ELIZABETH Kety; MILLE Béatrice; KATO Nonoka; VELLEI Valeria; GIOTTA Vito; MARTINEZ HERNANDEZ Angel; TORTELLI Diego; VANDENBUSSCHE Nahimana.
Director Técnico: Rémi D’Apolito
Director General: Frédéric Flamand
CoreografíasOrganizing Demons
Emmanuel Gat – Coreógrafo
Estreno: Abril 2012
Tempo Vicino
Lucinda Childs – Coreógrafa
John Adams – Música
Estreno: Mayo 2009
Ballet Nacional de Marsella Fundado en 1972 por Roland Petit, el Ballet Nacional de Marsella es una de las compañías de danza más celebradas del mundo.
En 1992, la creación de la Escuela de Danza de Marsella y la construcción de un predio de 6.000 m2 (nueve estudios) dieron a la compañía una nueva dimensión. La escuela recibe a 120 bailarines y los prepara durante 9 años hasta su profesionalización.
La compañía y la escuela poseen un nuevo director general desde 2005 : Fréderic Flamand. A través de su experiencia como coreógrafo, orientó el trabajo en dos líneas : memoria, asumiendo la trayectoria clásica de la compañía ; e innovación, desenvolviendo el trabajo de Fréderic Flamand, que investiga la interacción entre diferentes técnicas de danza.
Se trata de dos líneas pero de sólo un proceso, alimentado por el concepto de que la danza debe ser influenciada por otras artes, arquitectura, artes plásticas, artes visuales…
El Ballet Nacional de Marsella está subsidiado por el Ministerio de Cultura y Comunicación Francés y por la región Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Frédéric Flamand recibió la Orden de las Artes y Letras de la República Francesa.
Las obras de Frédéric Flamand son parte de importantes compañías:
Het Muziektheater- Amsterdam Opera, Edinburgh International Festival, Lucent Danstheater / The Hague, Hebbel Theater / Berlin, South Bank Centre / London, Théâtre National de Bretagne / Rennes, Centro Cultural de Belem / Lisbon, Brooklyn Academy of Music / New York, Lirio Hall / Tokyo, GREC Festival / Barcelona, Sao Paulo and Venice Biennales, Festival de Marseille, Festival Roma Europa, Singapore Arts Festival, Shanghai Opera House, Maison des Arts de Créteil, Biennale de Lyon, Auditorium de Dijon, Budapest Opera House, Ataturk Centre Istanbul, Grand Théâtre de Genève, Festival de Beiteiddine – Lebanon, Le Carreau – Forbach, Leipzig Opera, Festival International de danse de Cannes, Teatro Arriaga – Bilbao, Arsenal de Metz, Festival de Bregenz, Hippodrome de Douai, Festival de Cervantino – Mexico, Teatro Alfa – Sao Paulo, Le Manège – Maubeuge, Kampnagel Hamburg, Odyssud Blagnac.
En el marco de la cuarta edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FILBA) que tendrá lugar del 12 al 16 de septiembre, estará presente el escritor francés Laurent Binet; se lo podrá encontrar en las tres siguientes actividades:
- Soy tu librero, Miércoles 12 de septiembre, 16 hs, Eterna Cadencia, (Honduras 5574). En esta mágica librería, Binet recorrerá artistas y textos y explicará sus elecciones de lectura.
- Melodía desencadenada, Encuentro acerca de la relación música y escritura (y temas musicales inspiradores). Jueves 13 de septiembre, 17.30 hs, CC Recoleta (Junín 1930)
- Narrar el crack up, Relacionar ficción y reflexión sobre la sociedad. Sábado 15 de septiembre, 17 hs, Malba (Avenida Pres. Figueroa Alcorta 3415).
Toda la programmación del FILBA.
Laurent Binet (París, Francia, 1972). Hizo el servicio militar en Eslovaquia y ha vivido en Praga. Es profesor en la universidad de París III. Ha publicado recientemente HHhH, su primera novela que ganó el premio Goncourt de la primera novela.
El trio de música clásica L’Armée des Romantiques dará dos conciertos públicos en Argentina: el 11 de septiembre en la Biblioteca Argentina en Rosario y el 12 se septiembre en el Teatro Avenida en el marco de la programación de Festivales Musicales. Este ensamble está compuesto músicos franceses de excelencia: el pianista Rémy Cardinal, el flautista Georges Barthel, y la soprano Magali Léger. Interpretarán obras francesas románticas del siglo XIX y XX: Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré, Albert Roussel et Claude Debussy.
Dónde ?
12 de septiembre : concierto en el Teatro Avenida en Buenos Aires ( Av. de Mayo 1212)
16 septembre : concierto a la Biblioteca Argentina en Rosario (Roca Pte. Julio Argentino 731)
Boleteria TEATRO AVENIDA, Ma a Do de 13 a 20hs
Informes : 4382-4870/4920 Lun a Vi de 12 a 18hs
Enlaces:
L’Armée des Romantiques : http://www.classiqueinfo.com/L-Armee-des-Romantiques-au-Temple.html
Festivales Musicales : http://www.festivalesmusicales.org.ar/
Teatro Avenida : http://www.balirica.org.ar/teatro-avenida.php
Alliance française de Rosario : http://www.afrosario.com.ar/
Biblioteca Argentina : http://www.rosario.gov.ar/sitio/lugaresVisual/verLugar.do?id=1731
Orage sur Paris, 1925-1926. Ministère de la Culture et de la Communication, France / Médiathèque de l’architecture et du patrimoine / Dist Rmn © Donation André Kertész
Después del éxito de las muestras Brassaï en 2012 y Robert Doisneau en 2012 en el marco del Tandem París-Buenos Aires, la Embajada de Francia en Argentina, en colaboración con la Fundación OSDE, presenta la muestra “André Kertész, el doble de una vida” que tendrá lugar del 10 de agosto al 29 de septiembre, en el espacio de arte de la Fundación OSDE en el marco del XVII Festival de la luz.
Esta muestra, que proviene del Jeu de Paume y fue presentada en San Pablo y Santiago de Chile, reúne 190 fotografías que abarcan todo el trabajo del fotógrafo. Nacido en Hungría, donde empieza su práctica fotográfica, André Kertész va a vivir en París en la década del 20 donde conoce a toda la vanguardia artística y literaria de esta época. Es en Francia que su trabajo empieza a ser exhibido y reconocido tanto por la crítica que comercialmente, sin que el fotógrafo se una a un movimiento artístico en particular. Al final de los años 30, viaja a los Estados Unidos y después de firmar un contrato con la agencia Keystone, se muda definitivamente a Nueva York.
Considerado como uno de los maestros de la fotografía del siglo XX, Kertész ha viajado también a Buenos Aires, donde su hermano, Jeno, uno de sus modelos de la época de Hungría, emigró. Gracias a las fotografías y documentos de archivo prestados por su familia en Argentina, se podrá descubrir en exclusividad « Kertész en Buenos Aires » que complementa la muestra dedicada a los tres países donde ha vivido.
Inauguración: Jueves 9 de agosto a las 19hs
Espacio de Arte de la Fundación OSDE: Suipacha 655
Se podrá recorrer la muestra hasta el 29 de septiembre
EuroPosgrados, el evento más importante de universidades europeas en Argentina, que se desarrolló este año en Neuquén, Córdoba y Mendoza y varias universidades a lo largo del país, tendrá lugar ahora en Santa Fe en la Universidad Nacional del Litoral.
La finalidad de EuroPosgrados es crear un espacio de intercambio entre instituciones de educación superior argentinas y europeas, con el objetivo de fomentar la movilidad y formación de estudiantes, docentes, profesionales y científicos en ambas direcciones.
EuroPosgrados posee tres ejes principales: (i) exposición: salón de exposición con universidades y delegaciones diplomáticas europeas, (ii) intercambio a nivel institucional entre representantes políticos, universitarios y científicos de la Argentina y la Unión Europea, y (iii) alianzas de cooperación universitaria.
Dónde: Universidad Nacional del Litoral – Central – Facultad de Ciencias Económicas – Moreno 2557 – Santa Fe
Cuándo: Miércoles 26 de septiembre (Salón de 16 a 20 hs) y Jueves 27 de septiembre (Salón de 9:30 a 12:30 hs)
La entrada es libre y gratuita!
Gacetilla de la Uniersidad Nacional del Litoral: Gacetilla Prensa_EP2012_UNL_23-08
EuroPosgrados es organizado desde el año 2005 por la Delegación de la Unión Europea, el Servicio Alemán de Intercambio Académico DAAD, la Fundación de Universidades de España, la Consejería de Educación de la Embajada de España, la Oficina Técnica de Cooperación de la AECID, el Servicio de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia, CampusFrance Argentina, la Embajada de Italia/ Instituto Italiano di Cultura y el British Council. Asimismo, cuenta con la participación del NUFFIC (Organización Internacional Neerlandesa de Cooperación de Altos Estudios) y de los Ministerios de Educación y de Ciencia y Tecnología e Innovación Productiva argentinos.
Más información en www.europosgrados.com.ar
Tenemos el placer de anunciarle la visita excepcional a la Argentina del célebre matemático francés Cédric Villani.
Diplomado de la Ecole Normale Supérieure de Paris, Cédric Villani validó con éxito su tesis de doctorado en 1998. Recibió numerosas distinciones, entre ellas el Premio Fermat en 2009 y la medalla Fields en 2010. Además de su cargo actual de Director del Instituto Henri Poincaré, es también Profesor en la Universidad de Lyon.
Junto con Stéphane Jaffard, otro famoso matemático francés, Cédric Villani inaugurará el próximo lunes 6 de agosto el 4° Congreso Latino-Americano de Matemáticas en la ciudad de Córdoba (IVe CLAM: www.umalca.org/web/?page_id=1387) y viajará posteriormente a Buenos Aires el 9 y 10 de agosto.
El viernes 10, dará una conferencia general sobre matemáticas con el título “matemáticas del murciélago”, de 10.30 a 12:30 hs, en el auditorio del Liceo Franco-argentino Jean Mermoz (dirección: Ramsay 2131, Belgrano).
Cada persona interesada para asistir de la misma está bienvenida, confirmando su presencia por mail a francis.julien@diplomatie.gouv.fr.
El Museo de Bellas Artes de Salta y el colectivo francés La Fracture numérique, compuesto porMarina Wainer y Valérie de la Chapelle presentan « El Museo en la ciudad – Recorridos urbanos interactivos » del 19 al 21 de julio, en la ciudad de Salta. Los 19 y 20 de julio, el publico sera invitado a descubrir las colecciones del Museo de Bellas Artes recorriendo la ciudad con teléfonos celulares usando la tecnologia QR. Este dispositivo permite relacionar las obras del museo con algunos lugares iconicos de la ciudad. El 21 de julio, las dos artistas daran talleres en el Auditorio del Museo de Bellas Artes : uno para el publico general, dedicado al descubrimiento de la tecnologia QR de las 12hs a las 15hs y otro, dedicado a la presentacion de los proyectos de artistas seleccionados, de las 17hs a las 20hs.
Enlaces
Museo de Bellas Artes de Salta : http://www.culturasalta.gov.ar/content/view/4481/446/ BA
La Fracture numérique : http://www.lafracturenumerique.com/wp/
Informaciones
Itinerario del recorrido urbano :
- Convento San Bernardo
- Palacio legislativo
- Iglesia San Francisco
- Museo Casa Arias Rengel
- Hotel Salta
- Galeria
- Biblioteca y Archivo Historico
Salida a las 11hs y a las 17hs los 19 y 20 de julio
Diez teléfonos seran disponibles para el publico y toda persona con un teléfono tipo « smartphone » con tecnologia 3G y la aplicacion QuickMark QR Code Reader (http://www.quickmark.cn/En/basic/downloadMain.asp) puede sumarse.
Para inscribirse al taller del 21 de julio, pueden escribir a rui.bellasartes@gmail.com in dicando en el tema : Taller publico gral.
Para informacion : Marina Wainer y Valérie de la Chapelle organizaran conjuntamente con la Embajada de Francia en Buenos Aires los 24, 25 y 26 de julio tres otros talleres cuyo objetivo sera abrir un espacio de reflexión en torno a las prácticas digitales al servicio de una ciudad sensible. Tendran lugar en el Espacio Fundacion Teléfonica de las 14.30 a las 20.30hs.
Mónica Chiesa cuenta (raconte) pour les enfants (para los chicos) et para los grandes también (y pour les plus grands aussi) aquellos cuentos (se entiende!) du temps où les poules avaient des dents (del tiempo en que las gallinas tenían dientes). ¿Qué tiempo será ese?
Espectáculo de cuentos provenientes del universo francófono (narration de contes venus de France) narrados en los dos idiomas (racontés dans les deux langues).
¿Cuándo? Quand? El sábado 21 de julio de las 17:00 a las 18:00 horas
¿A donde? Où donc? En el “Taller del Lobo” de La Feria del Libro Infantil y Juvenil, que se realiza en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires: Avenidas Figueroa Alcorta y Pueyrredón. Entrada (acceso a toda la Feria): $ 25,00
Con el objetivo de incentivar y apoyar jóvenes talentos del cine argentino, chileno, uruguayo y paraguayo, así como para favorecer la producción y difusión de películas de fuerte identidad cultural, la Embajada de Francia, Uncipar, la Fundación Cinemateca Argentinay la revista Haciendo Cine, y con el apoyo de I-Sat, Kodak Argentina, de los Laboratorios Cinecolor Argentina, de Air France, del Festival Rencontres d’Amérique Latine de Toulouse, del BAFICI y de la Alianza Francesa de Buenos Aires, organizan conjuntamente desde hace 30 años el concurso de cortometrajes « Georges-Méliès ».
Este año, el tema será el mismo que hace 30 años en su primera edición: « Las calles de mi ciudad ».
Règlement: reglamento 2012 méliès
La Embajada de Francia en Argentina los invitan a descubrir “Los Justos”, de Albert Camus en el teatro El Duende a partir del 6 de julio.
Informaciones prácticas:
TEATRO EL DUENDE : Aráoz 1469 – Para reservas de entradas: 4831-1538
Días y horas de función: Viernes 21hs, sábados 22 hs. y domingos 19:30
Valor de las entradas: General: $ 70.- Jubilados y estudiantes: $ 45.-
Traducción: Francisco Javier - Dirección : Agustín Alezzo
Síntesis argumental:
Albert Camus se inspira en un suceso histórico acaecido en 1905: la primera revolución rusa llevada a cabo por jóvenes anarquistas que intentan derrotar al régimen zarista. El autor escribe una obra de notable fuerza dramática, profundamente conmovedora y que obliga a pensar sobre los grandes temas de nuestros tiempos: “¿la violencia justifica sus medios?”; y la enorme importancia que tiene la vida de cada ser humano.
Según Agustín Alezzo: « Poner en escena “Los Justos” es un proyecto que postergué largamente a través de años, porque no lograba hallar el conjunto de actores que pudiese hacer frente a las grandes dificultades y situaciones que sus personajes deben resolver, pues se trata de de mostrar una célula terrorista, de ideología anarquista, de cinco extremadamente jóvenes, algunos adolescentes. Por fin creo haberlos hallado y emprendí la tarea.
¿Por qué “Los Justos”? – Albert Camús es, según mi mirada, una de las grandes personalidades del siglo XX, un siglo tan convulsionado y violento comandado por los Hitler, Stalin, Franco, Mussolini mayores y menores, donde muy pocos como Camus nunca perdieron de vista, más allá de todas las pasiones creadas por los sectarismos de todos los signos, al ser humano como centro de la creación”.
LOS JUSTOS:
Título: Los Justos, de Albert Camus
Género: Drama
Título original: Les Justes
Estrenada en Paris en diciembre de 1949.
Duración del espectáculo: 1h 40´
Dicen las críticas:
« HAY ESENCIA Y VUELO TEATRAL EN SUS DOS PILARES FUNDAMENTALES: EL AUTOR QUE LA CONCIBIO …Y EL DIRECTOR… ….QUE (LOGRA) CONVERTIRLO EN EXPRESION MAGISTRAL, OTRA MAS ». … »DOS CONSIGNAS VER LOS JUSTOS Y ESPERAR SIEMPRE LA PROXIMA DE ALEZZO »… Hugo Paredero – Hoy mas que nunca, Radio Nacional.
.. »SE NOS MANTIENE EN VILO PREGUNTÁNDONOS POR AQUELLAS LUCHAS Y AQUELLOS VENCIDOS, POR LA VIGENCIA DE UN PENSAMIENTO QUE SIGUE VIVO Y POR EL POSIBLE LUGAR QUE HOY EXISTE PARA EL HUMANISMO Y PARA INTELECTUALES COMO CAMUS O SARTRE. ». Verónica Escalante – Leedor. com
.. »PODEROSO ATRACTIVO PARA LOS AMANTES DEL TEATRO… » (ALEZZO) LOGRA UNA PUESTA EMOCIONANTE CON RIGUROSA DIRECCION DE ACTORES ».. . »VALE LA PENA ACERCARSE A ESTE CLASICO FELIZMENTE ABORDADO »… Laura Ávila - Planeando sobre BUE
.. »LOS TEMAS QUE OBSESIONARON A CAMUS… »DIALOGOS DE GRAN BELLEZA LITERARIA Y DENSIDAD IDEOLÓGICA » … »REALMENTE UN DESARIO PARA LA INTERPRETACION.. » … »LOS ACTORES ASUMEN ESTA RESPONSABILIDAD Y OFRECEN PERSONAJES VEROSÍMILES »… »ALEZZO ACIERTA CON LA PUESTA …ESPACIO ELOCUENTE …DISEÑO DE ALBERTINAZZI » – Susana Freire – La Nación
« …POTENTE VERSION (DE ALEZZO) ALIADO A UN SOLIDO ELENCO….LAS FIGURAS JOVENES DEL ELENCO OFRECEN UNA ENTREGA LEGITIMA CON PROFUNDA IDENTIFICACIÓN CON SUS CRIATURAS »… Héctor Puyo - Telam
… »UNA NOTABLE PUESTA DE AGUSTIN ALEZZO »… »ACIERTA AL APOSTAR AL TEXTO DE CAMUS »… »EN EL CENTRO EL SER HUMANO »… »UN MODO DE MIRAR EL MUNDO QUE NO LE TEME A LA MUERTE (LA PROPIA) PARA PODER CAMBIARLO »… María Daniel Yaccar - Página 12
… »ES EVIDENTE UNA FUERTE DIRECCIÓN POR PARTE DE ALEZZO, YA QUE ES HOMOGÉNEA LA SOBRIEDAD CON QUE LOS ACTORES EXPONEN TANTO IDEAS COMO EMOCIONES… » Sofia Castano – Show On Line
« NO ES FACIL QUITAR EL RESPLANDOR DE UNA OBRA TAN PROFUNDA QUE DIBUJA EL MAPA DE TESOROS HUMANOS TAL VEZ OLVIDADOS »… María Inés Senabre – Alamosblog
.. »UN ELENCO ALTAMENTE PAREJO »… » INTERPRETACIÓN PERFECTA ..(DE) CADA PERSONAJE »… »ALEZZO UN MAESTRO DE ACTORES…CON MAYUSCULA »… Elena Oliveto - Radio Cultura
… » LA (FORMULA) DE LA CONDICION HUMANA »…POCAS VECES, COMO EN ESTE CASO, PLASMADA EN UN ESCENARIO »… Juan José Santillán – Clarín
. »…ES DE VISIÓN IMPRESCINDIBLE Y URGENTE. EL TEATRO ASUME AQUÍ SU SENTIDO CLÁSICO Y PROFUNDO. »… Luis Mazas - Revista Veintitrés
… »EXCELENTE PUESTA EN ESCENA Y MAGNIFICA DIRECCION DE ACTORES »… Hugo Bab Quintela – El gato en la ventana – Radio Palermo 94.7
.. »AUGURO UN MUY BUEN RECORRIDO A ESTA PROPUESTA EN EL TEATRO EL DUENDE »…MUY BUENA.
Julio Riccardi – Teatroff
« …LA ELECCION DE LOS ACTORES ES IDEAL »… « UN HOMENAJE AL SER HUMANO »…EXCELENTE.
Estela Gómez – P.I.D.M.A producciones
El Instituto de Estudios Políticos de Toulouse, Francia, y la Escuela de Administración Pública (EAP) de la Provincia de Salta han desarrollado una cooperación para la formación de empleados de la administración pública y funcionarios, a través de la implementación del Certificado de Estudios Políticos (CEP), mención «Acción pública local y gobierno territorial», que se realiza a distancia por internet a través de una plataforma pedagógica accesible las 24 hs., en español, que cuenta con cursos pluridisciplinarios sobre temas como Gobernanza territorial y evaluación, Sistemas Públicos de Administración territorial, Economía de los territorios y desarrollo y La gobernanza participativa en la acción pública local.
Saber más: PlaquetteCEP-espagnol(1)(1)
Después de sus éxitos en Berlín, en el Festival de Avignon y en el Mercat de les Flors en Barcelona, el coreógrafo Xavier Le Roy, uno de los precursores en danza contemporánea, presenta su espectáculo « Low Pieces » en el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC), los 28, 29 y 30 de junio, y el 1ro de julio de 2012.
Xavier Le Roy y sus ochos bailarines, sin ropa ni adorno ninguno, nos interrogan sobre el rol del cuerpo en la vida, en la sociedad y sobre su propia imagen. El papel de la audiencia cobra también una nueva dimensión, ya que la función empieza y se concluye con una charla entre los bailarines y los espectadores.
El espectáculo beneficia con el apoyo del Institut Français y de la Embajada de Francia en la Argentina.
Precio general : 20 pesos
Compra: Boleterías del TACEC, de martes a domingos, de 10 a 20hs, o a través de tuentrada.com – Tel. 5533-5533 (Capital Federal)
Cómo ir: Servicio de ómnibus que salen desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 60 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de tuentrada.com.
Links
TACEC : http://www.teatroargentino.gba.gov.ar/tacec/insomnio.html
Xavier Le Roy : http://www.xavierleroy.com/
A cerca de Xavier Le Roy: se doctoró en biología molecular en la Universidad de Montpellier y desde 1991 trabaja como bailarín y coreógrafo. Entre 1996 y 2003 fue artista residente en el Podewil de Berlín. En 2007 y 2008 fue artista asociado en el Centro Coreográfico de Montpellier. En 2010 participó como artista residente asociado en el Programa MIT de Cultura, Arte y Tecnología (Cambridge). A través de solos como Unfinished Self (1998) y Producto de las Circunstancias (1999) abrió nuevas perspectivas en el arte coreográfico. Sus últimos trabajos como Le Sacre du Printemps (2007), Low Pieces (2011) y Producción (2011) -creado junto con Marten Spangberg- exploran las relaciones entre espectadores y visitantes o entre los artistas y la producción de subjetividades. En 2012 estrenará Retrospectiva, obra para espacios de exposición, en la Fundación Tàpies de Barcelona.
Les invitamos a descubrir el relato surealista del genial COPI « L’Uruguayen », texto dedicado y adaptado por Robert Platé interpretado por Claire Ruppli en EL EXCENTRICO de la 18.
Dónde: El excéntrico de la 18, Lerma 420 (y Scalabrini Ortiz) – Reservas 4772 6092 -
Cuando: del 1ero de Junio al 1ero de Julio 2012 – los viernes a las 22hs, los sábados y domingos a las 20:30 hs.
Y el el FESTIVAL D’AVIGNON 2012
THÉÂTRE DES HALLES / direction Alain Timar
del 7 al 28 de julio 2012 a las 22hs
Para saber más: Dossier de presse LURUGUAYEN Press -Photos
Prensa: La Nación
La ayuda a las cinematografías del mundo (Aide aux Cinémas du Monde – ACM), manejada conjuntamente por el CNC (Centre National de la Cinématographie et de l’Image Animée) y el Institut français, es una ayuda selectiva acordada a los cineastas de todos los países (fuera de Francia) cuando deseen coproducir su proyecto con Francia. Está reservada a los proyectos de largometraje de ficción, de animación, o documentales de creación. Un dispositivo de ayuda a la terminación está tambien previsto. Su objetivo es volver más abierta, más atractiva y más sencilla la asociación de los cineastas del mundo entero con los profesionales franceses, en vistas a coproducir juntos las obras qui contribuirán a promover la diversidad cultural. Su presupuesto total es, para 2012, de 6 M€. Cada año, cuatro o cinco sesiones serán organizadas y 40 e 60 proyectos podrán así ser apoyados.
Para saber más: Aide aux cinémas du monde – descriptivo esp
Links: CNC ; Institut français
El Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia (MAE) ha dispuesto abrir una convocatoria a proyectos de cooperación descentralizada para la asociación de los gobiernos locales franceses y argentinos, desde el 1° de Junio hasta el 15 de septiembre de 2012.
Los proyectos, totalmente co-financiados por las partes francesa y argentina, tendrán una duración de máximo un año.
Los temas prioritarios de cooperación para el presente llamado son :
- Proyectos culturales y de valorización del patrimonio histórico (en particular relacionados con la presencia francesa en Argentina),
- Cooperación universitaria y de investigación,
- Desarrollo económico ( en particular, polos de competitividad)
- Medio ambiente y servicios urbanos
- Seminarios conjuntos de intercambio de experiencias
Encontrarán las bases de la Convocatoria y el Formulario:
En el marco de la semana francés del libro, invitamos a los chicos que quieren divertise a un sábado francés en la biblioteca Cortazar (Lavalleja 924 – Palermo) a partir de las 14 hs… (a partir de los 5 años)
- Exposición de cuadros hechos por reconocidos ilustradores, basados en poemas de diversos autores
- 14.00hs Piñatas de literatura francesa. Actividad lúdica a partir de la cual se realiza un taller de escritura colectivo. A cargo de Trinidad Baruf.
- 15.30hs Yo me atrevo a los libros franceses. Taller de lectura recreativa y vivencial, en el que los niños pueden acercarse a las obras clásicas de la literatura a través de juegos y herramientas teatrales. En esta oportunidad nos asomamos a “Barba Azul”, de Charles Perrault. A cargo de Actuando la lectura
- 16.00hs Taller de armada de libros bilingües. A cargo de Eloisa Cartonera
- 17.30hs « Los zapatos de contar ». Un juglar muy singular se calza sus zapatos mágicos y comienzan los cuentos, que en esta oportunidad serán de la tradición oral francesa en recopilación de Henry Pourrat, de Perrault, de H. Bichonniere y un fragmento del recordado de Ana Padovani.
Después del éxito del año pasado de la Semana del libro francés, la Embajada de Francia con el apoyo de la Ciudad de Buenos Aires, organiza su segunda edición. Esta semana contará con un nutrido programa con una serie de actividades que incluye proyecciones de películas adaptadas de literatura, obras de teatro, una tarde cultural francesa para chicos en la Casa de la Cultura y una jornada de intercambio profesional sobre el mercado editorial de ciencias sociales y humanidades.
Programa Detallado
LUNES 11 DE JUNIO al 16 JUNIO
Circuito literario
Las librerías más emblemáticas de Buenos Aires harán un enfoque especial sobre obras de autores franceses: se exhibirán títulos en las vidrieras y en las mesas de presentación.
MARTES 12 DE JUNIO
Jornada profesional: Un encuentro de vinculación profesional. Especialistas de Francia y Argentina debatirán sobre los desafíos del mercado del libro de ciencias sociales y humanidades. Dónde: CMD Centro Metropolitano de Diseño, Algarrobo 1041 – de las 10 a 18hs.
MARTES 12 DE JUNIO
Avant-Première de “Un suceso feliz”, adaptación de la novela de Eliette Abécassis “Un heureux évènement”. Los vínculos entre cine y literatura: Presentación por Silvia Hopenhayn – Dónde: Sala Lugones, a las 19.30hs. Cupó limitado.
MIERCOLES 13 DE JUNIO Taller de escritura de guión de cine: Destinado a un público joven, este taller permitirá pensar en un cuento y escribirlo como un guión cinematográfico. Dónde: Alianza francesa. Córdoba 946, 15.00hs. Sala multi medias (inscripción previa)
VIERNES 15 DE JUNIO Suelta de libros personales en la plaza San Martín, a partir de las 15.00hs. Intercambio aleatorio de libros para conocer nuevas obras o nuevas literaturas
VIERNES 15 DE JUNIO
Velada de Cine Francés: ”De la página a la pantalla”, de 21hs a 02hs – Dónde: Alianza Francesa, Córdoba 946- Informes: 4322-0068 – Entrada libre y gratuita.
- El pastel de boda (inspirada en la novela de Blandine Le Callet, Une pìèce montée, 2006) Dirigida por Denys Granier-Deferre en 2009)
- La chica del tren (inspirada en la obra de teatro de Jean-Marie Besset, RER, 2005), Dirigida por André Téchiné en 2008
SABADO 16 DE JUNIO: Yo me atrevo a los libros franceses Tarde francesa en La casa de la lectura, 14hs-18hs:
- Exposición de cuadros hechos por reconocidos ilustradores, basados en poemas de diversos autores
- 14.00hs Piñatas de literatura francesa. Actividad lúdica a partir de la cual se realiza un taller de escritura colectivo. A cargo de Trinidad Baruf
- 15.30hs Yo me atrevo a los libros franceses. Taller de lectura recreativa y vivencial, en el que los niños pueden acercarse a las obras clásicas de la literatura a través de juegos y herramientas teatrales. En esta oportunidad nos asomamos a “Barba Azul”, de Charles Perrault. A cargo de Actuando la lectura
- 16.00hs Taller de armada de libros bilingües. A cargo de Eloisa Cartonera
- 17.30hs « Los zapatos de contar ». Un juglar muy singular se calza sus zapatos mágicos y comienzan los cuentos, que en esta oportunidad serán de la tradición oral francesa en recopilación de Henry Pourrat, de Perrault, de H. Bichonniere y un fragmento del recordado
Dónde: Casa de la Lectura – Lavalleja 943
Para informaciones suplementarias sobre la jornada profesional, contactar a benjamin.barnier@diploamtie.gouv.fr
Saber más de las actividades para público : isabelle.berneron@diplomatie.gouv.fr
50 años luego de su primera edición en 1963, la Embajada de Francia y la Universidad Nacional de Tres de Febrero relanzan el Premio Braque que premiará un jóven artista argentino por su trabajo. El ganador realizará en 2013 una residencia en Francia.
Este premio que marcó la escena argentina durante muchos años otorgandole premios a artistas como Rogelio Polesello, Gabriel Messil, Felipe Pino o Dino Pablo Bruzzone, habia sido interupido en 1998. Se relanzará esta semana en el marco de la Feria de ArteBa.
Puntos Corazón con el auspicio moral de la Embajada de Francia en Argentina los invita ala inauguración de la muestra « El arte, bálsamo para el corazón » que tendrá lugar el 7 de junio a las 19.00 hrs en el Art Hotel, (Azcuenaga 1268, entre Arenales y Berutti).
La muestra estará en el Art Hotel del 7 al 14 de Junio y en la Alianza Francesa en Martínez del 15 al 26 de junio (Pedro Goyena 1926).
Esta venta es al beneficio de la obra Puntos Corazón Argentina
“El arte revela la Belleza y por lo tanto revela la belleza de la humanidad, la belleza del corazón.”
P. Thierry de Roucy
El Ensemble Intercontemporain, invitado del Mozarteum Argentina se presentará en el Teatro Colón los 25 y 26 de junio. Creado por Pierre Boulez, el Ensemble Intercontemporain es una de las más reconocidas agrupaciones dedicadas a la interpretación de obras contemporáneas a nivel internacional. Bajo la dirección del director invitado Jean Deroyer, interpretará La Barque Mystique de Tristan Murail (1993) y el monodrama Cassandre de Michael Jarrell en la voz de la actriz Marthe Keller. Basado en la novela de Christa Wolf, esta obra de Michael Jarrell fue creada con Marthe Keller en 1994 en el Teatro du Châtelet.
Entradas : Teatro Colón o www.tuentrada.com
ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
Creado por Pierre Boulez en 1976, el Ensemble intercontemporain reúne a 31 solistas que comparten la pasión por la música del siglo XX y de la actualidad. Constituido como grupo permanente, el conjunto tiene, ya desde su estatuto, la misión de dar a conocer y difundir las creaciones que se circunscriben en el espacio temporal mencionado. Bajo la dirección de Susanna Mälkki y de otros directores invitados, trabajan junto a los compositores, en la exploración de técnicas instrumentales como así también en proyectos que asocian música, danza, teatro, cine, video y artes plásticas. Agrupación de fama internacional, el Ensemble intercontemporain es agrupación residente de la Cité de la Musique en París. Su anterior presentación en Buenos Aires para el Mozarteum Argentino, acaecida en el año 1996, marcó un hito en lo que hace a la interpretación de música contemporánea en el Teatro Colón.
JEAN DEROYER
Desde su graduación del Conservatorio Superior de Música de París, Jean Deroyer, se ha convertido en uno de los intérpretes líderes de música contemporánea de Francia. Las últimas temporadas a tenido a su cargo la dirección de algunas de las más importantes orquestas de su país y el exterior tales como la NHK Symphony Orchestra Tokyo, la Deutsche Symphonie Orchester Berlin, la Orquesta de Cámara de Israel, la Orchestre de París y la Orchestre Philharmonique de Radio France, abarcando tanto repertorio contemporáneo como estándar. Durante los años recientes ha estrechado su colaboración con el Ensemble intercomtemporain, trabajando regularmente junto al mismo cada temporada
MARTHE KELLER
Actriz y regisseur de ópera de origen suizo, Marthe Keller es una reconocida figura tanto en el ámbito de la cinematografía como del teatro, a nivel internacional. Su carrera en la gran pantalla se inició con una serie de exitosas apariciones en el cine francés en la década de 1970, en films como Le diable par la queue, Elle court, elle court la banlieue y Toute une vie. Los éxitos obtenidos en Europa le abrieron las puertas al cine americano, donde su más famosa aparición tuvo lugar en Marathon Man, interpretando a la novia de Dustin Hoffman en una actuación que le valió una nominación a los Golden Globe como mejor actriz.. Emblemáticas fueron también sus actuaciones en Black Sunday, Fedora, junto a William Holden y en Bobby Deerfield, junto a Al Pacino. En 2001 fue nominada al Tony Award por su interpretación en El juicio de Nürenberg, en Broadway. Recientemente ha terminado de rodar la película Miserere junto a Gérard Depardieu y se prepara para protagonizar el próximo film de Barbett Schroeder.
A la par de su trabajo cinematográfico y teatral, Marthe Keller ha llevado adelante una notable y prolífica carrera en el ámbito de la música clásica, tanto como intérprete-relatora como en el rol de directora escénica de ópera. En este ámbito tuvo a su cargo de la dirección de Diálogo de carmelitas de Poulenc, en 1999 para la Opéra National du Rhin, labor que le valió premios y la aprobación del público y la crítica. En años más recientes ha dirigido Lucia de Lammermoor en la Ópera Nacional de Washington y en la Ópera de Los Ángeles, mientras que su debut en el Metropolitan Opera de Nueva York fue en el año 2004 para la producción de Don Giovanni.
Como intérprete ha sobresalido en el rol protagónico del oratorio Juana de Arco en la hoguera de Arthur Honegger, junto a directores de la talla de Seiji Ozawa y Kurt Masur. Ha asumido también el rol hablado en Perséfone de Stravinsky y fue ella quien tuvo a su cargo el estreno mundial, en 1994, del melodrama Cassandre. Basada en la novela de Christa Wolf, esta obra fue especialmente escrita para ella por el compositor suizo Michael Jarrell.
La Orquesta nacional del Capitolio de Toulouse, invitada por el Mozarteum Argentina estará el lunes 21 y martes 22 en concierto en el Teatro Colón. Un año después del concierto del pianista Bertrand Chamayou que había lanzado la temporada TANDEM París Buenos Aires, el solista estará de vuelta en el celebre teatro bajo la dirección de Tugan Sokhiev. El público tendrá la oportunidad de escuchar dos programas diferentes para estos dos conciertos excepcionales. Lunes a la noche, programa de música francesa con Claude Debussy, Maurice Ravel y Hector Berlioz, martes a la noche Modest Mussorgsky ; Maurice Ravel y Franz Liszt.
Entrada: Teatro Colón o www.tuentrada.com
Bendecida con una voz perturbadoramente pura y una agilidad increíble en la composición, la cantante franco-israelí con su pelo negro azabache, nos ofrece una mezcla de canciones suaves, utilizando una combinación de las palabras como solo Yael Naim puede hacerlo. Contando con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina, del Institut Français y la Embajada de Israel Yael Naim se estará presentando en La Trastienda Club el martes 5 de junio a las 21hs.
Entradas a la venta en Boletería (Balcarce 460) y a través de www.latrastienda.com
http://www.youtube.com/watch?v=XgEfYGzojcA
Yael Naim nació en París, a los cuatro años, se mudó con su familia a Ramat HaSharon , Israel, donde pasó el resto de su infancia. Ella sirvió en las Fuerzas de Defensa como solista en la Orquesta de la Fuerza Aérea de Israel.
Comenzó su carrera como cantante con un papel en el musical Commandements Les Dix y su primer álbum solista, “In a Man’s Womb” (grabado en Los Ángeles con Kamil Rustam), fue lanzado en 2001. Ella también cantó la canción « You Disappear » de Bruno Coulais por la película Las flores de Harrison . En sus primeros trabajos, que se acreditó simplemente como Yaël.
Naïm se unió con el percusionista David Donatien y, durante un período de dos años, arreglado y grabando canciones en un estudio en su departamento en París. Estos fueron puestos en libertad como su segundo álbum “She a Boy”. Las canciones están en francés, inglés y hebreo con importantes críticas positivas por parte de la prensa. El álbum entró en las listas de álbumes franceses en el n º 11 la semana después de su lanzamiento. Su estilo ha sido descrito como un toque de folk y un toque de jazz, con palabras misteriosas y sugerentes cantadas con una voz delicada y ronca intencionalmente.
En enero de 2008, Apple incluyó su canción “New Soul” en su debuto comercial para la nueva Macbook Air portátil. Debido a las altas ventas digitales, la canción debutó en el Hot 100 de Billboard, alcanzando el puesto nº 7 y llegando a ser superior en primer lugar en EE.UU, convirtiéndola en la primera israelí solista en tener un Top Ten en Estados Unidos. La canción también fue ofrecida en la banda sonora de las películas The House Bunny y Wild Target.
Con la ocasión de la publicación en Argentina de su Libro Una estrategia altermundialista (Le Monde Diplomatique), Gustave Massiah va a participar en un debate público sobre el altermundialismo que tendrá lugar en la Federación Judicial Argentina (FJA) – Rincón 74 – CABA Charla.
Gustave Massiah es el representante del CRID (Centre de Recherche et d’Information pour le Developpement) en el Consejo Internacional del Foro Social Mundial desde los inicios del mismo, fue presidente del CRID, vice presidente de ATTAC y miembro fundador de la AITEC (Asociation Internationale des Techniciens, Experts et Chercheurs). Es ingeniero, urbanista y economista. Desde los anos sesenta participo del movimiento anticolonialista francés, antiimperialista y de solidaridad con el Tercer mundo, es miembro fundador del CEDETIM (Centre d’Etudes et d’Initiatives de Solidarite Internationale), ha participado activamente en acciones de solidaridad con el mundo árabe y Africa subsahariana, con los pueblos de Chile, Argentina y Uruguay durante las dictaduras y del norte de Africa. Participo en la organización de los Foros Sociales Mundiales.
El movimiento altermundialista se origino a fines de los ano 1990 como oposición a las diversas medidas puestas en práctica por el G7 a los países del Tercer Mundo debido a los impactos sociales de los reajustes impuestos.
Movimiento espontáneo que ha ido conformándose como una corriente de reflexión y acción, que se asume como « altermundialista » en los Foros Sociales Mundiales. Estos encuentros masivos (Seattle. Porto Alegre, Mumbai, etcétera) son un proceso que ha movilizado centenas de miles de personas de todos los continentes y han abierto otra manera de realizar una reflexión y una acción alternativa al modelo capitalista en su fase actual.
Francia ha tenido una posición de liderazgo indiscutible en esa reflexión y los aportes de activistas y pensadores franceses han dejado una huella profunda. Gustave Massiah es uno de ellos y sus aportes no deben quedar circunscritos al mundo francófono ya que su reflexión va mucho más allá de esas fronteras. Su obra representa un aporte invalorable para comprender la crisis actual del sistema y los ejes de reflexión necesarios para buscar propuestas alternativas.
50 años luego de su primera edición en 1963, la Embajada de Francia y la Universidad Nacional de Tres de Febrero relanzan el Premio Braque que premiará un jóven artista argentino por su trabajo. El ganador realizará en 2013 una residencia en Francia.
Este premio que marcó la escena argentina durante muchos años otorgandole premios a artistas como Rogelio Polesello, Gabriel Messil, Felipe Pino o Dino Pablo Bruzzone, habia sido interupido en 1998. Se relanzará esta semana en el marco de la Feria de ArteBa.
Donde: Auditorio de ArteBa. La Rural
Cuando: Viernes 18 de mayo a las 16hs
En el marco de la feria arteBA, el Dr. José E. Burucúa, la Sra. Marie-Jo Cardinal y el Sr. Aldo Herlaut, Consejero de cooperación y acción cultural de la Embajada de Francia en Argentina, presentarán el lunes 21 de mayo a las 20hs en el auditorio de arteBA, la obra de referencia de Raymonde Moulin, “El mercado del arte: globalización y nuevas tecnologías”, traducido por primera vez en la Argentina por los editores La Marca.
Historiadora del arte, Raymonde Moulin es considerada como la papisa de la sociología de las artes, y más específicamente, de su mercado. Siguiendo los consejos de Raymond Aron, quien había notado su interés por los artistas contemporáneos y su voluntad de vivir en “[s]u siglo”, empezó los amplios trabajos de investigación que hicieron de ella “la” especialista ineludible.
Desde su primera obra, “El mercado de la pintura en Francia” (1967), siguió su trabajo sobre el campo del mercado y de la sociología del arte. Siguieron luego “El artista, la institución y el mercado”, “Del valor del arte”, “Sociología del arte”.
Es su obra más reciente, “El mercado del arte: globalización y nuevas tecnologías”, (2000, actualizada en 2009), que acaba de ser traducida al español y será presentada en la feria arteBA 2012 en Buenos Aires. Esta obra permite descifrar los mecanismos del mercado del arte, describe su funcionamiento, establece las definiciones de los diferentes actores, las condiciones, circunstancias y perspectivas del mercado del arte.
Raymonde Moulin fundó en 1983 el Centro de sociología de las artes, convertido a finales de 1984 en el Centro de sociología del trabajo y de las artes, que dirige hasta 1992. Al mismo tiempo, asumió la función de Directora de estudios asociada a la Escuela de Altos Estudios en Ciancias Sociales, de 1985 a 1992. También fue Directora de investigación emérita en el C.N.R.S. hasta 2002, y es Miembra del comité de Historia del Ministerio de la Cultura desde 1994.
Tenemos el agrado de informarlos que la única bailarina estrella argentina, Ludmila Pagliero, y el conjunto de primeras figuras del Opera,el « 3ème Etage », presentarán su nuevo espectáculo « Nouvelles virtuosités » en el Teatro Coliseo los 17 y 19 de mayo.
Entradas en venta en el Teatro Coliseo, www.ticketek.com.ary puntos de venta.
Jueves 17 y Sábado 19 de Mayo de 2012, a las 20.30hs.
Teatro Coliseo – Marcelo T. de Alvear 1125, Capital Federal.
Buenos Aires, Mayo de 2012.
3E ETAGE (3er Piso) es un “ensamble” que reúne a once de las más excepcionales figuras del Ballet de la Opera National de Paris presentándolas en “NouvellesVirtuosités”, un show de equilibrado balance entre excelencia, humor, virtuosismo y diversión. 3E ETAGEse presentará por primera vez en Argentina los próximos 17 y 19 de Mayo en el Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires.
Ambas funcionescontarán con la participación de la talentosa argentina LudmilaPagliero –nombrada DanseuseEtoile de la Opera National de París el 22 de marzo de 2012.
Su espectáculo « NouvellesVirtuosités » ha recibido abrumadores elogios desde sus comienzos en Francia,extendiéndose por el mundo hasta llegar el pasado 2011 a debutar en Estados Unidos.
El espectáculo embarca al espectador en un viaje estimulante que comienza con las clásicas obras maestras de Balanchine y recorre aclamadas y originales piezas coreográficas de RaulZeummes y William Forsythe, hasta el extravagante« Epiphénomènes », de Samuel Murez – considerado por la crítica especializada,uno de los jóvenes coreógrafos más brillantes de Paris.
El show reinterpreta el formato de una gala con una creativa puesta en escena y entrelaza diez cortas y brillantes obras en un todo coherente. Conecta motivos, personajes y tramas que se revelan progresivamente en una inteligente estructura subyacente a través de una variada mezcla de danza, cine, pantomima y teatro, sello distintivo del director Samuel Murez.
Un despliegue de valentía, creatividad y teatro, siempre al limite, 3E ETAGElogra en « NouvellesVirtuosités » un balance entre humor y seriedad, convención y transgresión, orden y locura.
ACERCA DE 3E ETAGE
3E ETAGE fue fundada en el año 2004 por Samuel Murez, coreógrafo francés y actual bailarín de la OperaNational de Paris. Bajo su dirección, estos apasionados artistas encantan a la audiencia y a la crítica especializada con delicada picardía y oportuna irreverencia. El ingenio y la estructura con la que 3E ETAGE presenta sus espectáculos, le permite a sus artistas desplegar una amplia variedad de habilidades prodigiosas.
El trabajo de 3E ETAGE explora las diversas facetas del virtuosismo, desde el academicismo puro del ballet de Petipa, a la deconstrucción de cuerpos en los maravillosos trabajos de Forsythe. En esta sorprendente actuación que incluye tanto creaciones como reposiciones, el virtuosismo es la constante presente, continuamente adquiriendo nuevas formas y nuevos usos.
Dato curioso
“Luego de ingresar al Ballet de la Opera National de Paris –comenta Samuel Murez- me di cuenta de que había algunas cosas que quedaban fuera de la rigurosa estructura de la compañía y que también era ballet. Quería hacer las cosas un poquito diferentes.
Convoqué entonces a aquellos bailarines de mi generaciónque me resultaban más interesantes, aquellos que se destacaban por su talento, con quienes nos formamos juntos, y comencé a crear mi trabajo.
La Opera de Paris posee una estructura jerárquica muy estricta, con siete diferentes categorías que van desde « quadrillesurnuméraire » (cuerpo de baile) a « danseurétoile » (estrella). Dependiendo del nivel al que uno pertenece, depende la ubicación del camarín que se asigna.
Los coreógrafos poseen los suyos en el 1er piso (1er étage), los étoilesy primeros bailarines en el 2do piso (2e étage), y los solistas junior y el cuerpo de baile en el 3er piso (3e étage).
Quería fundar un grupo de gente joven, con espíritu irreverente, diferente a los grupos estereotipados que suelen formar las estrellas consagradas, quienes presentan un trabajo más tradicional. Por eso llamé a mi grupo “3e etage”.
Con el correr de los años, los jóvenes y talentosos bailarines que convoqué fueron rápidamente promocionados, y ahora conforman la nueva generación de “Étoiles”, primeros bailarines y destacados solistas de la Opera National de Paris.
A pesar de que con nuestras promociones, nuestros camarines ya no se encuentran en el 3º piso, el grupo ha mantenido su espíritu irreverente y creativo por lo que su nombre sigue y seguirá siendo…3e étage.
La 5a convocatoria para MATH-AmSud está abierta, el programa MATH-Amsud llama a la presentación de proyectos de investigación-desarrollo en todas las temáticas vinculadas a las Matemáticas, que incluyan al menos a dos países de la región sudamericana participantes en el Programa y al menos un equipo de científicos franceses.
El agenda de la convocatoria está el siguiente:
15 de mayo de 2012: Cierre de la convocatoria
Noviembre 2012: Publicación de los resultados
Enero de 2013: Inicio de los proyectos
Por favor encuentren abajo la convocatoria a proyectos y el formulario de candidatura:
Plus d’informations: www.mathamsud.org
Contact: mathamsud@conicyt.cl
La 7a convocatoria a proyectos STIC-AmSud está abierta:
El Programa STIC-AmSud llama a la presentación de proyectos de investigación-desarrollo en todas las temáticas vinculadas a las Ciencias y Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, que incluyan al menos a dos países de la región sudamericana participantes en el Programa y al menos un equipo de científicos franceses.
El Agenda de la convocatoria es el siguiente:
15 de mayo de 2012: Cierre de la convocatoria
Noviembre 2012: Publicación de los resultados
Enero de 2013: Inicio de los proyectos
Por favor encuentren abajo la convocatoria a proyectos y el formulario de candidatura:
Más informaciones: www.sticamsud.org
Contacto: sticamsud@conicyt.cl
El Complejo Teatral de Buenos Aires, la Embajada de Francia y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un Homenaje a Sotigui Kouyaté, que se llevará a cabo del miércoles 9 al jueves 16 de mayo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda.Corrientes 1530).
La muestra, curada por la Cinémathèque Afrique, está integrada por siete films protagonizados por este gran actor y agitador cultural africano.
Considerado una figura esencial de la cultura africana en la diáspora, Sotigui Kouyaté (1936-2010) nació en Bamako, capital de Mali, pero se radicó tempranamente en Burkina Faso, donde desarrolló la tradición de sus ancestros y se convirtió en un celebre “griot” (narrador oral africano a la manera de un poeta o un juglar). Fundó también su propia compañía teatral, para la cual escribió diversas obras, y luego se radicó en París, donde formó parte de la compañía de Peter Brook, con quien colaboró en la adaptación a la escena de su célebre versión del Mahabharata, en 1985, y participó en sus puestas más famosas, entre ellas La tempestad (1990) y Hamlet (2000). En cine, participó como actor de varios de los films africanos más significativos de los últimos años, entre ellos Keita, la herencia de un griot (1995), dirigido por su hijo Dani Kouyaté y presente en este ciclo. En 2009, obtuvo el Oso de Plata al mejor actor del Festival de Berlín por London River, también incluida en esta muestra.
La agenda completa es la siguiente:
Miércoles 9: Little Senegal (Francia/Argelia, 2001) Dirección: Rachid Bouchareb. Con Sotigui Kouyaté, Sharon Hope, Roschdy Zem.
Con el fin de encontrar a los descendientes de sus antepasados desplazados como esclavos, Alloune, un viejo guía de museo africano (La Casa de los Esclavos, en Gorée, Senegal) viaja a los Estados Unidos. Y en Harlem, descubre un barrio llamado Little Senegal.
Selección oficial en competencia en la Berlinale 2001.
Premio Fipresci en el Festival de Valladolid 2001.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (98’; 35mm.)
Jueves 10: Keita, la herencia del griot
(Keita! L’héritage du griot; Burkina Faso / Francia, 1995)
Dirección: Dani Kouyaté.
Con Sotigui Kouyaté, Seydou Boro, Hamed Dicko.
“Abre grande tus orejas y escucha atentamente… Todo comenzó con los sinsabores de un pobre antílope…”. Quien narra es Djéliba Kouyaté. Al crepúsculo de su vida, este viejo griot quiere a toda costa contar al joven Keita el origen de su nombre, transmitir su herencia cultural como lo hicieron con él sus ancestros.
Premios de los jurados ecuménicos en los festivales de Amiens y Mannheim-Heidelberg 1995.
A las 14.30 y 17 horas (94’; dvd)
Viernes 11: Génesis
(La genèse; Mali / Francia, 1999)
Dirección: Cheick Oumar Sissoko.
Con Sotigui Kouyaté, Salif Keita, Keita Balla Moussa.
Trescientos años después del diluvio, tres clanes se desangran: el del ganadero Jacob y sus hijos, el de los cazadores nómadas conducidos por Esaü, y el de los agricultores sedentarios cuyo jefe es Hamor. El cazador Esaü le tiene un odio mortal a Jacob, su hermano menor, desde que éste le robó su derecho de primogenitura. Recluido en su campamento, Jacob llora a su hijo José, a quien cree muerto…
Seleccion oficial Cannes 1999 “Un certain regard”
A las 14.30 y 17 horas (102’; dvd)
Sábado 12
y domingo 13: London River
(Gran Bretaña / Francia, 2009)
Dirección: Rachid Bouchareb.
Con Sotigui Kouyaté, Brenda Blethyn, Ros
Tenemos el agrado de anunicar que Martín Felipe Castagnet fue el ganador de la séptima edición del premio de la joven literatura latino americana con su novela Los cuerpos de verano. La obra de este joven estudiante de La Plata ha sido elegido unanimamente por el jurado y los invitamos a descubrir un extracto de su libro que será pronto edidato por las Ediciones Factotum en Argentina.
PDF: prix de la jeune littérature latino-américaine extrait de Martín Felipe Castagnet
Este premio permitirá a Martín Felipe Castagnet viajar a Francia donde realizará una residencia de 4 meses (2 meses en Marsella en La Friche la belle de mai y dos meses en Saint Nazaire (en la Maison des Ecrivains Etrangers et des Traducteurs).
Este Premio literario tiene como vocación hacer descubrir un nuevo talento literario de América latina en la escena local y francesa y está organizado por La MEET – Maison des Écrivains Étrangers et des Traducteurs (“Casa de Escritores Extranjeros y de Traductores”), Saint-Nazaire, Francia; La Marelle, Villa des projets d’auteurs (“Casa de proyectos de autores”) Marsella, Francia y la Embajada de Francia en Argentina. En esta séptima edición, fueron convocados los jovenes talentos argentinos.
La responsable de la preselección ha sido Martha Fernández de Yácubsohn, con la ayuda de Marcella Cassinelli (Fundacion Cinemateca Argentina).
Los organizadores agradecen las instituciones, asociaciones y medios asociados: la Alianza Francesa de Argentina • la Region Provence-Alpes-Côte d’Azur en Francia • la Fundación Cinemateca Argentina • Natu Poblet y la librería Clásica y Moderna de Buenos Aires • el sitio Hispanophonies • la agencia de noticias “La Oreja que piensa” • la asociación Solidarité Provence / Amérique du Sud de Marsella.
IMPORTANTE: Por razones de fuerza mayor, se anuló el espectáculo de IETO
“Secret” de Johann Le Guillerm-Cirque Ici
Johann Le Guillerm es un artista de circo, un equilibrista, un prestidigitador, un creador de objetos. Su espectáculo en solo « Secret » es la parte en movimiento de sus investigaciones. Número tras número, él invita al espectador a ser parte de las turbulencias, y de los movimientos, equilibrios o desequilibrios que ellas ocasionan.
Secret / Cirque ici-Johann Le Guillerm © Philippe Cibille
En paralelo muestra: Monstration en el Centro municipal de exposiciones (27 de abril-12 de mayo)
Días y horarios : 3/5 a las 20hs, 5/5 a las 21hs, 6/5 a las 19hs, 7 a las 20hs, 9/5 a las 21hs, 10/5 a las 21hs, 11/5 a las 22hs y 12/5 a las 19hs.
CARPA CIRQUE ICI, POLO CIRCO, Av Juan de Garay y Combate de los Pozos – Duración: 1h30 – Público recomendado : mayores de 7 años. Entradas : 60$
« Cooperatzia, La Maison » por el Collectif G Bistaki
Le Collectif G Bistaki adapta y transforma el paisaje que se le ofrece dándole la impronta de un universo coreográfico contemporáneo y rudimentario. Teja y bolso en mano, el objeto manipulado se hace accesorio de vestuario, elemento decorativo y transforma a los cinco bailarines en personajes llenos de energía explosiva. Hombres-teja, hombres-bolso y animales-bestia se juntan, se enfrentan, se ayudan, abriendo los ojos frente a tradiciones extrañas, hábitos deplorables y encantadoras imágenes.
Días y horarios : 4/05 à 21h, 5 mai à 18h – Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444 – Público recomendado : mayores de 6 años. Entradas : 60$
“Inspiration” Compañía IETO - Por razones de fuerza mayor, se anuló el espectáculo de IETO
Lúdica complicidad. Eso es lo primero que transmiten los vivos movimientos de los protagonistas de esta obra. Entre juegos acrobáticos, la sorpresa y la tomadura de pelo se entrecruzan y mientras los artistas se divierten, muestran gran perspicacia e inteligencia. Con movimientos naturales y transiciones que fluyen, cada gesto parece tomar forma a partir del anterior. La historia se desarrolla entre el placer y la complicidad, y es allí donde notamos las diferencias entre ellos. Mientras uno es tranquilo, el otro es nervioso, y sin caricaturizar excesivamente esas diferencias, es innegable que su espontánea forma de hacer las cosas de forma diferente, logra la armonía.
Días y horarios : 11/05 à 20h, 12/05 à 20h, 13/05 à 13h – Centro cultural General San Martin, Sarmiento 1551
Entradas : 60$
Nos informaron que la fecha de entrega de las carpetas en el Servicio Cultural es el 14/05
Si ocupa funciones de responsabilidad en el sector cultural en Argentina, si le interesa la calidad del modelo cultural francés y desea ampliar su experiencia acercándose a las instituciones francesas:
le proponemos este programa de capacitación en Francia para darle un nuevo impulso a su vida profesional!
Más informaciones: PROGRAMA COURANTS DU MONDE 2012
Para inscribirse: Formulario pdf Courants du monde
mudar plantea una experiencia física, visual y plástica, involucrando al público de manera activa en el espacio del Jardín Botánico y en el contenido mismo de la obra, haciéndolo parte de ella.
mudar es creada a partir del espacio donde se desarrolla, el Jardín Botánico Carlos Thays. Atentos a lo que allí circula, la propuesta se filtra entre las dinámicas y caminos ya trazados en el lugar, no impone una idea estética a priori.
mudar es una performance en el Jardín Botánico Carlos Thays de Buenos Aires. Surge de la colaboración entre Virginia Spinelli, artista visual, Virginia Barcelona y Elina Rodríguez, bailarinas.
mudar se propone el juego de imaginar modos de habitar este espacio público. Elige un recorrido dentro de las infinitas posibilidades y lo dispone a la imaginación de cada espectador.
Mudar de sensación, ganas, imagen, pensamiento, mudar de barrio, de sentido, de aroma, de peinado, mudar de creencia, de ropa, de apariencia, mudar la piel, mudar de idioma, de palabra, de intención, mudar de luz, de paisaje, mudar dentro y mudar fuera.
Cuando? 5 y 6 de mayo a las 15hs. En caso de lluvia se posterga al 12 y 13 de mayo.
El punto de encuentro es la casona del Jardín Botánico. La entrada es libre y gratuita.
link trailer
link galeria de fotos
Johann Le Guillerm, artista circense, equilibrista, prestidigitador y creador de objetos presentará en el marco del 4rto Festival Polo Circo de Buenos Aires y por primera vez en el extranjero: Attraction.
Attraction es un proyecto de múltiples facetas : un espectáculo, Secret, que tendrá 8 funciones en el Polo Circo una muestra, una muestra, Monstration, en el Centro municipal de exposiciones donde se podrá recorrer la parte construidas de las investigaciones del artista y descubrir el misterioso satélite La Motte cuyo 4rto prototipo fue realizado para Buenos Aires.
MONSTRATION
Dónde? Centro municipal de exposiciones: Figueroa Alcorta al 2100 (y Pueyrredón)
Cuándo? Del 28 de abril al 11 de mayo
SECRET
Dónde? CARPA CIRQUE ICI, POLO CIRCO, Av Juan de Garay y Combate de los Pozos
Cuándo? los 3/5 a las 20 hs, 5/5 a las 21 hs, 6/5 a las 19 hs, 7 y 9/5 a las 20 hs, 11/5 a las 22 hs, 12/5 a las 21 hs y el 13/5 a las 20 hs
Duración: 1:30hs – Público recomendado : mayores de 7 años- Entrada : 60$
Con el fin de comprender el espacio que lo rodea –Tierra, naturaleza, entorno, materia en evolución permanente- Johann Le Guillerm elabora un lenguaje, una gramática del movimiento y la metamorfosis. La propuesta del proyecto titulado Attraction no es otra que aprehender el mundo en 360°. Y lo que une todas sus facetas es el circo.
Hay diversos puntos de vista posibles sobre el mismo objeto de estudio y cada forma de mirar impone una mirada de naturaleza distinta. Por eso nació Secret, el espectáculo, la parte viviente que es también la forma más evidente de mostrar el circo. Monstration es el laboratorio del proyecto y revela los efectos de esas prácticas. En él encontramos la Motte, ese planeta hasta donde alcanza la vista, que es un monstruo pero es también la proyección de una idea sobre la materia: al pensar ese objeto, Le Guillerm pone en acto una práctica minoritaria.
El circo es un espacio de puntos de vista y la búsqueda de Le Guillerm no tiene otro objeto que el de confrontar puntos de vista alrededor de un punto.
En ocasión de su visita a la Feria Internacional del libro de Buenos Aires, los invitamos a encontrarse con el destacado escritor francés Daniel Pennac.
Martes 1 de mayo a las 19hs Conferencia en el Salón Victoria Ocampo de la Feria del Libro
« Pennac: Creador de literaturas »
Daniel Pennac no es solo gran un autor sino un literato con múltiples facetas: escritor de la infancia y del amor, trovador de palabras, lector incansable, narrador apasionado y apasionante, actor que da vida a sus personajes, humanista que describe el mundo con nostalgia y humor. Fue profesor de francés y todavía recorre aulas maravilladas en todo el mundo por su talento de creador de literaturas. Es padrino y apoyo fiel de las librerías independientes. Los invitamos a encontrarse con todas estas facetas de Daniel Pennac y a descubrir su notable recorrido literario desde Au bonheur des ogres publicado en 1985 hasta la reciente publicación en Francia de Journal d’un corps, todo un éxito editorial.
Encuentro coordinado por Silvia Hopenhayn, periodista y Karine Henry, librera
Dónde: Feria del libro – Predio La Rural – Juncal 4431 – Palermo
Miercoles 2 de mayo a las 19 h en el MALBA (auditorium)
Daniel Pennac presentará sus últimas obras traducidas en español Como una novela y Mal de escuela y hablará del rol de la literatura en la educación.
Será entrevistado por Silvina Friera, periodista
Dónde: Avenida Pres. Figueroa Alcorta 3415 – Palermo
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Otras citas y dedicatorias
Miercoles 2 de mayo de 12 h a las 14 h en la librería de la cual Daniel Pennac es padrino: « Mil y Una Hojas » (Av. Córdoba 960)
Jueves 3 de mayo a las 18h en “Mil y Una Hojas” (Luis María Campos 1384)
Con motivo de la inauguración del 2 º Simposio Franco-Argentino en neurociencias, organizado por el Laboratorio Internacional Asociado DEVENIR los días 10 y 11 de abril de 2012 en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires, la Embajada de Francia en Argentina organizó una recepción el lunes 09 de abril por la noche, a la que asistieron las autoridades del MINCYT, del CONICET, de la UBA, y los presidentes de las Sociedades de Neurociencia francesa y argentina, así como diversos expertos internacionales.
Diana JERUSALINSKI, directora argentina del LIA DEVENIR, Jean-Pierre ASVAZADOURIAN, Embajador de Francia en Argentina, Alberto EPSTEIN, director francés del LIA DEVENIR y Philippe VERNIER, director de la Sociedad Francesa de Neurociencas.
Los invitamos a descubrir el ganador del premio de la joven literatura latinoamericana que será entregado el 28/04 a las 11hs en la librería Clásica y Moderna (Avenida Callao 892, Buenos Aires).
Algunos miembros del jurado, que incluyó escritores notables y periodistas destacados como Eduardo Berti (presidente), Pablo de Santis, Vlady Kociancich, Alan Pauls, Silvia Hopenhayn, Michel Lafon e Iván Salinas, estarán presentes y proclamarán el nombre del ganador. El libro seleccionnado será publicado por el Editorial Factotum.
Incluye Charla, lectura y desayuno (previo reserva e información en la librería).
Este Premio literario tiene como vocación hacer descubrir un nuevo talento literario de América latina en la escena local y francesa y está organizado por La MEET – Maison des Écrivains Étrangers et des Traducteurs (“Casa de Escritores Extranjeros y de Traductores”), Saint-Nazaire, Francia; La Marelle, Villa des projets d’auteurs (“Casa de proyectos de autores”) Marsella, Francia y la Embajada de Francia en Argentina. En esta séptima edición, fueron convocados los jovenes talentos argentinos.
La responsable de la preselección ha sido Martha Fernández de Yácubsohn, con la ayuda de Marcella Cassinelli (Fundacion Cinemateca Argentina).
Los organizadores agradecen las instituciones, asociaciones y medios asociados: la Alianza Francesa de Argentina • la Region Provence-Alpes-Côte d’Azur en Francia • la Fundación Cinemateca Argentina • Natu Poblet y la librería Clásica y Moderna de Buenos Aires • el sitio Hispanophonies • la agencia de noticias “La Oreja que piensa” • la asociación Solidarité Provence / Amérique du Sud de Marsella.
« Los derechos humanos en el Siglo XXI: ¿Nuevos desafíos? »
« Allons en France » ofrece una oportunidad única a los mejores alumnos de francés de todo el mundo de viajar a Francia y participar en un programa de alto nivel durante el mes de julio. Durante la estadía descubren aspectos de la cultura francesa gracias a los intercambios y los encuentros con 120 jóvenes francófonos de 90 países.
El programa de esta edición : las libertades políticas, la libertad de expresión, los derechos de las mujeres, la lucha contra el racismo y la homofobia, y las implicaciones de las nuevas tecnologías, en particular Internet, en materia de defensa de los derechos y las libertades.
Categorías de participación:
Allons en France 2012 busca identificar y recompensar a alumnos y estudiantes argentinos de francés comprometidos con la vida pública, capaces de expresarse acerca de los principales desafíos del combate por los derechos humanos hoy en día.
Los participantes se dividen en dos categorías:
Grupo A: Alumnos de 16 a 18 años que tomen clases de francés en el marco de su escolaridad en un establecimiento de gestión pública.
Grupo B: Estudiantes de 18 a 30 años, inscritos a la vez en una universidad o en un instituto de enseñanza superior no universitaria y en un curso de francés.
Por otro lado, el establecimiento por el cual se haya presentado el mayor número de participantes dentro del Grupo A también será recompensado.
Premios:
Grupo A: Un viaje de prestigio a Francia del 6 al 16 de julio de 2012.
Grupo B: Un viaje cultural a Vichy (Francia) del 15 al 28 de julio de 2012.
Modalidad de participación:
La participación será individual: solo un dossier por participante, solo un participante por dossier, y se materializará a través del envío principalmente de los siguientes elementos:
1. Un formulario de informaciones personales que comprende:
- Una carta de motivación en francés.
- Un cuestionario en francés acerca de los Derechos humanos.
2. Un documento que relacione la temática del concurso con la educación o la escuela.
¡Atención! Se establecen modalidades diferentes para cada grupo de participantes. Se ruega leer atentamente el reglamento y descargar y completar cuidadosamente el formulario correspondiente:
Concours Allons En France 2012 – Règlement
Form A Concours Allons en France 2012
Form B Concours Allons en France 2012
Los dossiers completos serán remitidos à universitariofrancia@gmail.com hasta el domingo 22 de abril de 2012 para el grupo A y el domingo 8 de abril de 2012 para el grupo B, fechas límites.
La Embajada de Francia conjuntamente con el Institut Français apoyan la gira latinoamericana que realizan las bandas de rock Adanowsky y Gush.
Las bandas se presentarán el próximo viernes 6 de abril en la Fiesta MSTRPLN especial Noche Francesa en el Studio Crobar (Marcelino Freyre y Paseo de la Infanta – Al nivle de Libertador 3886) a las 24hs.
La entrada es libre y gratuita, enviando previamente nombre y apellido a lista@banbang.com.ar.
► Adanowsky
Adanowsky
Romántico, oscuro y místico Adanowksy es un multifacético artista de renombre que ha sabido conjugar el melodrama de las artes escénicas con la sensibilidad y la espiritualidad de la composición musical y los shows en vivo. De esta manera, el hijo menor del genial Jodorowsky puede mostrarse brutal cantando un verso como « muero por ti » o directamente cursi cuando atraviesa en escena una muñeca de trapo con un cuchillo de cincuenta centímetros. Por otro lado, a la hora de cantar en francés, Adanowsky suele dejarse llevar por su costado más punk y logra una efervescencia única donde brillan sus dos alter egos hasta el momento: “El Idolo” y “Amador”. Sensualidad, actitud crooner, espíritu de cabaret y catarsis franco-latina son, en suma, algunos de los rasgos que envuelven a este misterioso y subyugante artista.
► Gush
Le groupe Gush
Gush es un cuarteto influenciado por los grupos vocales de los sixties y seventies como los Beatles o Crosby, Stills, Nash (and Young) y toda la música de los años 50 hasta nuestros días. En escena como en estudio, les gusta intercambiar los instrumentos lo cual enriquece su sonido. Se lanzaron en bares y clubes parisinos, donde someten a un test su repertorio y retoman clásicos del pop anglosajón, del soul o del reggae, dándoles una buena cohesión vocal. El abanico de sus canciones va de un pop eléctrico con partes a capella cercanos al universo musical de los Beach Boys.
El director francés Serge Nicolaï crea A puerta cerrada de Jean-Paul Sartre en el Teatro Timbre 4 con 4 actores argentinos. Esta puesta es el fruto de múltiples talleres que dio en Buenos Aires este miembro del Teatro du Soleil desde 2010. Será la ocasión de disfrutar del trabajo de colaboración franco-argentino con uno de los mayores teatros de Francia.
« El hombre es primero en el mundo donde el imprime su marca y se construye; si no es definible es que en principio no es nada. » J.P Sartre
Sinopsis: Tres personajes se encuentran a su muerte en el mismo cuarto. Se trata de Garcin, periodista, Inès, empleada postal y Estelle, una mujer mundana, rica. Jean-Paul Sartre nos describe aquí su visión del infierno con brío: » el Infierno son los otros « . Los tres protagonistas luchan sin cesar para escapar de su situación pero el infierno finalmente siempre se impone.
Informaciones prácticas: Tetro Timbre4- Boedo 640 – los domingos a partir del 1/04 a las 19h30 y 21 h30
Sobre el director:
Nació en Francia en la ciudad de Marseille en octubre de 1967.
Actor, director de cinema y teatro y escenográfo. Desde 1997 es uno de los más importantes
colaboradores de Ariane Mnouchkine en el la Compañía: Théâtre du Soleil.
Él recibió el Molière (Premio de Teatro francés) de mejor escenográfo por el espectáculo « Le Dernier Caravansérail » (TDS)
Estudia al Conservatorio de Kracovia (Polonia) y en varias escuelas arte escénica en París.
Actúa en varias película por televisión y cine.
Desde años se ocupa de formación de actor dando talleres en Europa y América del Sur (Argentina, Brasil y Chile).
Ficha técnico artística
Autoría: Jean Paul Sartre
Actúan: Daniel Cabot, Maday Méndes, Josefina Pieres, Franz David Toro
Escenografía: Serge Nicolaï (Théâtre du Soleil)
Música: Jean-Jacques Lemêtre (Théâtre du Soleil)
Comunicación visual: Silvina Silbergleit
Asistencia de escenario: Maria Gracia GARAT
Asistencia de dirección: Olivia Corsini (Théâtre du Soleil)
Prensa: Valeria Solarz
Producción ejecutiva: Fabio Petrucci
Colaboración artística: Olivia Corsini (Théâtre du Soleil)
Dirección: Serge Nicolaï (Théâtre du Soleil)
El Segundo Simposio franco-argentino de neurociencias tendrá lugar del 10 al 12 de abril.
Este Simposio está organizado por el LIA DEVENIR: Laboratorio Internacional Asociado para el Desarrollo de Vectores Neurotropicos para la Investigacion en Neurociencias (CNRS / Univ. Lyon1 y CONICET / UBA) y patrocinado por la sociedad argentina de investigacion en neurociencias y la sociedad de neurociencias en francia.
Las temáticas más relevantes incluyen aspectos fundamentales de las Neurociencias, como plasticidad sináptica y memoria; otras sesiones serán dedicadas a presentar y discutir diferentes herramientas (vectores virales, análisis proteomico, organismos transgénicos) para estudiar aspectos fundamentales y diversas patologías del Sistema Nervioso, en particular enfermedades neurodegenerativas. Presentaremos también algunas experiencias y estrategias en relación con la medicina « traslacional » y con posibles aplicaciones clínicas de estas investigaciones. Finalmente habrá una sesión especial dedicada a terapia génica y sus avances.
Los científicos invitados que participaran en el Simposio se pueden ver en el Programa Adjunto, entre ellos el Sr. Presidente de la Sociedad para las Neurociencias de Francia, Dr. Philippe Vernier, y el Sr. Presidente de la Sociedad Argentina de Investigación en Neurociencias, Dr. Alejandro Schinder.
Comité Científico: Philippe Vernier, Daniel Shulz, Diego Golombek, Alberto L. Epstein, Diana Jerusalinsky.
Lugar: Aula Magna de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires, Paraguay 2155, Buenos Aires.
Más informaciones y programa: https://eventioz.com/events/2do-simposio-franco-argentino-de-neurociencias?layout=ev_classic&stylesheet=1
En un trabajo fotográfico que tiene como temática la confluencia entre la historia reciente argentina y su historia personal, Paula Luttringer presenta dos exposiciones fotográficas y dictará un taller en el Centro Cultural Haroldo Conti.
EL LAMENTO DE LOS MUROS
El lamento de los muros presenta fotografías tomadas en diferentes Centros Clandestinos de Detención que funcionaron en Argentina durante la última dictadura cívico-militar.
La autora acompaña las imágenes con testimonios de mujeres de todo el país que estuvieron secuestradas en esos Centros Clandestinos.
COSAS DESENTERRADAS
Por su parte, Cosas desenterradas es un trabajo en desarrollo que incluye fotografías de diferentes objetos encontrados en las excavaciones realizadas en Centros Clandestinos de Detención.
Centro cultural Haroldo Conti – del 28 de marzo al 3 de junio – Inauguración : 27/03 a las 19h. Av. Del Libertador 8151 / Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina / Teléfono: (+54 11) 4702-7777 / E-mail: ccmhconti@jus.gob.ar
TIEMPOS DE MIRAR
Arte y representación del trauma por desaparición forzada
En el marco de la muestra fotográfica “El Lamento de los Muros”, Paula Luttringer dictará un taller basado en el trabajo de campo en ex Centros Clandestinos de Detención.
Con este taller, la fotógrafa se propone brindar una introducción a la metodología de trabajo para la realización de ensayos documentales relativos a la desaparición forzada de personas, combinando imágenes y entrevistas a mujeres sobrevivientes. Modalidades de inscripción.
Paula Luttringer nació en la Ciudad de La Plata en 1955. Interrumpió sus estudios de Botánica al tener que exilarse en 1977 a Uruguay después de permanecer secuestrada durante cinco meses en un Centro Clandestino de Detención. Hoy vive en Francia.
A partir del 17 de marzo, Fundación Proa presenta Aire de Lyon, una exhibición curada por Victoria Noorthoorn -curadora de la 11ª Bienal de Lyon (2011)- y auspiciada por Tenaris/Organización Techint
Los artistas que participaron de la Bienal, provenientes de diversas partes del mundo -Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Francia, Holanda, Irlanda, México, Perú, Polonia, Reino Unido, República Checa, Sudáfrica, Venezuela y Zimbabwe– exponen proyectos concebidos especialmente para los espacios de Proa u obras ya exhibidas el año pasado en la Bienal.
Marlene Dumas Marlene Dumas. Serie Dibujos, 1979-2004. Técnicas mixtas sobre papel
La lista de artistas participantes en Aire de Lyon incluye a Gabriel Acevedo Velarde (Perú), Zbynek Baladrán (República Checa), Ernesto Ballesteros (Argentina), Eduardo Basualdo (Argentina), Erick Beltrán (México), Diego Bianchi (Argentina), Katinka Bock (Alemania), François Bucher (Colombia), Virginia Chihota (Zimbabwe), Lenora de Barros (Brasil), Augusto de Campos (Brasil), Marina De Caro (Argentina), Julien Discrit (Francia), Marlene Dumas (Sudáfrica), Aurélien Froment (Francia), Michel Huisman (Holanda), Christoph Keller (Alemania), Irina Kirchuk (Argentina), Eva Kotátková (República Checa), Robert Kusmirowski (Polonia), Luciana Lamothe (Argentina), Guillaume Leblon (Francia), Christian Lhopital (Francia), Laura Lima (Brasil), Jorge Macchi (Argentina), Cildo Meireles (Brasil), Bernardo Ortiz (Colombia), Garrett Phelan (Irlanda), José Alejandro Restrepo (Colombia), Tracey Rose (Sudáfrica), Alexander Schellow (Alemania), Javier Téllez (Venezuela), Erika Verzutti (Brasil), Kemang Wa Lehulere (Sudáfrica) y Judi Werthein (Argentina).
Curadora: Victoria Noorthoorn
Inauguración: Sábado 17 de marzo de 2012. Hasta el 17 de junio
Aire de Lyon permanecerá expuesta hasta el 17 de junio.
La Biennale de Lyon
Mondriaan Foundation
Embajada de Francia en Argentina
Institut Français
Alianza Francesa
Con el auspicio de Tenaris – Organización Techint
El programa « Bernardo Houssay » apunta al fortalecimiento de asociaciones existentes o en construcción entre establecimientos universitarios u organismos de investigación argentinos y franceses (por ejemplo UMI, LIA, proyectos ECOS, etc), mediante el financiamiento de movilidades de post-doctorandos (10 años máximo después de la tesis) en proyectos de investigación conjunta.
A partir de este año, el programa estará abierto también a estadías doctorales en Argentina.
Gracias al convenio firmado en 2009 el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación productiva (MINCyT) de la República Argentina, y el CONICET, por un lado, y los Ministerios franceses de la Enseñanza Superior e Investigación (MESR), y de Asuntos Exteriores y Europeos (MAEE), representados por la Embajada de Francia en Argentina, por otro lado, este programa permite el intercambio de conocimientos científicos y de prácticas de investigación entre los dos paises a traves de becas de movilidad de los investigadores en ambos sentidos por una duración comprendida entre 3 y 12 meses.
En 2011, se seleccionaron 12 proyectos en biología, física, química, ciencias sociales, matemáticas, medicina, derecho, urbanismo, geología y meteorología.
La convocatoria cierra el 16 de mayo de 2012.
Por favor, encuentren aquí la convocatoria y el formulario:
En español:
Formulario_Postdoctoral_Houssay_2012
Formulario_Doctoral_Houssay_2012
Y en francés:
Formulaire_Houssay_2012_PostDoctorants
Formulaire_Houssay_2012_Doctorants
La presentación deberá remitirse:
Al CONICET por la parte argentina (en idioma castellano o inglés):
- La versión impresa debe remitirse a la dirección siguiente:
CONICET
Coordinación de Becas
Rivadavia 1917
C1033AAJ Ciudad de Buenos Aires
Argentina
- La versión electrónica debe remitirse a becext@conicet.gov.ar indicando en el Asunto: BECA CONICET/FRANCIA.
Y a la parte francesa (en idioma francés o inglés):
- La presentación debe remitirse en versión electrónica únicamente a: candidatures.bernardohoussay@egide.asso.fr
indicando en el asunto: « Séjours Bernardo Houssay France-Argentine »
Los dossiers de candidaturas, que constarán de la totalidad de los documentos enumerados arriba, serán enviados por las instituciones receptoras de los investigadores
El 7 de marzo a las 20hs, la cuarta edición del Festival Panoramica, audiovisuales en tiempo real, presentará el colectivo francés 1024 Architecture con su obra Euphorie.
La cuarta edición de PANORAMICA, a realizarse en marzo de 2012, crece gracias al impulso de las tres anteriores, que convirtieron al festival en un referente regional de las artes audiovisuales ejecutadas en tiempo real.
En esta ocasión contará con una destacada presencia internacional, unos de los shows más elogiados y asombrosos presentados en festivales y centros de arte del mundo, el de los franceses 1024 Architecture con su obra Euphorie, en una sesión especial de apertura el miércoles 7 de marzo (20hs) en las nuevas instalaciones del CCG San Martin producida por PANORAMICA y el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires, junto a la Embajada de la República de Francia y el CCG San Martín.
EUPHORIE: 7/03 a las 20 hs Centro Cultural San Martín
Sarmiento 1551 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
IMPORTANTE: Para asisitir a la presentación de Euphorie previamente deberan retirarse entradas 2 horas antes del show. Capacidad limitada.
La historia de Euphorie
Todo comenzó con EXYZT, donde Franz, co-fundador del colectivo multidisciplinario y diseñador de escenografías de Etienne de Crecy y Vitalic, conoció a Fernand, miembro de la banda Father Divine junto a Mike Ladd (del legendario sello RoiR de New York). Euphorie nació. Creado por 1024 Architecture, con el apoyo de Arcadi (fundador de Nemo en París), la performance audiovisual reconsidera el mito del “héroe de las guitarras” reemplazándolas por “guitarras de neón”. Intimo y sorpresivo, Euphorie invita al espectador a vivir una experiencia de teatro contemporáneo y música electrónica, ofreciéndole una nueva forma de hacerlo.
Un buen día de 2003, una organización sin fines de lucro, EXYZT, generó una plataforma de creación multidisciplinaria. EXYZT promueve la idea de la arquitectura como un campo independiente. Trabajando en proyectos experimentales, EXYZT reúne arquitectura, video, diseño gráfico, música y otros conceptos para que se conviertan en dispositivos de expresión y creación. En 2009 los dos fundadores de EXYZT, Pier y Franz, crearon 1024 Architecture, enfocados en la interacción entre cuerpo, espacio, sonido, visuales, arte low y hi-tech y arquitectura. Un día Fernando, última incorporación del colectivo, le propone a Franz colaborar en una performance de audio y video. “Euphoria, the possible teaser” nació con el soporte del instituto francés Arcadi (curador del Festival Nemo), que definió el proyecto de la siguiente manera: “Una mezcla de ironía y humor (algo raro en performances audiovisuales), con buen sonido techno, habilidades técnicas y el viejo mito del héroe de la guitarra transformado en el héroe del neón. El show es íntimo y no recomendamos que sea para más de 300 personas. Es como un pequeño teatro electrónico activado por dos arquitectos-performers que mezclaron lo geek con el Glam”.
FF (Fernando): el músico Lanzó su álbum debut en su propio sello en 2004 bajo el nombre de Gymkhana. Luego de estudiar música electroacústica en el Coservatorio de París, conoció al reapero Mike Ladd y juntos publicaron “Father Divine” en el legendario sello neoyorkino RoiR. Buscando un nuevo lugar para su estudio, ambos conocieron al colectivo EXYZT y compartieron su gran atelier. Ha remixado a Speedcaravan, Doctor Octagon y Fanga.
FRZ (Franz): el video-arquitecto Después de terminar sus estudios de arquitectura, se enfocó en programar herramientas de video. El Square Cube, Boombox y V-Mirror para Vitalic son algunos de los proyectos dedicados a la música electrónica que salieron de su cerebro. Su investigación sobre video-mapping empezó en la residencia de EXYZT en el Pabellón de Francia en la Bienal de Venecia, abriendo un campo infinito de posibilidades en torno a ella.
En 2011, 1024 asociados con Garage Cube (Modul8) lanzaron el Madmapper, la más nueva y reconocida herramienta para video-mapping.
La programación continuará con destacados artistas nacionales y regionales en las salas del Espacio Fundación Telefónica, destacándose la presentación del artista, pionero y referente de la experimentación audiovisual en Argentina, Claudio Caldini junto al músico Alan Courtis con una obra montada especialmente para esta edición de PANORAMICA el jueves 8 de marzo en la sala principal de este centro de arte contemporáneo, pudiéndose chequear en el sitio de web del festival (www.panoramica.cc), con horarios y datos biográficos de los artistas e información de los talleres y conferencias.
En el marco de la celebración de la Semana de la Francofonía y en homenaje al 30º aniversario de la muerte de Georges Perec, la Embajada de Francia, el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la Alianza Francesa y la Academia del Sur, tienen el agrado de invitarlos al
Seminario Internacional sobre Julio Cortázar y Georges Perec
que se desarrollará del 20 al 22 de marzo del 2012.
Los invitamos a participar de las jornadas que reunirán destacados especialistas de renombre internacional, como Marcel Bénabou (Profesor de la Universidad de Paris VII y escritor ), Danielle Constantin (CNRS/ENS), Steven Boldy (Profesor de la Universidad de Cambridge ),o Manuel Antín (Universad del cine).
20 de Marzo, 17 hs
Conferencia inaugural a cargo de Marcel Bénabou y Manuel Antín
Auditorium de la Academia del Sur. Santa Fe 1145
21 y 22 de Marzo, a partir de las 16hs
Jornadas académicas (con mesas redondas)
Auditorio-Alianza Francesa-Av. Córdoba 946
Otras actividades artísticas (jazz, cine, exposición de fotos…) se celebrarán durante esos 3 días afin de evocar los puntos de encuentro entre ambos autores.
¡Los esperamos! ¡No se lo pierden!
- Entrada libre y gratuita para todas las actividades -
Télécharger tout le programme JORNADASACADEMICAS
y todas las actividades culturales.
Luego de las exitosas tres primeras ediciones, Les Avant-Premières realiza su cuarta edición en el mes de marzo 2012.
Del 15 al 21 de marzo en las salas de los Cines Patio Bullrich, se ofrece una cuidada selección de películas que tiene como objetivo hacer descubrir lo mejor del cine francés actual y redescubrir el cine del gran Jean Renoir.
Informaciones prácticas: Entrada general: $28. En venta a partir del 8 de marzo en los Cines Patio Bullrich: Av. Libertador 750, Ciudad de Bs As.
Mail: info@cine-frances.com
El próximo 3 de marzo se inaugurará la octava edición de Pantalla Pinamar, el encuentro cinematográfico argentino-europeo organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Gobierno Municipal de Pinamar, con los auspicios del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Durante ocho jornadas Pantalla Pinamar 2012 presentará un nutrido programa de películas argentinas y europeas (cine Oasis, salas 1 y 2 – Avenida Shaw y calle Del Lenguado).
Este año cabe señalar el especial protagonismo de Francia con 12 producciones o co-producciones y una exposición de afiches con que grandes títulos del cine francés se estrenaron en el mercado nacional (en el Hotel Terrazas al Mar). Además, la puesta en marcha de un acuerdo con el muy prestigioso Festival de Animación de Annecy marcará los estrechos lienzos que existen entre los dos países.
El Théâtre de la Ville de Paris y el Musée de la danse de Rennes organizan en 2012 la segunda edición del concurso « Danse élargie« . Pensado por los dos directores de estas instituciones, Emmanuel Demarcy-Mota y Boris Charmatz, este concurso está abierto a los artistas de varios campos artísticos (danza, artes visuales, teatro, música, arquitectura, cine, diseño…) que quieren tentarse por una aventura escénica inédita: ocupar la grande escena del Théâtre de la Ville durante 10 minutos (máximo) con 3 intérpretes (mínimo). Los artistas están invitados a explorar este lugar emblématico de la escena parisina como un espacio de encuentros y de experimentación entre las artes.
En junio de 2010, la primera edición fue un éxito inesperado, con 360 propuestas recibidas de 22 países, y 20 proyectos seleccionados, y un jurado de 14 artistas internacionales en distintas disciplinas.
Despues del concurso, la inmensa mayoría de los artistas fueron acompañados en su proyectos artísticos, algunos beneficiaron de residencias artísticas de creación o en la programación del Théâtre de la Ville de Paris y el Musée de la danse de Rennes.
Las inscripciones están abiertas hasta el 21 de marzo.
En el marco del Festival Internacional de Música Clásica que tendrá lugar del 3 al 10 de Febrero en Barriloche, la destacada violinista francesa, Virginia Robilliard, brindará un recital dedicado exclusivamente a Bach el domingo 5/02 en el teatro Baita de esta ciudad.
Además, Virginie Robilliard, dictará master clases de violín en el II Encuentro de Piano del MERCOSUR (EPI). Este seminario, destinado a jóvenes músicos, permite la búsqueda de una mirada plural, ampliar los conocimientos y favorecer los intercambios artísticos. El EPI tendrá lugar del 2 al 10 de febrero y el Camping Musical Bariloche será la sede del encuentro (Dirección: Av. Ezequiel Bustillo 25.100, calle Vivaldi s/n).
Se encuentra abierta la campaña de selección de candidatos para los Ciclos internacionales de la Escuela Nacional de Administración – ENA :
- Ciclo Internacional Largo – CIL (16 meses: diciembre 2012 – marzo 2014) : dirigido a jóvenes funcionarios o estudiantes que estén finalizando sus estudios y se destinen al servicio público
- Ciclo Internacional de Perfeccionamiento – CIP (8 meses: diciembre 2012 – agosto 2013) : en sus dos temáticas “relaciones internacionales” y “gestión pública”, dirigido a funcionarios experimentados
Los cursos están dirigidos a funcionarios o agentes públicos de entre 30 y 45 años, titulares de un diploma de enseñanza superior (o en ciertos casos, a cargo de responsabilidades que demuestren una capacidad equivalente), con dominio del idioma francés, y conocimientos sobre Francia, Europa y sus instituciones y sobre los problemas políticos, económicos y sociales de la Argentina.
Para el CIL y el CIP, los aspirantes deberán pasar exámenes de selección en la Embajada de Francia (fecha de los exámenes : 13 de marzo de 2012)
Para inscribirse, dirigirse a la Sra. María Inés Rosas, maria-ines.rosas@diplomatie.gouv.fr, o al Sr. Francis Julien, francis.julien@diplomatie.gouv.fr
Beca
La Embajada de Francia financia una beca parcial para el Ciclo Internacional de Perfeccionamiento 2012/2013 de la ENA. Esta incluye contribución de 1.000€ a la compra del pasaje aéreo internacional y seguro médico por 8 meses.
Cursos CISAP
Ciclos Intenacionales Especializados de Administración Pública (25 cursos a lo largo del año, de los cuales 2 son en español, de 2 a 4 semanas de duración) : formaciones cortas dirigidas a altos funcionarios del servicio público o de empresas públicas que tengan 3 años de antigüedad; deben ser presentados por su gobierno.
Los temas propuestos abarcan diferentes aspectos de la administración, como la diplomacia, la cooperación internacional, la gobernanza financiera, la gobernanza territorial, la reforma del Estado, o el trabajo parlamentario, entre otros.
Para mayor información, consultar el sitio de la ENA : www.ena.fr, o escribir a maria-ines.rosas@diplomatie.gouv.fr o a francis.julien@diplomatie.gouv.fr
12 de enero al 1° de febrero de 2012
myfrenchfilmfestival.com
2° festival de cine francés online
Luego del éxito de la 1era edición, que reunió a más de 230.000 visitantes en enero 2011, UniFrance en colaboración con Allociné, con el apoyo del Centre National de la Cinématographie y el Ministère des Affaires Etrangères, organiza la 2ª edición del festival de cine francés online abierto a los internautas de todo el mundo. El objetivo es tener en cuenta la evolución de los modos de consumo cultural y llegar con el cine francés a un público nuevo en el extranjero. uniFrance organiza, en colaboración con Allociné, esta manifestación con el objetivo de mostrar la joven creación francesa. myfrenchfilmfestival.com tendrá lugar del 12 de enero al 1° de febrero de 2012.
La selección está compuesta por diez largometrajes (óperas primas y segundas películas, estrenadas recientemente en Francia) y diez cortometrajes, así como también un filme perteneciente al patrimonio cinematográfico.
Los filmes se propondrán gratuitamente bajo la modalidad de video a pedido (VOD) , en versión original, y subtitulados en 14 idiomas (alemán, inglés, árabe, español, italiano, portugués, ruso…).
Al final del festival se entregarán tres premios a las películas: el Premio de los Internautas, el Premio de las Redes Sociales y el Premio de la Prensa International. Las películas premiadas se emitirán en todos los vuelos de Air France a partir del 1 de mayo de 2012, durante un periodo de 6 a 9 meses.
Se organizarán paralelamente dos concursos para los internautas:
- Uno por una estadía para dos personas en París en 2012, jugando en la página Facebook de MyFrenchFilmFestival.com.
- Otro por una estadía en Nueva York para dos personas durante la celebración del Festival de Cine Francés en marzo de 2012, jugando en la página Facebook de Air France.
El sitio del festival www.myfrenchfilmfestival.com está accesible para permitir que los internautas vean los trailers y las numerosas entrevistas exclusivas disponibles online. Además, Terra.tv, la mayor empresa latinoamericana de medios digitales, ofrecerá en exclusividad para toda América Latina, todas las películas de este Festival.
Largometrajes en competencia
Belle épine (Bella espina)
Dirigido por : Rebecca Zlotowski
Guionista: Rebecca Zlotowski
Con Anaïs Demoustier, Léa Seydoux
Género : Drama
Duración : 1h20
Año de producción : 2010
Sinopsis : Prudence tiene diecisiete años. Acaba de perder a su madre hace unos días y se queda en el piso de la familia, sin nadie que se ocupe de ella. Un día conoce a Maryline, una compañera irreverente del instituto gracias a la que descubre el salvaje circuito de Rungis, que recorren peligrosamente vehículos de gran cilindrada y pequeñas motocicletas trucadas. Fascinada por el grupo del circuito, Prudence intenta encontrar un hueco en él, tratando de hacer pasar su soledad por libertad.
Case départ (Casilla de partida)
Dirigido por : Fabrice Eboué, Lionel Steketee, Thomas Ngijol
Guionista: Fabrice Eboué, Thomas Ngijol
Con Fabrice Eboué, Thomas Ngijol
Género : Comedia
Duración : 1h34
Año de producción : 2010
Sinopsis : Joël y Régis, hermanastros opuestos en todo, vuelven a encontrarse junto al lecho de su padre moribundo. La única herencia que reciben es el acta de liberación, un documento transmitido de generación en generación, por el que se concedió la libertad a sus antepasados esclavos. Al ver que apenas dan importancia al valor simbólico de este documento, una misteriosa y anciana tía decide castigarlos haciéndoles retroceder en el tiempo, hasta la época de la esclavitud.
D’amour et d’eau fraîche (De amor y de agua fresca )
Dirigido por : Isabelle Czajka
Guionista: Isabelle Czajka
Con Anaïs Demoustier, Pio Marmai
Género : Drama
Duración : 1h30
Año de producción : 2010
Sinopsis : Julie Bataille, de veintitrés años y con un título universitario, está harta de aceptar pequeños trabajos. Busca un empleo de verdad. Durante una entrevista de trabajo conoce a Ben, que ha decidido vivir al día, manteniéndose gracias a trapicheos y tráfico a pequeña escala. Ben le propone que pase el verano con él, en el sur. Julie rechaza su oferta, pero un día, sin detenerse a pensarlo, decide abandonarlo todo y reunirse con él.
Entre nos mains (En nuestras manos)
Dirigido por : Mariana Otero
Género : Documental
Duración : 1h28
Año de producción : 2010
Sinopsis : Ante la quiebra de una empresa de lencería, sus empleados intentan volver a ponerla en marcha como una cooperativa. Entre sujetadores y bragas van surgiendo cuestiones fundamentales, económicas y sociales, y los trabajadores descubren en esta aventura colectiva una nueva libertad.
Huit fois debout (Levantarse ocho veces )
Dirigido por : Xabi Molia
Guionista: Xabi Molia
Con Denis Podalydès, Julie Gayet
Género : Comedia dramática
Duración : 1h43
Año de producción : 2009
Sinopsis : Elsa se mantiene gracias a pequeños trabajos, mientras trata de encontrar un verdadero empleo que le permita obtener la custodia de su hijo. Mathieu, un vecino que vive en el mismo rellano, también va de una entrevista de trabajo a otra, mostrando en todas ellas una extraordinaria capacidad para fracasar. Su situación es cada vez más precaria, pero ambos se esfuerzan por salir adelante en un mundo que no parece hecho para ellos: ¿ »caer siete veces, levantarse ocho »?
J’aime regarder les filles (Me gusta mirar a las chicas)
Dirigido por : Frédéric Louf
Guionista: Frédéric Louf
Con Pierre Niney, Lou de Laâge, Audrey Bastien
Género : Comedia dramática
Duración : 1h32
Año de producción : 2011
Sinopsis : Primo y Gabrielle, de dieciocho años, se conocen en la víspera del 10 de mayo de 1981. Ella pertenece a la burguesía parisina. Él es hijo de unos pequeños comerciantes de provincias. Fascinado por el encanto de Gabrielle y de las jóvenes que la rodean, Primo decide tirarse un farol: se inventa un nuevo origen, miente sin cesar y compensa el vacío de sus bolsillos con audacia e imaginación.
La Reine des pommes (La reina de las manzanas )
Dirigido por : Jérémie Elkaïm, Valérie Donzelli
Guionista: Valérie Donzelli
Con Jérémie Elkaïm, Valérie Donzelli
Género : Comedia dramática, Romántico
Duración : 1h24
Año de producción : 2009
Sinopsis : Adèle, una joven de unos treinta años, ve como Mathieu, el amor de su vida, la abandona. Abatida, solo quiere una cosa: morir. Rachel, una prima lejana, decide ayudarla intentando encontrarle trabajo, dándole de nuevo ganas de vivir y ofreciéndole consejos para su vida sentimental. Su principal recomendación: que se acueste con otros hombres para dejar de idealizar su historia… aunque no le apetezca.
Memory Lane (La senda de la memoria )
Dirigido por : Mikhaël Hers
Guionista: Mikhaël Hers
Con Lolita Chammah, Thibault Vinçon, Dounia Sichov
Género : Drama
Duración : 1h38
Año de producción : 2010
Sinopsis : Siete amigos de veinticinco años se reencuentran durante unos días de verano en la ciudad en la que han crecido. Cada uno tiene sus motivos para estar allí: algunos viven aún en la ciudad, otros vuelven a ella por razones familiares o en busca de las huellas de una adolescencia tenaz, otros piensan que tal vez encuentren en este lugar el amor… Mientras los días se suceden bajo el profundo azul del cielo de agosto, todos intuyen que estos momentos compartidos pueden ser los últimos.
Pauline et François (Pauline y François)
Dirigido por : Renaud Fely
Guionista: Renaud Fely
Con Laura Smet, Yannick Renier
Género : Drama, Romántico
Duración : 1h35
Año de producción : 2010
Sinopsis : No es fácil cambiar de repente las costumbres de las familias. La de François no es una excepción. Nadie en su entorno había previsto que llegaría una mujer a su vida. Pauline y François se dejan llevar por una historia tan hermosa como inesperada y esta felicidad los libera.
Un poison violent (Un veneno violento)
Dirigido por : Katell Quillévéré
Guionista: Katell Quillévéré
Con Michel Galabru, Clara Augarde
Género : Drama
Duración : 1h32
Año de producción : 2010
Sinopsis : Anna, una adolescente de catorce años, deja el internado y regresa a su pueblo. Debe aprovechar las vacaciones para hacer la confirmación, última etapa en su compromiso católico. A su llegada, descubre que su padre acaba de marcharse de casa. Entre su madre, que encuentra apoyo en un sacerdote, su abuelo, a quien adora, y su encuentro con Pierre, un adolescente libre y radiante, las convicciones de Anna se tambalean.
Cortometrajes en competencia
- Aglaée (Aglaée), de Rudi Rosenberg
- C’est à Dieu qu’il faut le dire (Es a Dios a quien hay que decírselo), de Elsa Diringer
- Cul de bouteille (Culo de vaso), de De Jean-Claude Rozec
- Dripped (Goteo), de Léo Verrier
- J’aurais pu être une pute (Habría podido ser puta), de De Baya Kasmi
- L’Accordeur (El afinador), de Olivier Treiner
- Le Meilleur ami de l’homme (El mejor amigo del hombre), de Vincent Mariette
- Monsieur l’abbé (El señor abad), de Blandine Lenoir
- Petit tailleur (El pequeño sastre) , de Louis Garrel
- The Silence Beneath the Bark (El silencio bajo la corteza) de Joanna Lurie
Películas fuera de concurso
La Traversée de Paris (La travesía de París)
Dirigido por : Claude Autant-Lara
Con Jean Gabin, Louis De Funès, Bourvil
Género : Comedia dramática
Duración : 1h22
Año de producción : 1956
Sinopsis : París, 1943. Marcel Martin, un taxista desempleado, se gana la vida entregando paquetes en el mercado negro. Un día, le encargan que lleve a pie hasta la otra punta de la capital cuatro maletas que contienen un cerdo troceado.
La Vérité (La verdad)
Dirigido por : Marc Bisaillon
Guionista: Marc Bisaillon
Con Genevieve Rioux, Pierre-Luc Lafontaine
Género : Drama
Duración : 1h38
Año de producción : 2010 (Canadá)
Sinopsis : En una pequeña ciudad, Gabriel e Yves, dos amigos de la infancia, luchan contra el sentimiento de culpabilidad que les invade tras haber cometido un homicidio en una noche de fiesta. La madre de Gabriel, que es policía, vive un profundo drama cuando descubre la verdad.
Trotteur (Trotón)
Cortometraje canadiense de Arnaud Brisebois y Francis Leclerc
Desde 1949, la asociación uniFrance se encarga de promover el cine francés en el mundo. Su misión se materializa a través de: la realización de análisis profundos con el objetivo de brindar a los profesionales del cine francés un vasto abanico de informaciones referentes al mercado internacional del cine, la organización de diversas manifestaciones y festivales que faciliten el encuentro del cine francés con nuevos públicos, y el apoyo a los filmes franceses distribuidos en el extranjero.
Allociné es el sitio francés de informaciones cinematográficas online más popular. Fue creado en 2003, y ofrece un acceso rápido a una rica base de datos sobre salidas al cine, dvd y sobre los profesionales del cine (directores, actores, etc.)
Más información:
-uniFrance : manon.droulez@unifrance.org
Para conocer el programa y ver los trailers
Desde 1949, la asociación uniFrance se encarga de promover el cine francés en el mundo. Su misión se materializa a través de: la realización de análisis profundos con el objetivo de brindar a los profesionales del cine francés un vasto abanico de informaciones referentes al mercado internacional del cine, la organización de diversas manifestaciones y festivales que faciliten el encuentro del cine francés con nuevos públicos, y el apoyo a los filmes franceses distribuidos en el extranjero.
Allociné es el sitio francés de informaciones cinematográficas online más popular. Fue creado en 2003, y ofrece un acceso rápido a una rica base de datos sobre salidas al cine, dvd y sobre los profesionales del cine (directores, actores, etc).
La convocatoria para el Plan de Ayuda a la Publicación Victoria Ocampo de esta Embajada está abierta.
El Programa de Ayuda a la Publicación Victoria Ocampo nace en 1984 por iniciativa de la Dirección del Libro del Ministerio de Asuntos Extranjeros de Francia, para promover la traducción de obras literarias de autores franceses del siglo XX y XXI, tanto en el campo de la literatura, como en el de las ciencias humanas y sociales.
En esta sesión (primavera boreal), se puede pedir dos tipos de ayuda: la ayuda a la cesión de derechos y la ayuda local. Recibimos los proyectos hasta el 15 de enero del 2012.
1) La ayuda a la cesión de derechos: una vez seleccionados los proyectos por el comité local (Consejero, Agregado cultural, bureau du livre etc), nuestra agencia “el Intitut français” define cuales son los proyectos que beneficiarán de esta ayuda (total o parcialmente). Si la ayuda está acordada, la gestión de los derechos se hará directamente entre el Institut y el editor francés.
2) La ayuda local: el comité local elige proyectos y define el monto financiero de la ayuda. El editor tendrá que firmar un contrato con la Embajada para recibir el subsidio.
Se puede aplicar a los tipos de ayuda.
Para participar a esta convocatoria, contactar a isabelle.berneron@diplomatie.gouv.fr
El Bureau International de l’Edition Française (BIEF) propone una segunda edición de su « fellowship » (encuentros entre editores) durante la próxima feria del libro de París.
Del 17 al 23 de marzo 2012, catorce editores -con mínimo 3 años de experiencia en un puesto de responsable editorial- están invitados a participar al programa « Fellowship »; la selección se enfocará en editores quienes tienen un interés especial en la edición francesa.
El programa incluirá un seminario sobre el mercado del libro en Francia, encuentros con editores y con encargados de derechos y visitas a casa editoriales.
Fecha limite para postular: 23/12/2011
El KINO PALAIS, Espacio de Artes Audiovisuales del Palais de Glace – Palacio Nacional de las Artes, presenta con la colaboración de la Embajada de Francia y el Institut Français una selección de cortometrajes de la realizadora francesa Agnès Varda.
Tres únicas funciones : 18/12 a las 18hs – 23 y 30 de diciembre a las 19hs. Entrada libre et gratuita
VARDA y sus cortos.
Con sus películas cortas, y sin adoptar nunca la posición del «cineasta que tiene un gran proyecto para el cine», Agnès Varda ha sido a fin de cuentas desde siempre una auténtica ensayista del cine, puede que incluso la más determinada y tenaz de los últimos decenios. Sus películas cortas no fueron nunca «cortometrajes» en el sentido convencional del término, sino auténticos ensayos de cine.
Les invitamos a descubrir la muy original comedia musical « Canciones de amor » (Les chansons d’amour) de Christophe Honoré, que se estrena este jueves en los 3 Arteplex (Belgrano, Centro y Villa Parque), Sunstar de San Isidro, La Plata y Rosario.
Con la actuación de Louis Garrel, Ludivine Sagnier et Clara Mastroiani, ganadora al Cesar a la mejor música en 2008.
« Este film es un musical porque los personajes solamente pueden expresar sus sentimientos cantando. » Quien lo dice es Christophe Honoré, el director de la aplaudida película que tras una larga espera (se lo vio en la clausura del Bafici 2008 y en la Semana del Cine Francés de 2010), que se estrena por fin en Argentina.
Con el propósito de fortalecer los lazos de cooperación con Centro, Suramérica y el Caribe, la Universidad de Franche-Comté (Besançon, Francia) creó en el año 2009 las Becas Víctor Hugo para América Latina y el Caribe de lengua española y portuguesa, más Haití.
Desde el período académico 2009-2010, 25 estudiantes latinoamericanos provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, El Salvador, Guatemala, Haití, México, Nicaragua, Perú y Venezuela se han beneficiado de esta beca.
Para el próximo período académico 2012-2013, la Universidad de Franche-Comté otorgará, gracias al apoyo de la Región del Franco Condado y de la alcaldía de la Ciudad de Besançon, 16 becas para estudiantes latinoamericanos para programas de máster o de doctorado.
El dossier de candidatura así como los formularios de inscripción a la Beca Víctor Hugo se descargan a través del enlace:
Candidatura en línea desde el 10 de noviembre de 2011.
Fecha límite de candidatura: 12 de enero de 2012.
El cantante franco-argentino Yamil Le Parc se presentará los miercoles 14 y 21 de diciembre 2011 a las 20.00 hs en el Alef del Centro Cultural Recoleta.
Síntesis musical de dos historias con un mismo desarrollo: la del tango, en su camino de ida y vuelta a Europa, donde se estilizó y adquirió brillo y la historia familiar de Le Parc, hijo de padres argentinos radicados en Francia, hecho que le posibilitó nutrirse tanto de influencias europeas como de la música y la cultura latinoamericana.
Con el Cuarteto Puente Alsina
Adrián Lacruz y Mariano Heler, Guitaras
Hernán Bartolozzi, Bandoneon
Manuel Gomez, Contrabajo
y Nicolas Ledesma, Piano, artista invitado
Para saber más acerca de Yamil Le Parc
Bibliografía de YAMIL LE PARC, Tenor franco-argentino.
Nacido en París de padres argentinos estudia artes escénicas durante varios años y comienza su formación musical y vocal con el maestro Rafael Ruiz y la continúa en el Conservatorio Nacional de Vicennes con el italiano Enzo de la Selva, maestro de canto de la Opera de París. Inicia luego su entrenamiento con la soprano y maestra Mexicana Graciela Suárez, quien le aporta una nueva dimensión vocal. Rápidamente integra el “Opera Studio” de Monterrey. Sus investigaciones lo llevan desde Francia hasta Cuba y México, países en los que adquiere su formación en artes escénicas, teoría músical, técnica vocal, folklore cubano y música popular mexicana. Su exhaustiva educación musical sirvió a la interpretación de diversos géneros: desde tango y Chansons Françaises, hasta piezas de canción mexicana y boleros cubanos. Recorrió con sus recitales los escenarios de México DF, Monterrey, Puebla, Saltillo, Torreón, París, Cherbourg, Barcelona y Córcega, entre otros. Convocado por la Alianza Francesa presenta, junto a la soprano Laura Buenrostro, una serie de conciertos franco-mexicanos en diversos teatros de México. En el año 2000 fue invitado por este país a participar en el Primer Festival Internacional de Artes. Inspirado por sus raíces argentinas produce el espectáculo Noche de Tango, que presenta junto al Trío Buenos Aires. De regreso a Europa, se presenta por primera vez en París acompañado por los Hermanos Flores. Desde entonces realiza presentaciones de los espectáculos De París a Buenos Aires y del renovado Noche de Tango, ahora con el soporte visual del artista argentino Julio le Parc. Con un disco editado por el sello mexicano Pentagrama (Noche de Tango I) y otro en camino de producción argentina, actualmente reside en Buenos Aires donde, en un adeudado homenaje y reencuentro con sus raíces, presenta el recital de París a Buenos Aires. En 2010 canta invitado por la embajada de Argentina en Francia para el senado francés, en M.O.C.A (museo de arte contemporáneo) de Los Ángeles. Actualmente prepara su tercera grabación.
“Yamil Le Parc hace gala de una voz cuidadosamente construida y una soberbia presencia escénica, para revivir en este recital el camino de sus raíces.
El tango se renueva aquí con las cadencias de la canción francesa en un viaje lleno de matices que nos remonta hasta sus orígenes”
Le invitamos al lanzamiento de « Lugano vertical », el primer taller de Circo aéreo de Lugano.
Durante esta inauguración, distintas actividades están propuestas:
- desfile de personajes aéreos gigantes a cargo de los « Plasticiens géants » acompañados por Centro Murga Esquinazo Lugano 1 y 2, dirigida por Marcelo MAgallanes
- proyección de la película Plaza de los Angeles con los vecinos de Luganos como protagonistas (making off de la primera noche en vela del 26/03/2011)
- gran cierre con La Josefita en vivo.
Dónde: Soldado de la frontera y Coronel Manuel Olascoaga – Barrio General Savio, Villa Lugano
Cuándo: el 8 de diciembre a las 19hs.
Entrada libre y gratuita
Tenemos el agrado de presentar el nuevo concierto de Paul Dourge que tendrá lugar el domingo 11 de diciembre a las 21.30 hs en Notorius (Callao 966).
En esta ocasión interpretará temas de su autoria y de Henri Salvador y presentará « en avant première » su homenaje a Serge Gainsbourg ».
Becado por el Berklee College of Music de Boston, Paul Dourge tocó en numerosos festivales de jazz (Montreux, Las Vegas, Punta del Este, Buenos Aires) y acompaño a diversos artistas durante sus 30 años de carrera entre los cuales se destacan Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Luis Salinas.
La Embajada de Francia y la Delegación General de la Alianza Francesa en Argentina presentan en la semana del 12 al 18 de diciembre una semana de cine francés en la Alianza Francesa de Ushuaia.
Se compone de cinco películas relevantes, 4 recientes y una para el recuerdo.
Los títulos son:
► L’heure zéro (2007) / La hora cero, Réalisateur : Pascal
Genre: Fiction, Suspens, Langue de tournage : français, Durée : 1h 47mn
► La tête de maman (2005) / La cabeza de mamá, Réalisateur : Carine Tardieu
Genre: Fiction, Comédie dramatique, Langue de tournage : français, Durée : 1h 35mn
► Les Bureaux de Dieu (2008) / Las Oficinas de Dios, Réalisateur : Claire Simon
Genre : Fiction, comédie, Langue de tournage : Français, Durée : 2h 2mn
► Capitaine Achab (2008) / Capitán Achab, Réalisateur : Philippe Ramos
Genre : Fiction, aventures, Langue de tournage : Français, Durée : 1h 40mn
► Toni (1935), Réalisateur : Jean Renoir
Genre : Drame, Langue de tournage : Français, Durée : 90’.
Desde el 29 de noviembre al 6 de diciembre en el Cine Gaumont, se llevará a cabo La Semana de Cine Europeo. La misma será programada y presentada por Thierry Fremaux, Director General del Festival de Cannes y contará con la presencia de reconocidos directores que acompañarán la proyección de sus películas.
En la tercera edición de La Semana de Cine Europeo en Buenos Aires, se presentarán destacados films que aun no se estrenaron en el país.
Los médicos y farmacéuticos extranjeros (fuera de Europa) en curso de especialización pueden ser candidatos a un DFMS. Los que ya son especialistas pueden postular a un DFMSA. Los DFMS y los DFMSA permiten a los médicos y farmacéuticos extranjeros completar su formación de especialista en Francia. Afin de ser elegibles, los candidatos deben justificar un manejo de la lengua francesa de nivel B2.
El dossier N° 1 y los anexos (1A a 1K) para los candidatos a DFMS y DFMSA para el ciclo universitario 2012-2013 estará disponible a partir del lunes 21 de noviembre de 2011 y se podrá descargar sobre el sitio web de la « Faculté de médecine de Strasbourg » :
http://www-ulpmed.u-strasbg.fr (sección : DFMS/DFMSA)
Los candidatos deben imprimirlo, completarlo y entregarlo completo, a más tardar el 15 janvier 2012 a CampusFrance Argentina: Basavilbaso 1253, CP 1006, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Para consultas: (011) 4515-6942/ 21 o buenosaires@campusfrance.org
Karine Henry, de la librería francesa « Comme un Roman » presentará « una nueva temporada literaria París-Buenos Aires » en el acto inaugural de la nueva edición de las noches de las librerías.
Además, se proyectará una película con Daniel Pennac especialmente creada por su público argentino…
Les invitamos a descubrir la presentación de Karine Henry y a recorrer los circuitos de esta noche de libros..
Dónde: Hall del Teatro San Martín- Av Corrientes 1530 – a las 19hs
Les invitamos a participar a las actividades literarias acerca de la obra de Witold Gombrowicz, autor que vivió en Argentina de 1939 a 1963.
Rita Gombrowicz y Jean Pierre Salgas, respectivamente la esposa y el especialista de la obra de Gombrowicz estarán en Argentina a partir del 21 de noviembre.
Dos eventos abiertos al público están previstos:
- 21/11 Encuentro en la librería Eterna Cadencia (Honduras 5574) de los autores. Jorge Consiglio será el moderador.A las 19 hs.
- 23/11: Conferencia en la Biblioteca Nacional Argentina sobre el tema “Gombrowicz en Argentina” – presentación por Horacio Gonzalez, Director de la BNA. 19 hs en la sala Raúl Cortazar. Agüero 2502
Una destacada visita de la Universidad de París 7 – Diderot en Buenos Aires en torno a Julia Kristeva y a la firma del convenio Laboratorio Internacional Asociado “Infinis”, en presencia del Ministro de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, Lino Barañao, y de Rubén Hallú, Rector de la UBA.
La Embajada de Francia recibirá el próximo 10 de noviembre una delegación de la Universidad de París 7–Diderot encabezada por su Presidente, Vincent Berger, y entre cuyos miembros se destaca la célebre filósofa, psicoanalista y semióloga francesa, Julia Kristeva.
La recepción será ocasión propicia para una exposición de Julia Kristeva así como para la firma del acuerdo “LIA Infinis”, en presencia del Ministro de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, Lino Barañao.
Julia Kristeva y la política de igualdad mujer-hombre en París-Diderot
Julia Kristeva, profesora emérita de la Universidad de París 7-Diderot, recibirá el doctorado Honoris Causa de la UBA, uno de los socios cercanos de París 7 – Diderot, con la cual se firmará un convenio importante que dará lugar a un posible establecimiento de oficinas entre ambas universidades.
Julia Kristeva expondrá, por un lado, en la Embajada de Francia con motivo de la creación de la Cátedra Alicia Moreau y, por otra parte, disertará en dos conferencias organizadas por la UBA y la UNSAM los días 11 y 12 de noviembre.
La cátedra Alicia Moreau lleva simbólicamente el nombre de la militante feminista franco-argentina, como emblema del trabajo realizado por París 7 sobre la igualdad hombre-mujer y en consonancia con el trabajo de Dora Barrancos, quien también estará presente como investigadora del CONICET dedicada a la participación de mujeres en el espacio público y estatal en sintonía con la protesta pública y la petición de derechos.
En el marco de esta cátedra, se llevarán a cabo numerosas actividades de ambas universidades como la invitación cruzada a París-Diderot y a la UBA de docentes e investigadores franceses y argentinos.
Firma y ratificación del Laboratorio Internacional Asociado (LIA) “Infinis”
La recepción dará lugar a la firma de un convenio para la creación del Laboratorio Internacional Asociado en ciencias informáticas (LIA “Infinis” INformática Fundamental, lógIca, leNguajes, verIficación y Sistemas, sobre los lenguajes informáticos y estadísticos).
El proyecto, conducido por el CNRS (Centro Nacional de Investigación Científica), por la parte francesa, y por el CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas), por la parte argentina, será firmado por ambas instituciones así como por los otros socios, la Universidad París de 7-Diderot y la UBA.
El convenio será refrendado por el Ministro de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, Lino Barañao y por el Embajador de Francia en Argentina, Jean-Pierre Asvazadourian.
Este laboratorio binacional es el fruto de una antigua cooperación de comienzos de los años 1990 entre Francia y la Argentina en el ámbito de la ciencia y la tecnología de la información. En el marco de esta colaboración, se originaron más de quince tesis doctorales, unas sesenta publicaciones, varias escuelas doctorales y una veintena de proyectos de investigación con investigadores del LIA.
Un segundo convenio será también firmado entre la Universidad de de París 7 y el CONICET, con el objetivo de facilitar el financiamiento de proyectos de cooperación internacional de manera conjunta, en los campos de investigación siguientes: desertificación (biología y geografía), riesgos medioambientales y naturales (geografía y ciencias naturales), física de altas energías y estudios de género.
Finalmente, se estudia un proyecto de colaboración para la formación de emergentólogos cardiovasculares entre la Universidad París 7 – Diderot y 9 universidades argentinas. Este programa tiene por objetivo mejorar el nivel de atención brindado a los pacientes con enfermedades cardiovasculares en estado crítico, principalmente a través de un programa de capacitación de emergentistas cardiovasculares y de la creación de una red franco-argentina de investigación sobre enfermedades cardiovasculares agudas.
La recepción en la Embajada constituye una nueva oportunidad para Francia y Argentina de reafirmar la voluntad común de proseguir y reforzar los lazos tejidos con el transcurso de los años, que permiten una cooperación de excelencia y ubican a Francia en la primera fila de socios científicos de la Argentina por el número de proyectos en curso (más de 75) según los datos del MinCyT.
Nacido en Paris en 1959, de padres vietnamitas, Nguyên Lê es un guitarrista con amplios intereses: rock , jazz, música improvisada y música étnica. Su búsqueda de nuevos sonidos y raíces musicales de diversas procedencias hacen de este músico uno de los más versátiles del panorama actual europeo. Viene a Buenos Aires y Rosario con su proyecto Saiyuki. Un viaje de ida y vuelta en una “Asia sin fronteras”. El Asian trio se completa con la japonesa Mieko Miyazaki al koto y el virtuoso de las tablas, el indú Prabhu Edouard. Nguyên Lê es asombroso. Su trabajo con la guitarra es único, inspirado, técnicamente desafiante, encendido con alma, jazzistico, rockero, y con gotas de fusión.
Músicos: Nguyén Lé, guitarras y efectos de sonidos; Mieko Miyazaki, koto; Prabhu Edouard, tablas
Buenos Aires : el 6 de noviembre 21hs en el Teatro Coliseo en el marco del Festival internacional de Jazz de Buenos Aires. / Más info y entradas desde 20$ en : http://www.buenosairesjazz.gob.ar
Rosario : el 7 de noviembre 21hs en el Teatro Principe Asturias. Centro cultural Parque España. Más info en : http://rosariojazzfestival.com.ar/
Biografía:
Nguyên Lê comenzó con tan sólo 15 años a tocar la batería para luego tomar el relevo con el bajo eléctrico y la guitarra. Se graduó en Artes Visuales y se doctoró en Filosofía, escribiendo una tesis sobre el Exotismo. Más tarde se dedicó completamente a la música, formando en 1983 una banda multi-étnica, Ultramarine, cuyo disco Dè fue considerado por la crítica como “el mejor álbum de músicas del mundo de 1989”.
Lê es un músico autodidacta con amplios intereses: rock y funk (Jim Cuomo, gira del 84 en Madagascar), jazz (bajista con Marc Ducret y guitarrista con Eric Barret), música improvisada (Yves Robert), vocalistas (Ray Charles), música contemporánea (Mauricio Kagel, Marius Constant…), música étnica: africana y brasileña con Ultramarine; argelina con Safy Boutella; india, turca y vietnamita con su Dan Bau (instrumento tradicional de una cuerda). En septiembre de 1987, Antoine Hervé le elige para formar parte de la Orquesta Nacional de Jazz de Francia (ONJ) y dentro de esta formación ha tocado junto a músicos como Carla Bley, Johnny Griffin, Louis Sclavis, Randy Brecker o Gil Evans, entre otros. El trabajo de Lê en la orquesta consistía tanto en la programación de sintetizadores, efectos y computadores como en escribir piezas orquestales: como Processor, registrada en el disco O.N.J 89. En mayo de 1990 saca su primer disco como líder –Miracles- grabado en Estados Unidos con Art Lande, Marc Johnson y Peter Erskine. Al mismo tiempo trabaja con otros músicos como Paolo Fresu, Aldo Romano, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos y Michel Portal. En mayo de 1992, después de un mes de gira con Paul McCandless, graba su segundo disco, Zanzíbar, con el que consiguió el prestigioso premio “ffff” de Tèlèrama (Francia). En enero de 1993 graba Init, en trío junto a André Ceccarelli y François Moutin, con Bob Berg como invitado, al tiempo que prepara su banda dedicada a la música de Jimi Hendrix junto a Corin Curschellas (voz), Steve Argüelles (batería) y Richard Bona (bajo). Desde 1993 ha sido frecuente invitado de la WDR Big Band (Colonia), especialmente como compositor. Y en esta misma década se crea trío E_L_B con Michel Benita (b) y Peter Erskine (bat). Trabajan con Michel Portal y junto a Ralph Towner, y con Ornette Coleman para uno de sus temas de música contemporánea, Freedom Statue. La colaboración del trío E_L_B trae LeTogether, un álbum con temas originales compuesto por cada uno de los músicos. Su búsqueda de nuevos sonidos y raices musicales de diversas prodecencias hacen de este músico uno de los más versátiles del panorama actual tal y como ha venido demostrando a traves de sus diferentes formaciones y grabaciones (desde 1995 para el sello alemán ACT).
Los invitamos, además de este blog, a seguir nuestras actividades a diario – tanto a título institucional como persona l- a través de la red Facebook, donde la página Cultura Francesa en Argentina los mantendrá informados y les permitirá acceder a las últimas noticias: estrenos de películas, convocatorias, inauguraciones de exposiciones, presentaciones de libros, capacitaciones, etc.
Los invitamos a hacer un clic en Me gusta y a difundirla así entre sus amigos y sus socios.
Les agradecemos de antemano por la ayuda que puedan brindarnos dando a conocer estos espacios de comunicación e interacción que refuerzan nuestra acción de cooperación.
La Embajada de Francia en Argentina, la MEET (« Casa de los Escritores Extranjeros y de Traductores), La Marelle (« Casa de proyectos de autores ») invitan -para esta septima edición- a los argentinos que tengan una edad máxima de 35 años, a participar al premio a la literatura joven de latinoamérica.
Este premio literario está destinado a descubrir y publicar la ópera prima de un escritor joven latinoaméricano.
Atención: Nueva fecha de entrega es el 15 de diciembre
Bases del concurso:
mudar
No es propio de la naturaleza de un lugar el que allí ocurran unos hechos y no otros.
mudar es una performance en el Jardín Botánico Carlos Thays de Buenos Aires. Surge de la colaboración entre Virginia Spinelli, artista visual, Virginia Barcelona y Elina Rodríguez, bailarinas.
mudar se propone el juego de imaginar modos de habitar este espacio público. Elige un recorrido dentro de las infinitas posibilidades y lo dispone a la imaginación de cada espectador.
Mudar de sensación, ganas, imagen, pensamiento, mudar de barrio, de sentido, de aroma, de peinado, mudar de creencia, de ropa, de apariencia, mudar la piel, mudar de idioma, de palabra, de intención, mudar de luz, de paisaje, mudar dentro y mudar fuera. ¿Existe otra posibilidad?
Ficha técnica
Se realizan 4 funciones el 29 y 30 de octubre a las 15hs y 17hs.
El punto de encuentro es la casona del Jardín Botánico. La entrada es libre y gratuita.
Creación y acciones: Virginia Spinelli, Virginia Barcelona, Elina Rodríguez
Registro audiovisual: Marcus Vinícius.
Texto del epígrafe: Rachid El-Daif
Este proyecto cuenta con el subsidio de Prodanza, Minsterio de Cultura, GCBA y el auspicio institucional del Jardín Botánico Carlos Thays y la Embajada de Francia.
Agradecimientos: al personal del Jardín Botánico en todas sus áreas y María José Trucco.
Acerca de las artistas
Virginia Barcelona
Se interesa en la improvisación en danza para investigar y cuestionarse sobre creación, formatos de obra, cruce con otros lenguajes artísticos y entrenamiento.
Se forma en danza contemporánea, nueva danza, body-mind centering, composición e improvisación egresando de la Primera Escuela de Danza Moderna del Uruguay (Montevideo), del Taller de Danza del Teatro General San Martín (Buenos Aires) y de manera independiente con destacados maestros locales e internacionales.
Realiza cursos de perfeccionamiento y training en Cuba -Instituto Superior de Arte, La Habana- y en Francia -CND Paris-Pantin, Ménagerie de Verre, Centre George Pompidou y en la Maison des Arts de Creteil-, donde trabaja en residencia de creación y performances.
Ha trabajado en diversos proyectos de danza en Buenos Aires y colaborado con distintos artistas, desarrollando labores de investigación creativa y coreografía experimental, gestión, dirección, asistencia e interpretación. Se desempeña como docente en el Instituto Universitario Nacional de Arte (Artes del Movimiento) en las Cátedras de Técnica de la Danza Moderna V y VI.
Recibe subsidios a la creación y becas de formación de Unesco-Aschberg, ADF, Fundación Antorchas e Instituto Prodanza. Algunas de sus creaciones son: “Distancia al río” Intervención en la Casa de Cultura de B.A 2010, “Tres a la vez” 2008, “Azul Titanium” 2008 (en 10 Minificciones de Danza) y el solo “flores de estación” 2007.
Elina Rodríguez
Estudió Composición Coreográfica en el Instituto Universitario Nacional de Artes de Buenos Aires y de modo independiente con destacados maestros nacionales e internacionales.
Reside en Montreal, donde participa como performer en Jornadas de Improvisación y continúa entrenando en los ateliers para profesionales del Regroupement Québècois de la Danse.
Trabaja en la creación y como intérprete de « tres a la vez », « Un viaje en globo a una fiesta », solo que formó parte del programa « 10 minificciones de danza » y « DISTANCIA AL RÍO » intervención de danza en La Casa de La Cultura B.A. El último año participa como performer en « Anclar. Imaginar el opuesto » dirigido por Fabiana Capriotti y CaosCompartido proyecto multidisciplinario con sede en Noruega.
Actualmente desarrolla un proyecto de creación colectiva en espacios públicos e integra el grupo de estudio y práctica en improvisación con residencia en el Centro Cultural Ernesto Sabato. Ambos proyecto cuentan con el subsidio de Prodanza. Da clases en la cátedra de Composición Coreografía V en el IUNA, Artes del Movimiento y en FACE, formación de Artistas Contemporáneos para la Escena.
En 2008 crea junto a María José Trucco, Pablo Ramos y Luciano Bianchi, el CENTRO RURAL DE ARTE un espacio de residencias, talleres y creación contemporánea en territorios rurales. A lo largo de estos años se ha contado con el apoyo de numerosas organismos de gobierno de Argentina, de otros países y empresas del sector privado.
Virginia Spinelli
En 2004 se gradúa como Licenciada en Artes Visuales, especialidad en pintura, en el Instituto Nacional de Arte.Es Profesora Nacional de Bellas Artes, egresada de la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón (2000). Realiza seminarios de arte textil y grabado en la Escuela Ernesto De La Cárcova (2002).
En 2005, becada por la Fundación Telefónica, participa en “Intercampos” Ese mismo año, participa del programa de becas para análisis y clínica de obra, que otorga el Centro Cultural Rojas con diferentes docentes: Así mismo asiste al taller dictado por el artista Fabián Marcaccio en el Museo de Arte Latinoamericano.
En 2011 participa del taller “Antiproyecto” dictado por Diego Bianchi en la Universidad Torcuato Di Tella.
Desde 2004 hasta 2008 hace clínica y análisis de obra con Diana Aisemberg . Actualmente se desempeña como docente en la Universidad Nacional de Lanús, en la carrera de diseño gráfico.
Desde 2003 hasta 2009 trabaja en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
Obtiene “Premio Especial Estímulo del 6° Concurso Nacional UADE de Pintura” (2011).También, Mención en el “Salón Nacional” (2003) y es seleccionada en el mismo para la muestra grupal en el Palais de Glace, Buenos Aires (2004).
Es finalista en el “Premio Fundación Andreani 2011-2012” asimismo, en el “Premio Fundación Williams 2010” y en el Premio Itaú Cultural 2009-2010. Es seleccionada en el premio Coca-Cola para la muestra grupal “Barrio Joven”, ArteBa (2006) y en el certamen “Explum” para muestra colectiva, Murcia (España 2006)
Muestras colectivas: “Z – Lab”, curadora Victoria Noorthoorn, galería Zavaleta Lab (Bs As 2004). “Estudio Abierto”, curadora Ana María Battistozzi, Palacio Barolo (Bs As 2004). Galería Juana de Arco (2005, 2006) y Galería Jardín Oculto (2006, 2007), “Barrio Joven” ArteBa. “KDA”, Galería Crimson (Bs As 2005). Muestras individuales, “Las buenas noticias se dan en voz baja”, galería Jardín Oculto (Bs As 2006). “Descanso”, Galería Juana de Arco (Bs As 2004).
Del jueves 13 al sábado 22 de octubre de 2011 la Ciudad de Buenos Aires será el escenario de la undécima edición de la Muestra Internacional de Cine DocBuenosAires (www.docbsas.com.ar ) , donde se verán y discutirán las mejores producciones argentinas e internacionales del cine documental de creación. Esta Muestra busca, a través de sus distintas secciones, introducir al público local en las nuevas tendencias, las distintas formas de escritura y también revisar la obra de realizadores ya consagrados. La Embajada de Francia se enorgullece de colaborar desde su creación misma y tambien este año con el DocBuenosAires y se alegra por la realización del foco François Caillat, gracias al apoyo de l’Institut Français en el marco de la celebración del Mois du Documentaire (www.moisdudoc.com ).
Doc Buenos Aires Muestra 11 programacion completa
En este marco, el miércoles 19 de Octubre, a las 20 hs, en la Alianza Francesa, el realizador François Caillat mantendrá una charla con el público. Durante la misma, proyectará fragmentos de su próxima película, un film autobiográfico, que tiene por marco el París de los años 1970, destinada a la pantalla grande.
François Caillat es un de los mas destacados documentalistas franceses actuales. Desde hace unos quince años ha filmado diez documentales para la TV y el cine. Sus películas tratan de la ausencia y el olvido, de las huellas, y más ampliamente de la inscripción sensible del pasado en nuestra cotidianidad. Su formación universitaria (filosofía) lo llevó también a encarar temas más teóricos (« L’Homme qui écoute », 1998, y « Naissance de la parole », 2000) o a realizar para la televisión retratos de intelectuales y escritores: « Peter Sloterdijk, un philosophe allemand » (2003), « Julia Kristeva, étrange étrangère » (2005), o últimamente « J.M.G. Le Clézio, entre les mondes » (2008). Su largometraje de cine « Bienvenue à Bataville », fábula sobre la felicidad obligatoria en el siglo XX, fue estrenado en Francia en 2008.
Además de realizar sus películas, François Caillat dirige la colección « Cinéma documentaire » y participa en varias asociaciones destinadas a promover los documentales franceses y extranjeros.
Dentro del Foco « François Caillat », la Muestra Doc Buenos Aires presentará tres de sus principales obras; las cuales fueron realizadas para la televisión (Arte France), y conforman una suerte de trilogía en torno a la memoria y el paisaje: « La Quatrième génération » (1997), « Trois soldats allemands » (2001) y « L’Affaire Valérie » (2004).
Darin entrega el premio a Las Acacias en Biarritz
El jurado del festival de Biarritz, dirigido este año por Ricardo Darin, atribuyó su máxima recompensa, el Abrazo de Oro, a la película argentina « Las Acacias » de Pablo Giorgelli. Esta película ya había sido premiada en el último festival de Cannes dónde había obtenido la prestigiosa recompensa de la Cámara de Oro. En cuanto a los cortometrajes argentinos « Coral” de Ignacio Chaneton y « Luminaris » de Juan Pablo Zaramella ellos han recibido el Abrazo al mejor cortometraje y una Mención especial, respectivamente.
Argentina también ganó el premio a la mejor interpretación femenina en la persona de la muy joven actriz Paula Galinelli Herzog por la película “El premio”, la producción mexicana dirigida por la directora argentina Paula Markovitch.
Por fin, Argentina también fue homenajeada en Biarritz durante toda la duración del festival con el homenaje al Festival de Mar del Plata, con la presencia de su Presidente, José Martínez Suárez, proponiendo una selección de películas inéditas en Francia.
La Embajada de Francia en Argentina es un antiguo socio del Festival de cine de Biarritz. Facilita particularmente la participación al festival de los realizadores argentinos seleccionados con el fin de que puedan presentar su película, encargándose este año del viaje del premiado Pablo Giorgelli.
La Embajada de Francia en Argentina quiere felicitar calurosamente a los ganadores y se enorgullece de poder dar su apoyo a una de las cinematografías más creativas del planeta del cine.
Seminario Internacional: « Los riesgos psico-sociales en el trabajo »
19, 20, 22 y 23 de Septiembre – Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de La Plata
La Embajada de Francia informa que el Sr. Michel Gollac, Investigador del INSEE (Instituto Nacional de Estadísticas y Estudios Económicos de Francia), miembro del departamento de investigación del Centro de investigación en economía y estadística (CREST) del INSEE e investigador asociado al Centro Maurice Habwachs (EHESS-CNRS, Escuela de altos estudios en ciencias sociales-Centro nacional de investigación científica), visitará la Argentina del 19 al 23 de septiembre para participar de un Seminario Internacional en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de La Plata.
Este seminario estará dedicado a « Los riesgos psico-sociales en el trabajo » y está organizado por el CEIL (Instituto de investigación del CONICET) y el Ministerio de Trabajo de la Provincia de Buenos Aires.
En documento adjunto, podrá encontrar mayor información sobre este seminario, como así también una breve biografía del señor Michel Gollac.
Programa Seminario Internacional Gollac
El Museo Nacional de Arte Decorativo presenta al estreno sudamericano de la tragedia lírica de Jean-Philippe Rameau, basada en Hipólito de Eurípides y en Fedra de Racine. Una producción de la Compañía de las Luces con Dirección Musical de Marcelo Birman, Puesta en Escena de Pablo Maritano y la actuación de solistas especializados en el repertorio barroco, coro y orquesta de instrumentos de la época.
8, 11, 13 y 15 de octubre, a las 20 hs.
Museo Nacional de Arte Decorativo: Av. del Libertador 1902
Informes: 4802-6606/ 4801-8248
Entradas: $100 y $60
Sobre la obra
Por alguna razón, los villanos siempre resultan más seductores que los héroes. Verdi pensó en llamar « Yago » a su versión de Otello y Tim Burton pensó en llamar « El Guasón » a su primera Batman. Por eso, la primera ópera de Rameau podría llamarse, con todo derecho, « Fedra », un personaje realmente fascinante que fuera llevado al teatro francés del siglo XVII por Racine a partir de la tragedia Hipólito de Eurípides.
Después de su estreno, en 1733, se dijo que en Hippolyte et Aricie « había música para escribir por lo menos diez óperas ». En realidad, es sólo una, aunque den ganas de escucharla muchas veces.
La Compañía de las Luces llevará a escena el estreno sudamericano de esta tragedia lírica –versión de 1742- en el Museo Nacional de Arte Decorativo, con solistas especializados en el repertorio barroco, coro y orquesta de instrumentos de la época; sumando un nuevo estreno a las realizaciones que el grupo liderado por Marcelo Birman viene presentando desde hace casi una década en el Gran Hall del Museo: Armide de Lully, Les danaides de Salieri, Castor et Pollux de Rameau y David et Jonathan de Charpentier.
Ficha Técnica
Dirección Musical: Marcelo Birman
Puesta en Escena: Pablo Maritano
Intérpretes: Marisú Pavón (Fedra), Pablo Pollitzer (Hipólito), Ana Moraitis (Aricia), Sergio Carlevaris (Teseo), Norberto Marcos (Plutón), Beatriz Moruja (Diana), Nadia Szachniuk (una sacerdotisa/ una pastora), Esteban Manzano (Tisífone/ Parca I), Martín Benítez (Parca II), Juan Feico (Parca III), Soledad Molina (Una cazadora), Luciana Milione (Enone), Damián Ramírez (Mercurio)
La Compañía de circo francesa Galapiat llega a provincia de San Luis (Villa Mercedes y San Luis Capital) del 21 de Septiembre al 9 de Octubre. Se asocia en esta provincia con Circo Social ACLAP. Sus actividades han sido declaradas de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, y la Direccion Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional; bajo el nombre de « 1er Intercambio Cultural Argentina Francia; Circo y Circo Social » (5ta VFT).
A los seminarios y función Risque Zero, se agregan intervenciones en escuelas urbano marginales, trabajo en terreno; varietés en plazas / parques (espacios no convencionales), finalizando con función y talleres en una escuela rural distante 100 Km de la ciudad … donde asistirán 8 escuelas rurales mas … y « donde el circo nunca llegó antes », tal cual expresa el proyecto intención de Galapiat. Todas las presentaciones serán de acceso libre y gratuito.
Luego de su éxito en su presentación en la Sala Leopoldo Lugones de BsAires, el Cineclub Municipal « Hugo del Carril » de Córdoba presenta el ciclo NUEVOS REALIZADORES FRANCESES (29 de sept. al 2 de oct.).En el programa: « La France » (Serge Bozon, 2004), « Le dernier des fous (Laurent Achard, 2006), « Le petit lieutenant » (Xavier Beauvois, 2005), « Khamsa » (Karim Dridri, 2008), « Dernier maquis » (Rabah Ameur-Zaïmeche), « Naissance des pieuvres » (Cécile Sciamma, 2007), « Les chansons d’amour » (Christophe Honoré, 2007), « Tout est pardonné » (Mia Hansen-Love, 2007).
Gran reportero del periódico Le Monde sobre temas medioambientales, Hervé Kempf cubre, especialmente, las negociaciones internacionales sobre el tema del clima y aquellos relativos a organismos genéticamente modificados; también es responsable de la redacción de la crónica semanal “Ecología”. En el año 2007, publicó Cómo los ricos destruyen el planeta, gran éxito en librerías y traducido especialmente al inglés y español, y en el año 2009: Para salvar el planeta, salir del capitalismo.
El Jueves 15 de Septiembre estará en la Alianza Francesa de Buenos Aires para dar una conferencia y presentar su nuevo livro Basta de oligarquía, viva la democracia!
Fecha: Jueves 15 de Septiembre a las 19:00hs
Lugar:Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires, Avenida Córdoba 946.
Entrada libre y gratuita
Otras conferencias: Hervé Kempf dará varias conferencias-debates con estudiantes, abiertas a todos:
- El martes 13 de Septiembre a las 19:30hs en el Centro Cultural Parque Español en Rosario, provincia de Santa Fe.
- El miércoles 14 de Septiembre a las 18:30hs en la UNSAM: Universidad Nacional de San Martin, provincia de Buenos Aires.
- El jueves 15 de Septiembre a las 11:00hs en la UNLP: Universidad Nacional de La Plata, provincia de Buenos Aires.
Más informacion sobre Hervé Kempf: http://www.reporterre.net/spip.php?article1706
Del 26 de agosto al 20 de septiembre 2011, la Compañia Galapiat de Francia estará en Buenos Aires donde empieza su recorrido de 2 meses por distintas ciudades de Argentina y Chile.
En Buenos Aires, presentará su espectáculo “Risque Zéro” (Riesgo cero) y dictará un seminario para estudiantes y artistas profesionales.
- Riesgo Cero es un espectáculo de circo y música donde los riesgos son al centro de la historia…Con basculas, acrobacias, mástil chino, trapecio, balance, malabares y payasos…
Jueves 8 y Viernes 9 – 20.00 hs Sábado 10 y Domingo 11 – 18.30 hs
Entrada : $30
A partir de 6 años
Reservaciones : www.tuentrada.com
- Dans ce spectacle, les risques sont au centre de l’histoire… Avec bascule, acrobaties, trapèze, mâts chinois, jongleurs et clowns.
Dirección : Polo Circo – Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos (Parque Patricios)
- Junto a Circo Social del Sur, la Compañia Galapiat dictará un seminario para compartir técnicas y dinámicas con toda la movida de Circo Porteña. El ciclo culminará con una charla abierta gratuita para generar aprendizajes con todos los grupos y artistas que deseen participar.
Exploración, entrenamiento y estudio para descubrir el universo de cada técnica, búsqueda desde lo lúdico, el juego para generar nuevos espacios en las creaciones e intervenciones artisticas.
Informaciones prácticas:
Del 13 al 15 de septiembre 2011 de 14 a 17. 30 hs. En el Circo Social del Sur – Iguazù 451 – Bs As.
Inscripciones antes del 26 de agosto: contacto@circosocialdelsur.org.ar
Costo : 420 $
La Compañía Galapiat nació en el año 2006 en Châlons en Champagne en la Escuela Nacional de Artes del Circo (CNAC). Los 6 artistas deciden de armar su propia compañía. Riesgo Cero (2008) es su primera creación colectiva.
La Embajada de Francia en Argentina, el Ministerio de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación « Pasaje 865» invitan a participar a las diferentes actividades alrededor del poeta francés Bernard Noël que estará en Buenos Aires del 16 al 29 de agosto.
El programa:
El tema de la edición 2011 del Concurso de cortometrajes « Georges Méliès » es « ANTEOJOS », y se recibirán las obras hasta el 30 de septiembre de 2011.
Con el objetivo de incentivar y apoyar jóvenes talentos del cine argentino, chileno, uruguayo y paraguayo, así como para favorecer la producción y difusión de películas de fuerte identidad cultural, la Embajada de Francia en Argentina, Uncipar, la Fundación Cinemateca Argentinay la revista Haciendo Cine y, con el apoyo de I-Sat, Kodak Argentina, de los Laboratorios Cinecolor Argentina, del Festival Rencontres d’Amérique Latine de Toulouse, del BAFICI y de la Alianza Francesa de Buenos Aires, organizan conjuntamente desde hace 29 años el concurso de cortometrajes « Georges Méliès ».
Se concederá el 1er Premio “Georges-Méliès” al director de la obra ganadora. El director de la obra premiada viajará a Francia, por invitación del Gobierno de ese país, para presentar su cortometraje en el Festival “Rencontres Cinémas d’Amérique Latine” de Toulouse. La invitación incluye pasaje desde Argentina, Chile, Paraguay o Uruguay (según la nacionalidad del ganador) y estadía en Francia durante una semana. El cortometraje ganador participará por otro lado al Festival Internacional de Cortometrajes “La noche de los cortos” organizado por el INCAA, y será además invitado a participar del 14° BAFICI, en abril de 2012.
Los 2° y 3° Premios, gracias al apoyo y colaboración de Kodak Argentina y de Laboratorios Cinecolor Argentina, estarán constituidos por tres latas de película virgen 16mm color, su revelado y transfer a video.
Los tres ganadores estarán invitados a suscribir con I.Sat un contrato para la exhibición por televisión de los cortos premiados. Este contrato, para América Latina y por un periodo de tres años, será no-exclusivo. La suma total ofertada al ganador del Premio “Georges-Méliès, por la exhibición sin límite del corto será de $5.000 (cinco mil pesos argentinos), y para los ganadores de los otros dos premios la suma total del contrato será de $2.500 (dos mil quinientos pesos argentinos) para cada uno.
El Ensemble Laborintus, de música contemporanea, presentará creaciones musicales de François Rossé, Sylvain Kassap y Luc Ferrari del 31 de agosto al 2 de septiembre. Asimismo, propondrá descubrir una instalación video-musical, « Lascaux expérience » (Lascaux Experiencia) de Luis Naon, del 6 al 10 de septiembre en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC).
La presencia en Buenos Aires de Ensemble Laborintus es posible gracias al Institut français, el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y Embajada Francesa en Argentina .
Para saber más sobre las funciones.
Para saber más sobre Laborintius.
Con
Hélène Breschand (arpa)
Sylvain Kassap (clarinete)
Franck Masquelier (flautes)
César Carcopino (percusiones)
Anaïs Moreau (violoncelo)
Diego Pittaluga (videasta)
Christophe Hauser (coordinación general y sonido)
Laborintus recibe el apoyo de la D.R.A.C. Ile de France – Ministerio de la Cultura y Comunición, la Sacem, le Conseil Général du Val de Marne, l’ONDA y está en residencia en el Centre national de création musicale ( 94 – Alfortville).
El XI° Congreso Nacional de Profesores de Francés de Argentina se desarrollará en Puerto Madryn (Chubut) del 7 al 9 de septiembre de 2011.
Este gran encuentro de docentes, investigadores y estudiantes argentinos de francés, bajo el lema « Nuevas voces, nuevas escuchas, nuevos caminos… », busca propiciar la reflexión alrededor de los ejes siguientes:
o El francés en el sistema educativo: contexto institucional, sociopolítico y cultural de la enseñanza del francés.
o Ciencias de la Educación y perspectivas didácticas
o Ciencias del lenguaje: la materia de enseñanza y sus fundamentos teóricos.
o Cultura e interculturalidad: diálogo y apertura a la lengua y a la cultura del otro.
o Literatura: curiosidad, creatividad y apertura de espíritu en el estudiante.
o Francés con Objetivos Específicos: un terreno por despejar.
o Traducción e Interpretación: una práctica docente, un lugar para la investigación.
El congreso es organizado por iniciativa de ADOFSUD (Asociación de profesores de francés del Sur) en colaboración con la Universidad Nacional del Comahue y la Alianza Francesa de Caleta Olivia y con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina y la Delegación General de la Alianza francesa. Todas las informaciones complementarias están disponibles en el sitio www.congresomadryn2011.com.ar
Con los auspicios de la Embajada de Francia en Argentina, la Galeria de Arte RO le invita a la inauguración de la muestra de Lorena Faccio y de Gaël Bourmaud « ser MADI / être MADI » que tendrá lugar el viernes 5 de agosto a las 19hs.
Los artistas Lorena Faccio y Gaël Bourmaud plantean hacer en RO Galería de Arte un recorrido del arte MADI, proponen vivir, ser, estar y permanecer en MADI. La exposición contará no solo con pinturas y dibujos sino con una ambientación MADI que los visitantes podrán transitar.
Esta exposición simboliza la relación entre ambas capitales y el arte MADI será un lazo que unirá artísticamente estas dos culturas. Recrearán el puente entre Buenos Aires y París que trazó Carmelo Arden Quin al viajar para establecerse en París en 1948 y en donde vivió hasta su muerte en 2010. Esta exposición tendrá también una dimensión homenaje a Carmelo quien ha influido con sus reflexiones en la historia del arte y también en un gran número de artistas que hoy forman parte del Movimiento MADI Internacional al que Lorena y Gaël pertenecen.
Paraná 1158 – Bs as – tel: 54 11 48 156467
Horarios: Lunes a Viernes 14 a 20 h
Con los auspicios de la Embajada de Francia en Argentina y de la Embajada de Chile, la Galeria de Arte Isabel Anchorena le invita a la inauguración de la muestra de Leonardo Godoy Mühsan que tendrá lugar el miercoles 6 de julio a las 19hs.
Libertad 1389 – Recoleta – Bs as – tel: 54 11 48 1153 35
Horarios: Lunes a Viernes 11 a 20 hs. Sábados: 11 a 15 hs. Hasta el lunes 15 de agosto.
El INRA (Instituto Nacional de Investigación Agropecuaria de Francia) es un organismo público dedicado a la investigación científica que reúne a más de 10 000 agentes en todo el territorio francés.
Es el primer instituto de investigación agronómica de Europa, se orienta a la investigación sobre agricultura, alimentación, seguridad alimentaria, medio ambiente, ordenamiento territorial y, en particular, desarrollo sostenible.
El INRA seleccionará, en función de sus propios proyectos, investigadores experimentados con dominio de las fases de definición e implementación de proyectos de investigación.
Se ofrecen dos tipos de puestos:
Encargados de investigación (CR1) (Chargé de recherche)
Directores de investigación (DR2) (Directeur de recherche)
Para toda consulta.
Todas las informaciones útiles para postular están disponibles en el sitio Web del INRA: (ir a « los hombres y las mujeres »).
El Centro Cultural Recoleta les invita descubrir la muestra Las tres orillas del fotógrafo Daniel Mordzinski, en la sala Cronopios, en el marco del TANDEM París-Buenos Aires 2011 y de la declaración por parte de la UNESCO de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro.
Daniel Mordzinski, nacido en 1960 en Buenos Aires es conocido como “el fotógrafo de los escritores”, trabaja desde hace más de treinta años en un ambicioso ‘ »atlas humano » de la literatura iberoamericana. El fotógrafo franco-argentino afincado en París ha retratado a los protagonistas más destacados de las letras.
Atik Rahimi fotografiado durante el Hay Festival de Granada en 2009
Esta muestra, integrada por más de 280 fotografías, podría estar visitada hasta el 14 de agosto y incluirá por primera vez una galería de 130 retratos de escritores argentinos y un homenaje particular a Ernesto Sabato. Las tres orillas es un diálogo fotográfico que incluye retratos de escritores de España, Francia y América Latina.
En el marco de la muestra Tecnópolis en Buenos Aires, la Embajada de Francia en Argentina, en asociación con la Alianza Francesa y el Liceo franco-argentino Jean Mermoz, presenta un ciclo de cine científico, a partir del lunes 1ro al viernes 5 de agosto.
Ustedes podrán asistir libremente a la proyección de películas para todo público, como HOME (de Yann Arthus Bertrand), MICROCOSMOS: El Pueblo del Pasto, OCEANOS y NOMADAS DEL VIENTO (de Jacques Perrin), y también a la proyección de películas especializadas, seguidas por una charla-debate con un investigador.
La entrada es libre y gratuita. Los esperamos!
Por favor, consulte aquí la programación completa:
Con los auspicios de la Embajada de Francia, la editorial El cuenco de plata y las Ediciones Literales les invitan a una presentación de la obra de Jean Allouch “El amor Lacan” (L’amour Lacan).
Esta presentación estará a cargo de Marcelo Topuzian y de Zulema Fernández. Tendrá lugar en la Biblioteca Nacional Argentina en el Auditorio el 1 de Agosto a las 19.30 hrs.
Dirección de la B.N.A: Agüero 2502
Sobre Jean Allouch:
Jean Allouch, psicoanalista, fue miembro de la École freudienne de París hasta su disolución. Dirigió durante cuatro años la revistas Littoral, y desde 1985 hasta 1989 la École lacanienne de psychanalyse, a la cual pertenece. Todos los años dicta seminarios en París y en distintas ciudades latinoamericanas.
Obra publicada:
En estos tiempos (1992); Letra por letra. Traducir, transcribir, transliterar (1993); Freud, y después Lacan (1994); El doble crimen de las hermanas Papin (1995); La etificación del psicoanálisis. Calamidad (1997); El psicoanálisis, una erotología de pasaje (1998); El sexo de la verdad. Erotología analítica II (1999); –Hola ¿Lacan? –Ciertamente no (2001); Faltar a la cita. “Kant con Sade” de J. Lacan. Erotología analítica III (2003); La sombra de tu perro (El cuenco de plata – Ediciones Literales, 2004); Erótica del duelo en tiempos de la muerte seca (El cuenco de plata – Ediciones Literales, 2006); El psicoanálisis ¿es un ejercicio espiritual? (El cuenco de plata – Ediciones Literales, 2007); Margarite o la Aimée de Lacan (El cuenco de plata – Ediciones Literales, 2008); Contra la eternidad (El cuenco de plata – Ediciones Literales, 2009).
Sobre El Amor Lacan:
“¡Qué calificativos no habrá recibido el amor! Se lo ha querido conquistador, platónico, divino, cortés, conyugal, extático, puro, romántico, loco, sanador, carnal, pasional, sexual, etc. Tantos términos, tantas figuras del amor ofrecidas por la historia a una modernidad a la que dicha abundancia termina por desorientar. Discretamente, Jacques Lacan acepta el desafío.
No se sabe bien por qué el pequeño dios Eros invistió al ejercicio analítico, al insertarse allí como una experiencia (amorosa) dentro de una experiencia (el análisis). Freud denominó “transferencia” a ese acontecimiento inaudito. La incomodidad moderna respecto al amor no había sido sin embargo desarticulada. También aquí se sorprenderá a Lacan intentando hacer que “el amor reflorezca” sin resolver no obstante todas las preguntas planteadas.
Como atento lector de una palabra de ahora en más circunscripta a lo escrito, fiel a las formulaciones lacanianas y con el cuidado que se le reconoce desde Marguerite, o la Aimée de Lacan y Erótica del duelo en tiempos de la muerte seca, Jean Allouch despliega cómo se inventa una nueva figura del amor.”
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en cooperación con la Embajada de Francia en la Argentina tienen el agrado de presentar la exposición del artista PIERRICK SORIN, en el marco de Tandem Paris- Buenos Aires 2011. Desde el 26 de mayo hasta el 24 de julio se podrán visitar las obras más emblemáticas de este artista francés.
Notas sobre el artista:
Videasta, nacido en Nantes en 1960, dirige cortometrajes y dispositivos visuales en los que reflexiona –habitualmente en tono irónico– sobre la existencia humana y la actividad artística. Interesado en el procedimiento de auto-filmación, suele ser único actor de las historias que él mismo crea.
Sorin realiza pequeños « teatros ópticos » en los que introduce tanto artesanías como aparatos tecnológicos de última generación, que le permiten aparecer “como por arte de magia” en el espacio, entre objetos reales o en forma de holograma. Ha realizado también películas para televisión, video-clips y dos largometrajes.
Su obra ha sido exhibida en los principales centros internacionales, tales la Fundación Cartier, el Centre Georges Pompidou, la Tate Gallery de Londres, el Museo Guggenheim de Nueva York y el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio. Asimismo ha participado en la Bienal de Venecia de 1993 y en la Bienal São Paulo de 1998.
El MAMBA presentará quince obras de este reconocido artista, entre las que se exhibirán sus pequeños teatros ópticos y las principales video-instalaciones de su última producción.
Dónde: MAMBA, Avda. San Juan 350, Sala Planta Baja
Inauguración: Jueves 26 mayo a las 19 horas
CONFERENCIA: El artista Pierrick Sorin dará una conferencia que tendrá lugar en la Fundación Telefónica el 27 de mayo a las 18hs30 (Arenales 1540).
La Embajada de Francia, el Fondo Nacional de Artes y la Ciudad de Buenos Aires invitan a la muestra “Gallimard, 1911-2011, un siglo de edición… y de amistades franco-argentinas”.
La muestra recorrerá la historia de la editorial más prestigiosa de Francia y de los intercambios literarios entre Francia y la Argentina. Por primera vez, el público argentino podrá ver los manuscritos originales de Camus, Sartre y Saint-Exupéry.
Este evento se inscribe en el marco del TANDEM París-Buenos Aires -la plataforma cultural entrecruzada que hermana a las dos capitales- y es un homenaje a los lazos históricos que unen el mundo literario francés y el argentino. Además, es una manera de honrar la nominación de Buenos Aires como Capital mundial del Libro por la UNESCO.
Dos entidades prestigiosas del mundo literario de la Argentina se incorporan a esta manifestación: la muestra “Sartre en Argentina, Correspondencia visible e invisible” en la Biblioteca Nacional Argentina – dirigida durante más de cuarenta años por el autor francés Paul Groussac y luego, como es sabido, por Jorge Luis Borges – y la exposición “Literatura y otras pasiones: Victoria Ocampo y los escritores de Gallimard” en Villa Ocampo en San Isidro, lugar emblemático de las intercambios intelectuales con Francia y actual casa de la UNESCO.
GALLIMARD, 1911-2011:
UN SIGLO DE EDICIÓN… Y DE AMISTADES FRANCO-ARGENTINAS
Inauguración: miércoles 22 de junio, a las 12hs
Cierre: lunes 11 de julio
Casa de la cultura del Fondo Nacional de las Artes: Rufino de Elizalde 2831, Palermo
Informes: 4808-0553 / casadelacultura@fnartes.gov.ar
Entrada: Libre y Gratuita
Sartre en Argentina, Correspondencia visible e invisible
Muestra: desde el martes 21 de junio al miércoles 13 de julio.
Charla con José Pablo Feinmann y Horacio González: miércoles 22 de junio, 19hs
Biblioteca Nacional Argentina: Aguero 2502, PB, ciudad de Buenos Aires
Entrada: Libre y Gratuita
Literatura y otras pasiones: Victoria Ocampo y los escritores de Gallimard
Muestra: Martes 21 de junio al lunes 11 de julio
Martes 21 de junio a las 17.30, en Villa Ocampo, Silvia Baron Supervielle, poeta y traductora, coordinará una charla con varios especialistas sobre los diálogos literarios entre Francia y la Argentina.
Villa Ocampo: Elortondo 1837 – Beccar, Partido de San Isidro
Entrada: Libre y Gratuita
CONVOCATORIA PROGRAMA DE BECAS SAINT EXUPÉRY: Estancias de investigación para maestrandos, doctorandos en cotutela y postdoctorandos.
El Programa Saint Exupery de becas cortas de Estancias de Investigación para Maestrías, formación doctoral en cotutela y estancias posdoctorales en Universidades de la República de Francia es fruto del Convenio firmado entre el Ministerio de Educación de la Nación y la Embajada de Francia en febrero de 2011.
El Ministerio y la Embajada organizan y cofinancian este programa que tiene por objetivo facilitar la movilidad de investigadores de universidades públicas argentinas para la realización de investigaciones posdoctorales, doctorales (en el marco de programas de doctorados cotutelados) o el marco de una Maestría, en el seno de un establecimiento francés.
Las becas tienen una duración de 2 (dos) a 6 (seis) meses.
La fecha límite para la presentación o envío de las postulaciones es el 11 de julio de 2011.
Consultas: cgfarina@me.gov.ar
Descargue a continuación el reglamento y el formulario de postulación (también disponibles en http://www.me.gov.ar/dnci/becas01.html):
Del 16 al 26 de junio, le théâtre du Rond Point estará en Buenos Aires y presentará cinco obras, que fueron presentadas en esta prestigiosa sala recientemente en París, en el Complejo Teatral San Martín y en el Teatro Timbre 4 (Boedo 640).
Ver resumenes de las obras, salas, horas:
Ojo, Cambios de último momento! Las funciones de Trusimes (Chanchadas) empezarán a las 21hs.
El Complejo Teatral de Buenos Aires, la Embajada de Francia y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado una muestra denominada Olivier Assayas X 6, que se realizará del martes 21 al domingo 26 de junio en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). El ciclo estará integrado por seis títulos –varios de ellos nunca estrenados en Argentina– de este notable director francés, formado como crítico en la revista Cahiers du Cinéma. La muestra cuenta con copias nuevas en 35mm enviadas especialmente desde París por el Institut français para acompañar el estreno local de Carlos, el film más reciente de Assayas, presentado el año pasado en el Festival de Cannes.
“Con 14 largometrajes de ficción como así también importantes trabajos como documentalista y numerosos cortometrajes, el cine de Olivier Assayas se afirma como una de las obras mayores del cine francés actual. En su capacidad para hacer dialogar films inscriptos en una tradición francesa con otros que exploran los desafíos más contemporáneos, la obra singular de Assayas da cuenta de la realidad del mundo en toda su complejidad” (Jean Michel Frodon).
La agenda completa es la siguiente:
Mardi 21/06 Irma Vep
(Francia, 1996)
Dirección: Olivier Assayas.
Con Maggie Cheung, Jean-Pierre Léaud, Natalie Richard.
René Vidal, un director de cine en decadencia, decide encarar una remake del clásico serial de Louis Feuillade, Les Vampires (1915). Convencido de que ninguna actriz francesa puede encarar el papel de Irma Vep (anagrama de “vampire”) decide contratar a la más famosa actriz de películas de acción de Hong Kong, Maggie Cheung, quien llega a París pese a desconocer el idioma francés. En medio de la confusión del rodaje y las tensiones y dificultades entre los actores, la actriz hará un esfuerzo por entender qué es lo que quieren de ella.
“Con momentos que reconstruyen el espíritu de descomposición visual del cine experimental, el planteo de Assayas sigue la lógica del título y propone una sintaxis cinematográfica cercana al anagrama, donde el montaje es un proceso de vampirización constante entre realidad y ficción, entre figuración y abstracción. En consecuencia, el relato reacomoda su significación a cada paso. Por eso la mayor angustia del director de Irma Vep es que, cuando grita ‘corten’, las imágenes no se detienen. Por el contrario, avanzan de la manera más filosa. Es en ese momento que el cine muestra sus colmillos” (Diego Trerotola, del catálogo del Bafici 2001).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (99′; 35mm)
Miércoles 22 y Jueves 23 Demonlover
(Francia; 2002)
Dirección: Olivier Assayas.
Con Connie Nielsen, Charles Berling, Chloë Sevigny.
Diane trabaja en una multinacional dirigida por Henri-Pierre Volf. La empresa está interesada en la adquisición de TokyoAnimé, una empresa japonesa que produce un nuevo tipo de manga con una versión pornográfica en 3D que va a destrozar la competencia. Dos compañías luchan por distribuir en la red las nuevas imágenes de Volf: Mangatronics y Demonlover. Pero Mangatronics ha contratado a Diane para que trabaje como espía industrial y haga todo lo posible desde dentro para torpedear las opciones de Demonlover…
“Lo interesante de Demonlover es el modo en que Assayas encara el cine de género (…). En la concepción de Demonlover hay una perfecta correspondencia entre aquello de lo que el realizador quiere hablar –el aplastante dominio de las corporaciones en el mundo contemporáneo– y el soporte elegido para hacerlo. Que no es otro que el del cyberthriller, esa suerte de aggiornamento del género de espías para los tiempos virtuales” (Horacio Bernades, en Página/12).
A las 14.30, 18 y 21 horas (129’; 35mm.)
Viernes 24 Clean
(Canadá / Francia / Reino Unido; 2005)
Dirección: Olivier Assayas.
Con Maggie Cheung, Nick Nolte, Béatrice Dalle.
Emily y Lee son músicos y sobrellevan una fuerte adicción a la heroína. Cuando Lee muere de una sobredosis, su mujer va a la cárcel y debe entregar a los suegros la custodia de su hijo. Liberada seis meses después, Emily deberá hacerse cargo de su vida e intentar recuperar lo perdido.
“La deliberada modernidad del film de Assayas no está sólo en su nerviosa puesta en escena, plena de cámara en mano, de complejos planos secuencia, de abruptos cortes de montaje, sino también en sus ambientes, su música (mucho Brian Eno), su elenco hecho de figuras de ambos lados del Atlántico –Nick Nolte, Jeanne Balibar, Béatrice Dalle, Don McKellar, el músico Tricky– y fundamentalmente la propia Maggie Cheung, como una mujer que habla en todos los idiomas y que no parece poder comunicarse en ninguno, hasta que encuentra su propia voz, allí perdida, bien dentro suyo” (Luciano Monteagudo en Página/12).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm.)
Sábado 25 Eldorado / Preljocaj
(Francia; 2008)
Dirección: Olivier Assayas.
El director de Boarding Gate y Las horas del verano filma el encuentro entre el compositor Karlheinz Stockhausen, legendario iniciador de la música electroacústica, y el coreógrafo Angelin Preljocaj, enfocado en la creación del ballet Eldorado. Las sesiones de ensayos y conversaciones preparatorias proponen un auténtico intercambio que ilustra las resonancias entre partitura y movimiento, entre abstracción y materialidad del cuerpo, una dicotomía que ha estado siempre presente en el cine de Assayas.
A las 14.30 horas únicamente (90’; digital)
Los destinos sentimentales
(Les destinées sentimentales; Francia / Suiza; 2000)
Dirección: Olivier Assayas.
Con Emmanuelle Béart, Charles Berling, Isabelle Huppert, Julie Depardieu.
Pauline y Jean se conocen durante un baile en Barbazac, en la región de Charente. Ella tiene 20 años, él es un pastor protestante, casado y padre de familia, resignado al fracaso de su unión con Nathalie. A partir de ese momento, poco importan las presiones de la puritana sociedad protestante que los rodea, pues sus destinos sentimentales quedan entrelazados para siempre.
“Los destinos sentimentales dura tres horas, pero es un cortometraje en cámara rápida, una explosión, un flash. Un film felino” (Jean-Michel Frodon en Le Monde).
A las 17 y 20.30 horas (180’; 35mm.).
Domingo 26 Las horas del verano
(L’heure d’été; Francia, 2008)
Dirección: Olivier Assayas.
Con Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Edith Scob, Kyle Eastwood.
Son tres hermanos: Adrienne, una diseñadora de éxito en Nueva York, Frédéric, un economista y profesor universitario en París, y Jérémie, un dinámico hombre de negocios asentado en China, se reencuentran al morir su madre, que atesoraba una excepcional colección de arte del siglo XIX. Los tres hermanos se verán obligados a limar diferencias enfrentándose a sus orígenes.
“Una película que se anima a reflexionar sobre el paso del tiempo, la tristeza por las pérdidas, los legados que los padres dejan a sus hijos, las culpas y los secretos familiares (pequeños y grandes), la necesidad de levar anclas y abandonar el pasado cuando éste ejerce demasiada presión y también (…) sobre el destino de las obras de arte que forman parte de colecciones privadas. Quizá parezca demasiado, pero Assayas logra todo ello en un envase pequeño y rendidor, sin cargar las tintas sobre ningún aspecto” (Diego Brodersen, en Página/12).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (102’; 35mm.)
El Centro Cultural Recoleta y la Embajada de Francia en Argentina tienen el agrado de invitar a Usted a la inauguración de la exposición “Simplemente Doisneau”.
Mundialmente conocido por su famoso “Baiser de l’Hotel de Ville”, Doisneau empezó a desempeñarse como fotógrafo en el mismo lugar donde había nacido en el 1912: los suburbios de la capital francesa, entre la ciudad y el campo. Era la época en la que París le ganaba terreno a las afueras impulsando radicales evoluciones de lo urbano y de la vida cotidiana.
Con 137 fotografías originales la muestra ofrece un amplio panorama de la obra de Robert Doisneau. Destacan su mirada humanista sobre los suburbios y su gente, los chicos, la guerra, el París de la posguerra y también …los besos.
Esta muestra se hace en el marco del TANDEM París-Buenos Aires 2011.
Curadora : Agnès de Gouvion Saint-Cyr
Sala Cronopios del Centro Cultural de la Recoleta.
Del viernes 13 de mayo a las 19 hs al domingo 26 de junio 2011
Tenemos el placer de invitarlos a dos conciertos excepcionales de Mademoiselle K y de Mustang que se llevarán a cabo en el Festival Ciudad Emergente los días 17 y 19 de junio en el Centro Cultural Recoleta. Son verdaderas revelaciones musicales de la nueva escena de rock francesa, les recomendamos aprovecharlos. La entrada es libre y gratuita.
Para escuchar: www.mademoisellek.fr www.myspace.com/legroupemustang Programa completo del festival: www.ciudademergente.gob.ar
El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Embajada de Francia en la Argentina los invitan al recital único de Vincent Segal en el
Salón Dorado del Teatro Colón
Miércoles 22 de junio, 18hs
El virtuoso violonchelista, Vincent Segal tocará “Cello”,
suites para violonchelo de su composición.
Teatro Colón, Salón Dorado, Libertad 631, 18hs
En el marco del Tandem París- Buenos Aires, el artista y coreógrafo Loïc Touzé presentará en el Centro Cultural General San Martín su obra “Un saut désordonné” (Un salto desordenado) los próximos 27 y 28 de mayo y una instalación interactiva “Observer” (Observar) que se podrá experimentar del 27 de mayo al 10 de junio.
A cerca de “Un saut désordonné”:
Sonidos metálicos de una batería. Sucesiones, intervalos, texturas, transformaciones. A un lado, ella baila sin escuchar los sonidos, incluso cantando otra cosa. La preocupación principal de Touzé es interrogar el lugar del espectador a través de dispositivos escénicos no tradicionales y de exploraciones que buscan desestabilizar. Busca una danza que conjugue el pensamiento y el cuerpo en un mismo gesto y que constituya un riesgo, una audacia poética, un intervalo entre lo que el movimiento es y lo que deviene. La interpretación se convierte en la principal actividad colectiva y de la fuerza de esa interpretación nace la obra.
Lugar: Centro Cultural General San Martín, Sarmiento y Paraná, Sala Multipróposito. Retirar las entradas dos horas antes de las funciones
Fecha: 27/5 y 28/5 a las 21 hs
Acerca de “Observer” – Instalación.
Loïc Touzé presenta Observer, un tríptico que propone tres modos distintos de acercamiento a una obra coreográfica. Cada persona que quiera hacerlo puede entrar a un espacio de 2 x 2 y realizar allí la danza que guste, eligiendo la música e incluso el vestuario. En un ángulo, una cámara registra todos los movimientos efectuados por el espectador invitado, que al entrar sabe que será grabado. Al salir, el espectador puede elegir entre borrar las imágenes grabadas o por el contrario dejarlas, elección que se hace sin ver las imágenes grabadas.
Lugar: Centro Cultural General San Martín, Sarmiento y Paraná, Hall de entrada
Fecha y horario: 27/5 al 10/6, Lu a vie de 17 a 21 h. Sáb, dom y feriados cerrado. Lunes 6/6 cerrado
Loïc Touze:
Loïc Touzé es artista y coreógrafo, y desde 1991 desarrolla su actividad en el marco de la asociación Oro, con sede en Nantes. Ha realizado numerosos proyectos en colaboración con artistas del campo de la coreografía como así también de la música contemporánea y de las artes visuales. Creó las piezas coreográficas Morceau, Love, Elucidation, 9 y Un saut désordonné avec les épaules à la même hauteur que les hanches et la chance. La formación y la propagación de la cultura coreográfica constituyen una parte primordial de su trabajo. Enseña regularmente a través de estructuras de formación profesional en todo el mundo y particularmente en Francia, en lugares como el CNDC, el Théâtre National de Bretagne, el ex.e.r.ce Montpellier y las Universidades de París y Rennes.
Entre el 31 de mayo y el 3 de junio, la Embajada de Francia en Argentina organiza junto con la Fundación Telefónica y el Mercado de las Industrias Culturales (MICA), con el apoyo del Fondo d’Alembert y del Instituto Francés, un ciclo de seis conferencias sobe “Internet, la innovación, la educación y la diversidad cultural” en Buenos Aires, Bahía Blanca y Mendoza.
En el contexto del plan nacional de inclusión masiva de computadoras en las escuelas, en cuyo marco se distribuyen gratuitamente 3 millones de máquinas a los niños argentinos, el ciclo de conferencias propuesto tiene como objetivo dimensionar las oportunidades que ofrece Internet en materia de producción y difusión cultural e inteligencia colectiva. Se propone también evaluar los desafíos vinculados con la globalización de los contenidos y la influencia de Internet en los procesos de socialización y educación de los jóvenes.
Estos encuentros brindarán la oportunidad de poner en perspectiva la experiencia europea, junto con la experiencia de quienes se incorporan a la producción de contenidos culturales de masa, como Brasil y Medio Oriente y la de los países del Cono Sur, frente a la hegemonía norteamericana.
Dos invitados franceses de primerísimo plano participarán de los encuentros: Divina Frau-Meigs (Francia), socióloga especialista en medios de comunicación, tecnología de la información y la comunicación, y asesora de la Unesco para cuestiones vinculadas con la educación y los procesos de socialización de los jóvenes y Frédéric Martel (Francia), periodista especializado en medios de comunicación y autor de best sellers sobre la cultura mainstream y la guerra del soft-power. La Fundación Telefónica, con el apoyo de la delegación francesa de cooperación regional para el Cono Sur, convocó además a Cristóbal Cobo (Chile), investigador asociado en el Instituto Internet de Oxford, autor de trabajos sobre las transferencias de conocimiento y la innovación y Gonzalo Frasca (Uruguay), especialista en videojuegos, fundador del estudio Powerful Robot y autor del primer videojuego realizado para una campaña presidencial en Estados Unidos. Los acompañarán los mejores especialistas argentinos en estos temas: Alejandro Piscitelli, exdirector del portal educativo Educ.ar, autor de numerosas obras sobre la generación Internet y los nuevos medios de comunicación, Roberto Igarza, especialista en sistemas interactivos y gestión de organizaciones, Carolina Gruffat, coordinadora de programas interactivos para jóvenes en el International Development Research Center (IDRC).
Agenda de las conferencias :
BUENOS AIRES
_ Martes 31 de mayo, 18h30 – Fundación Telefónica – “Educación en los tiempos del aula expandida”. Invitados : Divina Frau-Meigs, Cristobal Cobo, Carolina Gruffat. Moderador : Ivan Adaime. Lugar : Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540.
_ Miercoles 1er de junio, 18h30 – Fundación Teléfónica – “Nuevos medios y diversidad cultural”. Invitados : Frédéric Martel, Gonzalo Frasca, Roberto Igarza. Moderador : Ivan Adaime. Lugar : Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540.
_ Jueves 2 de junio, 15h – Mercado de Industrias Culturales (MICA) – “Nuevas technologías y educación”. Los nuevos desafíos planteados por Internet respeto al aceso a la educación, la diversidad cultural y la educación. Invitados : Divina Frau-Meigs. Lugar : MICA, Tribuna Plaza, Av Libertador, 4401 – Sala 1.
_ Jueves 2 de junio, 16h – Mercado de Industrias Culturales (MICA) – “Diversidad cultural e innovación tecnológica”. Debate : el impacto de Internet en el acceso a la educación, la diversidad cultural y la circulación de la información. Invitados : Frédéric Martel. Lugar : MICA, Tribuna Plaza, Av Libertador, 4401 – Sala 2.
BAHIA BLANCA
_ Miercoles 1er de junio, 18h30 – Fundación Telefónica. “El uso de Internet y la tecnología en las escuelas”. Programme Educared de Fundación Telefónica. Invitados : Divina Frau Meigs. Coordinadora: Angeles Soletic, asesora externa de Educared.
MENDOZA
_ Viernes 3 de junio, 16h – Universidad Nacional de Cuyo / Instituto Franco-Argentino – Invitados : Divina Frau-Meigs. Moderador : Sergio Vergara, director del Centro de Información y Comunicación de la Universidad Nacional de Cuyo (CICUNC) y Azura María Rosa, Institut Franco-Argentin. Lugar : Universidad Nacional de Cuyo.
Info y programa en:
www.espacioft.org.ar/ExtensionSeminarios.asp
www.mica.gob.ar
http://www.hcdbahiablanca.gov.ar/prensa.php
www.uncu.edu.ar/
Le invitamos cordialmente a participar en este evento.
Contacto : E. Dugne emmanuelle.dugne@diplomatie.gouv.fr
Donatienne Michel-Dansac interpreta música barroca, clásica y romántica. Durante 15 años ha dado recitales junto a Vincent Leterme. Comenzó a tocar el violín y el piano a los 7 años en el Conservatorio de Nantes. A los 11 años se unió a la Maîtrise de l’Opéra de esa ciudad. En 1985 fue admitida en el CNSM de París. En 1988 interpretó “Laborintus II” de L. Berio bajo la dirección de Pierre Boulez. Suele ser invitada de numerosas orquestas internacionales. Su encuentro con Georges Aperghis en 1992 por “Sextuor” marcó su gran apego a interpretar su música. En 2001 fue la primera intérprete de la totalidad de “Récitations”, en 2009 interpretó “Happiness Daily” y en 2010 “Tourbillons” para voz solista. Se desempeñó con gran éxito en el rol de Felisa en “Les Boulingrin”, creación mundial en la Opera Cómica de París, con puesta en escena de Jérôme Deschamps. Sus discos han ganado numerosos premios de la crítica internacional.
Vincent Leterme es miembro de los conjuntos SIC y Sillages e intérprete de muchas obras de Georges Aperghis. Es compañero habitual de cantantes como Armand Arapian, Sophie Fournier, Chantal Galiana, Vincent Le Texier, Donatienne Michel Dansac o Lionel Peintre. Estudió en el CNSM de París con Gabriel Tacchino y Jean Mouillère y en la Universidad de Bloomington recibió los consejos de Vadim Sakharov, Jean Claude Pennetier y Janos Starker. Ha interpretado obras de Vincent Bouchot, Jean Luc Hervé, Martín Matalon, Gérard Pesson, François Sarhan y ha colaborado con compositores como Philippe Hurel, Philippe Leroux, Ian Maresz, lo cual marca su predilección por la música de cámara.
Leterme, es profesor del CNSAD desde 1993, desde donde participa de numerosos espectáculos que unen teatro y música. Interpretó y dirigió reconocidas obras, dentro de las cuales se destaca «Kyrielle du sentiment des choses» de François Sarhan y Jacques Roubaud, con puesta en escena de Frédéric Fisbach en el Festival de Aix-en-Provence y en el Théâtre de la Colline en París. En el Festival de Aix-en-Provence y luego en el Théâtre Aquarium de París, ha interpretado y dirigido «Histoire vraie de la Périchole», obra de Jacques Offenbach con puesta en escena de Julie Brochen. Para la Comédie Française compuso la música de «Don Quichotte», «Le loup» y «Les joyeuses commères de Windsor».
Programa:
21/5, 20:30 h
Concierto I: Georges Aperghis. Concierto Monográfico.
Soprano: Donatienne Michel-Dansac
Piano: Vincent Leterme
Lugar: Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC). Cerrito 628.
George Aperghis nació en Atenas en 1945 y se instaló en París en 1963. Realizó una carrera absolutamente original y por fuera del sistema musical francés, cuyos rasgos distintivos fueron su constante experimentación y su búsqueda incasable de nuevos procedimientos y materiales, entre los que se destacan sus trabajos e investigaciones sobre la voz humana cantada y hablada, y el teatro musical.
22/5, 17 h
Concierto II: Chansons de Cabaret.
Soprano: Donatienne Michel-Dansac
Piano: Vincent Leterme
Lugar: Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC). Cerrito 628.
Canciones de Cabaret presentará un repertorio con temas de Aperghis, Bouchut, Eisler, Poulenc, Scotto, Strasnoy y Weill, entre otros compositores. Se trata de un show acústico que ambos artistas vienen presentando juntos alrededor de todo el mundo desde hace 15 años.
24/5, 19 h
Concierto III: Música Barroca. Cantatas Medea y Orfeo, de L.N. Clérambault.
Donatienne Michel-Dansac y músicos argentinos.
Lugar: Museo Nacional de Arte Decorativo. Av. del Libertador 1902.
Acompañada por una orquesta de músicos argentinos, la voz de Donatienne Michel-Dansac volverá a escucharse en Buenos Aires. Esta vez el Museo Nacional de Arte Decorativo será testigo de su amplio registro, que honrará nada menos que al compositor francés L. N. Clérambault.
24/5, 21 h
Concierto IV: Claude Debussy. Preludios (Libros I & II)
Piano: Vincent Leterme.
Lugar: Teatro General San Martín, Sala Casacuberta, Av Corrientes 1530.
Intérprete, profesor y director musical, Vincent Leterme ofrecerá un concierto solista centrado en los preludios de Debussy. Presentará también a otros compositores franceses como Satie, Chausson y Hahn, entre otros.
Las entradas son gratuitas y están sujetas a la capacidad de las salas.
26/5, 9.30h a 13 h
Masterclass: Donatienne Michel-Dansac.
Lugar: Auditorio El Aleph, Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.
informes e inscripción: dgeartextensión@buenosaires.gob.ar
Para celebrar la nominación por la UNESCO de Buenos Aires, Capital mundial del libro en 2011 y en el marco del TANDEM París – Buenos Aires 2011, la Embajada de Francia organiza en este año especial la primera Semana del libro francés.
Durante toda esta semana, el libro francés cobrará protagonismo en las librerías más importantes de Buenos Aires para que el público porteño conozca más obras francesas traducidas al castellano.
Esta primera edición contará con un nutrido programa: entre otros eventos, un encuentro con Dominique Fabre, reconocido de autor de ficción publicado en la editorial Beatriz Viterbo, actividades entorno a la literatura infantil (el 19 y 20), un maratón nocturno de cine de autor francés y una tarde francesa en el Jardín Botánico (el domingo 22 a partir de las 14 hs).
Programa detallado:
16 de mayo:
Charla de Dominique Fabre, 18h: autor de La Mesera era nueva y Los tipos como yo, publicado por la editorial Beatriz Viterbo
Frente a la Torre de Babel, Plaza San Martín (Av. Maipú y Santa Fe)
18 de mayo:
Encuentro con Dominique Fabre, 19h: autor de La Mesera era nueva y Los tipos como yo, publicado por la editorial Beatriz Viterbo
Librería Eterna Cadencia: Honduras 5574
19 de mayo:
Jornada profesional: El libro infantil en Francia y en Argentina
Opción Libros, Centro Metropolitano de Diseño, Algarrobo 1041. Saber más
20 de mayo:
Noche maratón de Cine Francés, 23hs.-07hs:
- La bestia humana (inspirada en la novela de Emile Zola, La bête humaine, 1890)
- Un dique contra el Pacífico (inspirada en la novela de Marguerite Duras, Un barrage contre de Pacifique, 1950)
- Ocho mujeres (inspirada en la obra de teatro de Robert Thomas, Huit femmes, 1962)
- Plaga final (inspirada en la novela policial de Fred Vargas, Pars vite et reviens tard, 2001)
Alianza Francesa, Córdoba 946
22 de mayo:
Tarde francesa en el Botánico, 14hs-18hs:
- Taller de armado de libros para niños con Eloisa Cartonera (Argentina) y Sephisa Cartonera (Francia)
De las 14hs al cierre
Los niños podrán armar su propio libro, una novela juvenil bilingüe en francés y en castellano.
- Narración de cuentos para niños
A las 14hs en francés y a las 16 horas en castellano
Cuentos de Pierre Gripari, Tomi Ungerer et Anne Jonas.
- Representaciones de la obra de Saint-Exupéry, El Principito
A las 15hs y 17hs
Compañía Fábrica de Risas © Editions Gallimard y Herederos de Antoine de Saint Exupéry.
- Proyección de documentales sobre la vida de escritores franceses famosos
A las 14hs: Julia Kristeva, étrange étrangère, sobre Julia Kristeva
A las 15hs: Michel Butor Mobile, de Pierre Coulibeuf sobre Michel Butor
A las 16hs: Marguerite telle qu’en elle même, sobre Marguerite Duras
A las 17hs: Faire du chemin avec… René Char, sobre René Char
- Muestra de maquetas del paisajista francés Carlos Thays: el Jardín Botánico
Presentación de las maquetas del Jardín Botánico y de las plazas de Francia y de Mayo realizadas para la Exposición Carlos Thays, un jardinero francés en Buenos Aires, que tuvo lugar en el Centro Cultural Recoleta en 2009, con el apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina.
Jardín Botánico
Once películas ineditas en Argentina.
El Complejo Teatral de Buenos Aires, la Embajada de Francia y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado una muestra denominada Antología de la Cinémathèque Afrique, que se llevará a cabo del martes 10 al martes 17 de mayo, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530). La muestra estará integrada por once films inéditos en Argentina pertenecientes a la colección de la Cinémèthèque Afrique.
Creada en 1961 por el Ministerio de Cooperación de Francia, la Cinémathèque Afrique conserva una de las colecciones más completas de películas africanas. En la actualidad, tiene en su acervo más de 1.500 títulos –cortos y largometrajes de ficción, animaciones, documentales– desde los años 60 hasta nuestros días, que difunde regularmente en París en el Musée Dapper, un espacio de arte y cultura dedicado al África antigua y contemporánea y al Caribe, así como a sus diásporas.
En esta primera muestra a la que le seguirán otras, se abordan algunos grandes temas relativos al continente africano: la inmigración, las identidades, las mujeres africanas, las guerras coloniales y los movimientos de liberación. Una parte importante de la historia de África pasa por el prisma de su cine.
“Si hay algo que todos los cineastas africanos tienen en común es que, debido a la falta de estructuras cinematográficas y a la negación de acceso a las instituciones del establishment, todos son – al mismo tiempo – directores, distribuidores y actores. En pocas palabras, aprendices de todo y maestros de nada” (“Nuestro Cine”, de Sidney Sokhona. En Cahiers du Cinema, febrero 1978).
La agenda completa del ciclo es la siguiente:
Martes 10 : Carta campesina
(Lettre paysanne; Senegal, 1975)
Dirección: Safi Faye.
Ngor y Coumba viven en un pueblito en la región de Serere, en Senegal. Hace dos años que Ngor quiere casarse con Coumba pero este año la cosecha ha vuelto a ser mala. Las lluvias son demasiado irregulares para que el maní, el único cultivo comercializable heredado de la colonización, proporcione los suficientes recursos.
La senegalesa Safi Faye realizó en 1975 este largometraje que sería catalogado como el primero hecho por una mujer africana.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (98’)
Miércoles 11: Safrana o el derecho a la palabra
(Safrana ou le droit à la parole; Mauritania, 1977)
Dirección: Sydney Sokhona.
Con Med Hondo, Carrie Sembène y Jean-Baptiste Tiemele.
Cuatro trabajadores migrantes africanos deciden dejar París para asistir a cursos de agricultura en la campiña francesa y luego intentar una reintegración en su país de origen. Durante el viaje evocan sus recuerdos parisinos: la miseria y la burla a la que son sometidos por su condición de inmigrantes. Sin nada que perder al salir de París, esperan que lo que van a aprender los ayude a regresar a casa.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (100’)
Jueves 12: Bako, la otra orilla
(Bako, l’autre rive; Mali / Francia, 1978)
Dirección : Jacques Champreux.
Con idiki Bakaba, Cheik Doukouré y Doura Mané.
La lenta caída en la miseria, la desesperación y a veces la muerte que viven millares de hombres deslumbrados por el espejismo de “Bako”, palabra bambara que significa “la otra orilla”, empleada por los emigrantes clandestinos malienses para designar Francia.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (109’)
Viernes 13 : Fad’jal
(Senegal, 1979)
Dirección: Safi Faye.
Crónica de un pueblo serere en la cuenca manicera de Senegal. Los lugareños cuentan, a través de la palabra de los ancianos transmitida por la tradición oral, la historia del pueblo y las dificultades que tienen para explotar su tierra y alimentarse de sus productos.
Segundo largo de Safi Faye, escritora, actriz y cineasta senegalesa, de quien en esta misma muestra se exhibe su primer largometraje, Carta campesina.
« Mi continente está catalogado como un continente de miseria, hambre, bullicio. Yo intento imponer otra visión de África. Dejo hablar a aquellos a los que nunca se ha escuchado, a los afectados, los campesinos por ejemplo » (Safi Faye).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (113’)
Sábado 14 : Jom, o la historia de un pueblo
(Jom, ou l’histoire d’un peuple; Senegal, 1981)
Dirección: Ababacar Samb Makharam.
Con Oumar Seck, Oumar Gueye y Amadou Lamine.
Los llamados griot son un tipo de narradores de cuentos y poemas, rapsodas tribales africanos. Con raíces de más de 1600 años de antigüedad, el rol de los griot fue el preservar las genealogías y tradiciones orales de la tribu. En lugares donde el lenguaje escrito es el privilegio de pocos, la posición de los griot como guardianes culturales es todavía mantenida. En Jom, o la historia de un pueblo, el griot Khaly, encarnación de la memoria africana, viaja en el tiempo para dar testimonio de la resistencia a la opresión: la que opone el colonizador al pueblo esclavizado, el amo al criado, el patrón de fábrica a los obreros.
« Jom es una palabra que no tiene equivalente en otro idioma. Jom quiere decir coraje, dignidad, respeto. El origen de todas las virtudes” (Ababacar Samb Makharam).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (76’)
Domingo 15 : Finzan
(Mali, 1989)
Dirección: Cheick Oumar Sissoko.
Con Oumar Namory Keita, Koti, Bala Moussa.
En contra de su voluntad, Nanuyma se casa según la tradición bambara a la edad de 15 años con un hombre de 45. Éste fallece y Nanuyma se encuentra nuevamente frente a la costumbre que dicta que la viuda debe casarse con uno de sus cuñados. Nanuyma se rebela al igual que Fili, una niña del mismo pueblo a la que las mujeres quieren practicar la ablación, siempre en nombre de la tradición.
El segundo largo del director y líder en el movimiento democrático de Mali, Cheick Oumar Sissoko, muestra un espacio rural cuyas costumbres han cambiado poco a través de los siglos. Un lugar donde la vida tribal es organizada con base en rituales donde la inequidad sexual es evidente y abundan los privilegios para los hombres.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’)
Lunes 16 : Taafe fanga, el poder del paño
(Taafe fanga, pouvoir de pagne; Mali, 1997)
Dirección: Adama Drabo.
El ilustre griot Sidikí Diabaté nos invita en el acantilado de Bandiagara a viajar al pasado del pueblo dogón. La Albarga, la máscara de los espíritus del acantilado, símbolo de poder, cae en manos de la joven Yayèmè, provocando el desorden en Yanda. La falda (paño) de las mujeres se impone al pantalón de los hombres. ¿Maldición? ¿Castigo divino? El poder de las mujeres se instala. ¿Resistirá el nuevo orden a todas las contradicciones?
Nacido en 1948 en Bamako, Mali, el director Adama Drabo siempre soñó con hacer cine, pero cuando en 1960 la independencia llegó a su país hacían falta maestros y se dedicó durante más de diez años a la docencia, en pequeñas aldeas rurales. En 1979, ingresó al flamante Centre national de production cinématographique (CNPC) de Mali y trabajó como asistente en Nyamanton y Finzan, de Cheick Oumar Sissoko. En 1991, dirigió su primer largometraje, Ta dona, exhibido en la sección Un certain regard del Festival de Cannes. A su vez, Taafé Fanga participó de la Quinzaine des Réalisateurs en 1997.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (103’)
Martes 17 : África en el Sena
(Afrique-sur-Seine; Senegal, 1957)
Dirección: Mamadou Sarr y Paulin Vieyra.
Con Marpessa Dawn, Philippe Mory.
¿África se encuentra en África, en las orillas del Sena o en el Barrio Latino? Preguntas agridulces de una generación de artistas y estudiantes negros en búsqueda de su civilización, de su cultura y de su futuro (21’)
Y la nieve ya no estaba…
(Et la neige n’était plus; Senegal, 1965)
Dirección : Ababacar Samb Makharam.
Con Thomas Coulibaly.
Un joven becario senegalés regresa de Francia. ¿Qué ha aprendido ? ¿Qué ha olvidado ? ¿Qué camino seguirá cuando entre en contacto con las nuevas realidades africanas? Los eternos problemas que se plantean a la juventud africana expuestos con franqueza, valentía y humor (22’)
Paris es bonito
(Paris c’est joli; Nigeria, 1974)
Dirección: Inoussa Ousseini.
Con Jo Anouma, Charlotte French.
Un joven africano llega a Francia clandestinamente. En sus primeras 24 horas lo engañan, lo estafan y lo despojan de sus escasos bienes. A pesar de todo ello, y tras pasar una noche a la intemperie, envía a su familia en África una postal en la que les cuenta que… “Paris es bonito” (23’)
Los príncipes negros de San Germán de los Prados
(Les princes noirs de Saint- Germain des prés; Senegal, 1975)
Dirección: Ben Diogaye Beye.
En las terrazas de Saint-Germain des Prés, las chicas blancas deseosas de exotismo son carne fresca para esos efebos elegantes. Imaginación nunca les falta cuando se trata de convencer a sus crédulas conquistas para que los mantengan. A veces sin dinero, no dejan de ser “príncipes” procedentes de legendarios reinos.
(14’) – A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (Duración total: 80’)
Por primera vez, París estará en Buenos Aires y Buenos Aires estará en París con 90 espectáculos, más de 300 artistas en 180 días de programación, llegando a más de 3 millones de personas.
Este año, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, de Comunicación francés, el Institut Français, la Ville de Paris y la Embajada de Francia en la Argentina, organizan el Tándem, una plataforma cultural y literaria que cruzará las ciudades de París y Buenos Aires durante los meses de otoño para que cada ciudad reciba el arte y la cultura de la otra, confirmando el privilegiado lazo que une a ambas capitale
París desembarcará en Buenos Aires del 26 de marzo hasta el 26 de junio con una nutrida programación que incluirá Artes Escénicas (teatro, circo, marionetas, danza, música clásica, contemporánea, jazz, rock), Artes Visuales (fotografía, cine, videoarte, street-art) y Literatura y Documentación (editoriales, libros, autores).
En septiembre, octubre y noviembre, durante el otoño parisino, será Buenos Aires que desembarcará en Paris. La capital argentina se hará presente con espectáculos de tango. Una milonga frente a la torre Eiffel con el quinteto de Pablo Agri y los campeones del mundial de Tango marcará el inicio de la segunda fase de Tándem. La programación también incluirá la presentación de 89 artistas argentinos en Le 104 (de la ciudad de Paris).
Serán seis meses de intercambio para los artistas y el público. Por primera vez las ciudades se mueven para llegar a la gente y no al revés. Por primera vez lejos y cerca serán lo mismo.
Uno de los mayores exponentes de la escuela organística francesa, el reconocido compositor, interprete e improvisador, Thierry Escaich, dará dos conciertos el 7 de mayo en la iglesia San Juan Bautista y el 9 de mayo en la basílica Santísimo Sacramento de Buenos Aires.
Nacido en 1965, Thierry Escaich ganó 8 primeros premios en el prestigioso Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París, donde ahora enseña la improvisación y la escritura musicales.
Desde 1997 es titular del órgano de la Iglesia de Saint-Etienne-du-Mont en París y da conciertos en el mundo entero: Nueva York, Los Angeles, Chicago, Vancouver, Tokio, Berlín, Budapest, Viena, San Petersburgo, Londres…
Thierry Escaich improvisa con regularidad sobre películas de cine mudo, con órgano o piano.
Como compositor, se destacó en 1989 ganando el premio de la Fundación franco-americana Florence-Blumenthal y su obra cuenta hoy con un centenar de composiciones para órgano, piano, saxofón u orquesta.
Titular desde 1997 de la tribuna de Saint-Étienne-du-Mont en Paris, se presenta en el mundo entero donde recibe del público una acogida entusiasmada. En sus conciertos, Escaich mezcla obras clásicas, sus composiciones e improvisaciones.
Se presentó en muchas salas y países como New York, Philadelphie, Los Angeles, Chicago, Toronto, Vancouver, Tokio, Berlín, Viena (Konzerthaus y Musikverein), Budapest, Saint-Petersburgo, Londres (Proms) así como en festivales franceses y extranjeros.
Su música está en el repertorio del Orchestre national de Lille, del Orchestre de Bretagne y en orquestas internacionales como el Mariinski de San Petersburgo, de Filadelfia, del Konzerthaus de Berlín, o del Orchestre de Paris.
Informaciones prácticas
(entrada libre y gratuita)
Sábado 7 de mayo – Concierto en la iglesia San Juan Bautista – Alsina, 824 / 18 hs
Programa
-Bach: Pasacaille y fuga en Do minor
- Improvisación de una suite de variación en estilo barroco
- César Franck: Coral n° II en Si minor
- Preludio y fuga improvisados en estilo romántico
- Escaich « V versets sur le Victimae Paschali » (1992)
- Marcel Dupré : Preludio y fuga en Si mayor
- Improvisación libre sobre un tema
Lunes 9 de mayo – Concierto en la basílica Santísimo Sacramento – San Martín, 1039 / 20 hs 30
Programa
- Tournemire : « ‘Victimae Pascali Laudes »
-Escaich: III poemas para organo (2002)
1/Eaux natales (Aguas natales)
2/Le masque (La máscara)
3/ Vers l’espérance (Hacia la esperanza)
-Alain/ variaciones sobre un tema de Clément Jannequin
- Litanies
-M. Duruflé: Toccata (suite 5)
-Escaich: Evocaciones III (2008)
-Sinfonía improvisada sobre III temas:
*Allegro
*Andante
*Scherzo
*Final
La tercera edición del Festival Internacional del circo/ Polo Circo tendrá lugar este año del 28 de abril al 9 de mayo.
En el contexto del Tandem Paris/Buenos Aires – la plataforma de intercambios culturales cruzados entre las dos ciudades -, seis compañías del nuevo circo francés y de la escuela del circo del Lido se hacen presentes en el Polo Circo del Parque Patricios. Entre las propuestas que se podrán ver estarán:
- Pfffff de la Compañía Akoreacro: acrobacia y música se unen en este cuento de hadas moderno que reúne a siete hombres y una mujer en escena.
- Coulisses de la Compañía Sacékripas: un homenaje sincero y lúdico a una actividad, una pasión y un arte, que es vivir entre bastidores.
- Rivages de la Compañía Carpe Diem: una suerte de cuarteto para hombre, mujer y dos bastones, que explora la noción de equilibrio en el desequilibrio.
- Switch de la Compañía BAM: creación colectiva de seis artistas, que combina especialidad de cada uno en una maravillosa historia común.
- Tendre Sui de la Compañía Toron Blues: Jean Paul Sartre es el punto de partida para este espectáculo construido de a pares.
- Non Nova: La Compañía de Philippe Ménard vuelve para deleitar a los que ya vieron y para soprender a los que no lo conocen (para un público prevenido).
Este año, la Embajada de Francia decidió renovar su participación a la Feria del libro de Buenos Aires, como lo viene haciendo desde hace 37 años. En su stand se podrá encontrar una verdadera librería francesa con un amplio y nutrido surtido de obras: desde las últimas novedades literarias, a importantes fondos editoriales, libros de metodología para el aprendizaje del francés, obras de literatura infantil, así como los libros publicados con la ayuda del Programa de Ayuda a la Publicación Victoria Ocampo (PAP).
En el marco de la excepcional temporada TANDEM París-Buenos Aires 2011, – la plataforma cultural cruzada que hermanará a las dos capitales en el ámbito cultural a lo largo de todo el año –, la Embajada invitó a dos prestigiosos representantes de la literatura francesa: el sociólogo François Dubet y el escritor Jean Echenoz
François Dubet, Sociólogo
François Dubet
- Martes 26 de Abril, 18.30 hs
Celebración del día de País. El sociólogo, François Dubet dará una conferencia sobre el tema « Desigualdades, justicia social, contrato social ».
Feria del Libro, Av. Sarmiento 2704, Sala Victoria Ocampo, Pabellón Blanco, 1er piso
- Miércoles 27 de Abril, 11 a 13 hs
Taller: Encuentro con F. Dubet en el Centro Franco-Argentino de Altos Estudios – UBA
« Concepciones de la justicia social y sociología de la escuela ».
CFAAE-UBA, Ayacucho 1245, 3 er piso
- Jueves 28 de Abril, 19 hs
Mesa redonda: Presentación del libro “Repensar la justicia social. Contra el mito de la igualdad de oportunidades”. (Ed. Siglo XXI)
PARTICIPARÁN: Daniel Filmus (senador nacional), Aldo Isuani (investigador principal CONICET), Rubén Lo Vuolo (economista) y Mario Wainfeld (periodista).
Alianza Francesa. Av. Córdoba 946
Jean Echenoz, Escritor
Jean Echenoz
- Lunes 02 de Mayo, 18.30 hs
Diálogo con Jean Echenoz.
Estado de la prosa: ¿Cómo pensar hoy la literatura contemporánea? »
COORDINADOR: Damián Tabarovsky (Editor de Mardulce)
Feria del Libro, Pabellón amarillo, Salón Leopoldo Lugones
Av. Sarmiento 2704
- Martes 03 de Mayo, 19 hs
Entrevista con Jean Echenoz, a cargo del periodista cultural Pedro Rey. Un recorrido a lo largo de la obra de este reconocido escritor francés
ORGANIZAN: Alianza Francesa/Malba
Auditorio del Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415
Sobre François Dubet y Jean EChenoz
François Dubet. Sociólogo. Profesor en la Universidad de Bordeaux Segalen. Director de estudios en la EHESS (Escuela de Altos estudios en Ciencias Sociales), París. Investigador en el Centro Emile Durkheim y en el CADIS (Centro de Análisis y de Intervención Sociológicas)
Sus trabajos actuales abarcan la educación, el trabajo, los sentimientos de justicia y la teoría sociológica.
Últimas obras publicadas:
À quoi sert vraiment un sociologue? (¿Para qué sirve realmente un sociólogo?), Paris, Armand Colin, 2011; Les sociétés et leur école. Emprise du diplôme et cohésion sociale (Las sociedades y su escuela. Influencia del grado académico y cohesión social.) , avec Marie Duru-Bellat et Antoine Vérétout, Paris, Seuil, 2010; Les places et les chances. Repenser la justice sociale (Los puestos y las oporunidades. Repensar la justicia social), Paris, Seuil, La République des idées, 2010; Le travail des sociétés (El trabajo de las sociedades), Paris, Seuil, 2009; Faits d’école (Hechos de escuela), Paris, Editions de l’EHESS, 2008; La galère: jeunes en survie (Marginalidad:jovenes en modo de supervivencia), 1987, Paris, Points, 2008, réédition avec nouvelle préface; Injustices. L’expérience des inégalités au travail (Injusticias. La experiencia de las inigualdades en el trabajo), Paris, Seuil, 2006; L’école des chances. Qu’est-ce qu’une école juste ? (La escuela de las oportunidades. ¿Qué es una escuela justa?), Paris, Seuil, La république des idées, 2004; Le déclin de l’institution (El declive de la institución), Paris, Seuil, 2002
Obras traducidas al español:
Sociología de la experiencia, Madrid, Editorial Complutense, 2010, 248 p. (Sociologie de l’expérience, Paris, Seuil, 1994)
Las desigualdades multiplicadas, Toluca, Universidad Autónoma del Estado de México, 2006 (Les inégalités multipliées, La Tour d’Aigues, Editions de l’Aube, 2001, 70 p.)
El declive de la institución. Profesiones, sujetos et individuos en la modernidad, Barcelone, Gedisa, 2006, 480 p.
La escuela de la oportunidades ¿Qué es una escuela justa?, Barcelone, Gedisa, 2005, 89 p.
¿En qué sociedad vivimos?, Buenos Aires, Losada, 2000, 425 p. (Dans quelle société vivons-nous ?, avec D. Martuccelli, Paris, Seuil, 1998)
En la escuela. Sociología de la experiencia escolar, Buenos Aires, Losada, 1998, 489 p. (A l’école. Sociologie de l’expérience scolaire, avec D. Martuccelli, Paris, Seuil, 1996).
Jean Echenoz
Nació en Orange en el año 1947. Publicó unos doce libros (novelas). En el Salon du Livre de París de 1988, fue galardonado con el Premio Gutenberg como « la mayor esperanza de las letras francesas ». Entre sus novelas se encuentran Correr, Ravel, Al piano, Rubias peligrosas y El meridiano de Greenwich, entre otras. Ha obtenido prestigios premios franceses e internacionales: Premio Goncourt 1983 por su obra Cherokee y el Premio Goncourt 1999 por Je m’en vais, European Literary Prize y Premio Novembre. Sus obras han sido publicadas a más de 30 idiomas.
Workshop de presentación de la oferta de acceso al Synchrotron SOLEIL a las comunidades científicas argentinas, co-organizado por SOLEIL y por el MINCYT, que tendrá lugar en la Academia Nacional de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de Buenos Aires del 27 al 29 de abril de 2011.
Una misión de una delegación de 8 investigadores del Synchrotron SOLEIL, conducida por su Director General el Profesor Michel van der Rest, se realizará del 26 al 29 de abril, y tendrá por objetivo participar del Workshop SOLEIL y firmar un acuerdo de cooperación con el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación productiva.
El workshop permitirá que se encuentren los equipos de investigadores franceses y argentinos, presentar las posibilidades que ofrece este acelerador de partículas y las modalidades de funcionamiento técnico e institucional a sus futuros utilizadores, e intercambiar sobre las necesidades mutuas.
Estas perspectivas de cooperación entre el Synchrotron SOLEIL y la Argentina subrayan la buena salud de las relaciones científicas entre nuestros dos países. Permitirán a los equipos argentinos y franceses establecer vínculos o crear redes sobre temas precisos y en campos fundamentales de la ciencia.
El Synchrotron SOLEIL, implantado en la meseta de Saclay, en el corazón de un ámbito científico de alto nivel, ha sido creado por el CNRS (Centro nacional de la Investigación científica) y el CEA (Comisariato de la Energía atómica). Inaugurado en diciembre de 2006, SOLEIL (fuente optimizada de luz de energía intermedia de LURE) es un acelerador de partículas de tercera generación, polivalente, optimizado en la gama de los rayos X medios. Al ser a la vez un gran instrumento pluridisciplinario y un centro de investigación, su gama espectral, del infrarrojo lejano hasta los rayos X duros, le permiten cubrir una amplia gama experimental, siendo útil así para muchas comunidades científicas (física, biología, química, ciencias de la tierra y del universo, ciencias de los materiales, etc) que disponen de las técnicas de última generación para acceder a la estructura y a la geometría de la materia así como a sus propiedades químicas, magnéticas, electrónicas, etc.
El convenio que se firmará entre el Synchrotron SOLEIL y el MINCYT establece las bases de una colaboración que cubrirá aspectos como el acceso a la utilización del equipamiento del acelerador de partículas por equipos argentinos, el intercambio de investigadores y de doctorandos y el desarrollo de un programa de investigación conjunta.
El 4a convocatoria para MATH-AmSud está abierta, el programa MATH-Amsud llama a la presentación de proyectos de investigación-desarrollo en todas las temáticas vinculadas a las Matemáticas, que incluyan al menos a dos países de la región sudamericana participantes en el Programa y al menos un equipo de científicos franceses.
El agenda de la convocatoria está el siguiente:
15 de mayo de 2011: Cierre de la convocatoria
Noviembre 2011: Publicación de los resultados
Enero de 2012: Inicio de los proyectos
Por favor encuentren abajo la convocatoria a proyectos y el formulario de candidatura:
La 6a convocatoria a proyectos STIC-AmSud está abierta:
El Programa STIC-AmSud llama a la presentación de proyectos de investigación-desarrollo en todas las temáticas vinculadas a las Ciencias y Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, que incluyan al menos a dos países de la región sudamericana participantes en el Programa y al menos un equipo de científicos franceses.
El Agenda de la convocatoria es el siguiente:
15 de mayo de 2011: Cierre de la convocatoria
Noviembre 2011: Publicación de los resultados
Enero de 2012: Inicio de los proyectos
Por favor encuentren abajo la convocatoria a proyectos y el formulario de candidatura:
El Embajador de Francia en Argentina, B. CHamayou y H. Lombardi, Ministro de la Cultura de la Ciudad - Crédit photo: ©Adrián Salgueiro
La gran promesa del piano francés, Bertrand Chamayou, dio un recital en el Teatro Colón el martes 5 de Abril, con una sala repleta y un público entusiasta. Fue la primera vez que el joven virtuoso se presentaba en este lugar mítico.
Bertrand Chamayou – quien se destacó en las famosas Victoires de la Musique Classique de Francia al obtener el prestigioso premio de “Solista del año”- presentó un programa de música romántica que abarcaba obras de Felix Mendelssohn, Franz Liszt, César Franck y Camille Saint-Saëns.
Este evento fue el lanzamiento de prestigio del Tandem Paris Buenos-Aires, la plataforma cultural que tiene lugar en los otoños de cada capital. Este concierto fue posible gracias al inestimable apoyo de Air France, de Bodegas Chandon y de Banco Supervielle.
El programa « Courants du Monde » propone a los profesionales argentinos francohablantes estadías culturales o pasantías temáticas que tendrán lugar entre el 14 de noviembre y el 2 de diciembre 2011.
Abierto desde 1995 a los países de América Latina, este programa está destinado a profesionales de la cultura con buen dominio del idioma francés (tanto escrito como oral) con experiencia comprobada de al menos 5 años en el campo de la cultura y que cumplen funciones de responsabilidad en una institución o empresa pública o privada.
Este año, los candidatos podrán elegir entre “estadías culturales” – programas personalizados de citas profesionales organizados por el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia- o bien pasantías coordinadas alrededor de 4 temas (“Recursos audiovisuales en bibliotecas”, “Financiamiento y economía de la cultura”, “Políticas culturales y su administración” y “Teorías y prácticas de los archivos). Estas pasantías tendrán lugar en París o Grenoble.
Para más información y para postular.
Contacto en el Servicio de Cooperación y Acción Cultural: marine.lucas@diplomatie.gouv.fr
En esta nueva edición del BAFICI, el cine francés ocupará un lugar importante ya que serán presentadas numerosas películas, dos retrospectivas de grandes del cine (Jacques Doillon y Jean Luc Godard) y estarán presentes veinte invitados (dentro los cuales Jacques Doillon).
El BAFICI tendrá lugar del 6 al 17 de abril: 57 películas francesas están programadas lo que hace del cine francés el que tiene más representación después del cinema nacional y muy por delante del cine de EE.UU. (31 películas), Alemania (20 películas), Japón (17 películas), España (16), le Reino Unido (10) y Italia (6).
Jean-Luc Godard
En la retrospectiva de Jean Luc Godard se podrán ver nueve películas de las cuales la última, “Film Socialiste”, fue presentada en el último Festival de Cannes y será presentada por la primera vez en Argentina. La retrospectiva del cineasta se enfocará al Godard de los años 80 con, entre otros, el « Je vous salue, Marie » (Yo te saludo, María), censurado en Francia cuando fue estrenado, « Passion », « Prénom Carmen » (Carmen, pasión y muerte), León de Oro en Venecia y « Détective » con el cantante Johnny Hallyday. A descubrir el retrato de Jean-Luc Godard por Luc Lagier en su documental « Godard, l’amour, la poésie ».
La retrospectiva de Jacques Doillon es el otro evento emblemático del Festival. No tan conocido en Argentina por el gran público Doillon, cineasta por excelencia de la infancia y adolescencia, será el invitado del festival del 7 al 14 de Abril donde vendrá a presentar sus películas y dar una conferencia el martes 12 de Abril en el Punto de Encuentro del BAFICI.
Mariage à Trois de Jacques Doillon
Plusieurs films de cinéastes de tout premier plan sélectionnés dans les grands festivals internationaux en 2010 seront également au programme dans la section « Panorama/Trajectoires » :« Copie conforme » de Abbas Kiarostami avec Juliette Binoche,« Tournée » de Mathieu Amalric, « Mammuth » de Benoît Delépine avec Gérard Depardieu« La belle endormie » de Catherine Breillat, « Cave of forgotten dream » de Werner Herzog sur la grotte de Chauvet-Pont-d’Arc, qui sera projeté en 3D et « Nostalgie de la lumière » (Nostalgia de la luz) de Patricio Guzman, film chilien co-produit par la France, un époustouflant documentaire sur des scientifiques rassemblés dans le désert d’Atacama pour observer les étoiles.
Además, varias películas seleccionadas en los más importantes festivales internacionales de 2010 serán proyectadas en la sección “Panorama/Trayectoria”:
« Copie conforme » de Abbas Kiarostami con Juliette Binoche,
« Tournée » de Mathieu Amalric
« Mammuth » de Benoît Delépine con Gérard Depardieu
« La belle endormie » de Catherine Breillat,
« Cave of forgotten dream » de Werner Herzog (proyección en 3D sobre la gruta de Chauvet-Pont-d’Arc),
« Nostalgie de la lumière » (Nostalgia de la luz) de Patricio Guzmán, película chilena de co-producción francesa, un documental asombroso sobre astronómos en el desierto de Atacama.
- Copie conforme avec Juliette Binoche
- Mammuth avec Gérad Depardieu
El BAFICI es sobre todo reconocido por su espíritu vanguardista y selecciona operas de jóvenes cineastas. En este contexto, cuatro películas francesas estarán en competición este año:
1/ En competencia internacional:
« La lisière » de Géraldine Bajard
« Qu’ils reposent en révolte » de Sylvain George (con la presencia del director)
2/ En competencia oficial en la sección « Ciné del futuro »:
« Fading » d’Olivier Zabat (con la presencia del director)
« Fleurs du mal » de David Dusa (con la presencia del director)
En la sección « Panorama » cineastas franceses jóvenes estarán representados por:
« Belle épine » de Rebecca Zlotowski con Léa Seydoux
« Un poison violent » de Katell Quillévéré
« La vie au ranch » de Sophie Letourneur
« Je suis un No Man’s Land » de Thierry Jousse
« Copacabana » de Marc Fitoussi
En un enfoque especial, la directora Emmanuelle Demoris presentará sus 5 largos metrajes documentales.
Finalmente, Alberto Yaccelini, cineasta argentino que vive desde hace más de 30 años en Francia, será homenejado con una retrospectiva de sus películas.
El Ministerio de Asuntos Exteriores y Europeos de Francia (MAEE) ha dispuesto abrir la 2° Convocatoria a proyectos de cooperación descentralizada para la asociación de los gobiernos locales franceses y argentinos, desde el 15 de marzo hasta el 15 de junio de 2011.
Los proyectos, totalmente co-financiados por las partes francesa y argentina, tendrán una duración de máximo un año.
Los temas prioritarios de cooperación para el presente llamado son :
- Proyectos culturales y de valorización del patrimonio histórico (en particular relacionados con la presencia francesa en Argentina),
- Cooperación universitaria y de investigación,
- Desarrollo económico ( en particular, polos de competitividad)
- Medio ambiente
- Servicios urbanos
- Seminarios conjuntos de intercambio de experiencias
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Francia Argentina 2011 Convocatoria
Francia Argentina 2011 1-Formulario Presentacion Proyecto
Francia Argentina 2011 2-Cronograma
Francia Argentina 2011 3-Gastos
Francia Argentina 2011 4-Recursos
El 13 y 14 de abril de 2011, en el Centro Costa Salguero de Buenos Aires (Av. Costanera R. Obligado y J. Salguero), tendrá lugar EuroPosgrados 2011, la exposición más importante de universidades europeas en Argentina, organizada por la Delegación de la Unión Europea y las Embajadas de Alemania, España, Francia, Italia y Reino Unido, a través de sus respectivas agencias de educación y cultura.
En su cuarta edición en Buenos Aires, EuroPosgrados ya representa una referencia para todos los estudiantes y jóvenes profesionales que desean participar en el intercambio académico, formarse o cooperar con universidades de los países de la UE. En un solo espacio, podrán obtener toda la información indispensable para definir su proyecto académico:
- tomando contacto con los representantes de un centenar de prestigiosas universidades europeas, reunidos en Argentina para presentar su oferta educativa;
- visitando los stands de las Embajadas y Agencias educativas públicas para informarse acerca de requisitos académicos.
Más de 50.000 estudiantes participaron de las ediciones anteriores, convirtiendo a este evento multicultural en el espacio de encuentro más importante entre el mundo universitario europeo y la comunidad académica argentina.
Este año se contará con la presencia de prestigiosas universidades y agencias de educación superior de Alemania, Austria, Bélgica, España, Francia, Italia, Países Bajos y Reino Unido.
Destacados expertos argentinos y europeos en cooperación universitaria, disertarán acerca de la internacionalización de las relaciones universitarias entre Europa y el Cono Sur de América latina en un seminario (13 de abril) que acompañará la expo EuroPosgrados 2011.
Informaciones utiles: 13 y 14 de abril de las 16 a las 20hs - ENTRADA LIBRE Y GRATUITA – Av. Costanera R. Obligado y J. Salguero- Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel. +54 11 4515-6921 / 6942
La presente convocatoria concerna la investigación básica en todas las disciplinas.
Las acciones se llevan a cabo durante un período de tres años, no renovables.
El programa ofrece soporte para:
- Las misiones dedicadas a la elaboración del proyecto para investigadores de alto nivel por un período de 14 hasta 31 días (ECOS-Sur ofrece el costo de transporte a la Argentina para los franceses y el costo de la estancia para los argentinos).
- Los costos de la estancia para prácticas doctorales o post-doctorales de jóvenes argentinos que no excenden tres meses.
La selección se realiza sobre la base de la excelencia, independientemente del campo disciplinar (ciencias de la vida, ciencias exactas, ciencias humanas y sociales, ciencias de la salud, ciencias del universo).
La convocatoria 2011-2012 cierre el 15 de abril de 2011.
Para más infomaciones, por favor consulte el sitio del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva::
http://www.mincyt.gov.ar
Se realizará la primera Noche en Vela el 26 de marzo, en homenaje a la Nuit Blanche parisina, como apertura del TANDEM Paris/Buenos Aires. Desde las 19hs hasta las 7hs de la mañana, podrán disfrutar de muchas y varias manifestaciones culturales y artísticas por las calles de Buenos Aires.
En esta ocasión, Francia está presente con tres propuestas que les invitamos a descubrir:
- A las 19hs, los Studios de cirque de Marsella presentarán el espectáculo Place des Anges que habían realizado el año anterior en la Plaza San Martín. Esta vez será en el barrio de Villa Lugano donde bajarán los ángeles del cielo.
Dirección: General Savio, Soldado de la Frontera y Uriburu
-Toda la Noche: El artista de Street Art francés RCF1 compartirá el Pasaje Lanín con un argentino, Grothesque, para pintar un mural de 35 metros. Barrio de Barracas
-22h Encuentro Musical Argentino/Francés (grupo coral Cámara XXI) en la Parroquia San Ignacio, entre Bolívar y Alsina.
Vuelven los estudios de Circo de Marseille después del gran éxito de 2010 en la Plaza San Martín. Bajo la dirección de Ana Rache y Stephane Girard, se presentará un espectáculo con acróbatas aéreos, un ángel inflable gigante y una tempestad de plumas, luces y sonido.
La Noche en Vela es inspirada por “La Nuit Blanche” parisina y abre Tandem, el programa culturales entre las dos capitales durante el otoño de cada ciudad.
Sábado 26/03 – 19h – Circuito Sur – Barrio General Savio | Soldado de la Frontera y Uriburu
Foto de Adrián Salgueiro
El grafista francés, RFC1, intervendrá durante la primera noche en vela porteña en el pasaje Lanín del barrio de Barracas en el mismo tiempo que Grothesque (Lucas Cruz), joven grafista argentino.
Inspirada en la ya clásica “Nuit Blanche” parisina y para abrir Tandem París/Buenos aires, el programa de intercambios culturales de los otoños de las dos capitales, Buenos Aires propone su primera “Noche en Vela” el sábado 26 de marzo. Desde las 19 h y toda la noche se podrá mirar a RCF1, grafista francés con más de 20 años de experiencia en el street art, realizar un grafiti gigante en el pasaje Lanín debajo de las vías mientras su homologo argentino, Grothesque, realizará también uno.
Luego de las exitosas dos primeras ediciones, Les Avant Premières se consolida en la agenda cinematográfica y realiza su tercera edición en el mes de marzo de 2011.
Del 17 al 23 de marzo en las salas de los Cines Patio Bullrich, los espectadores podrán disfrutar de una cuidada selección de películas que tiene como objetivo difundir lo mejor del cine francés actual.
Michel Leclerc, director de “El Significado del Amor” -Le nom des gens- estará presente en el cocktail de inauguración de Les Avant premiéres y presentará oficialmente su película el primer día del Festival.
La última edición 2010 convocó durante sus siete días de proyecciones alrededor de 6000 espectadores (logrando un marcado incremento de público con respecto a la edición 2009) que agotaron las localidades en la mayoría de las funciones. La muestra contó además con la visita de los actores internacionales Sergi López y Louis-Do de Lencquesaing, quienes viajaron al país para presentar las películas que protagonizan y que formaron parte de la programación.
El Ciclo es esperado por un fiel público, amante del cine francés, que lo ha colocado como una cita anual impostergable en el panorama cinematográfico local.
La tercera edición de Les Avant Premières ofrecerá 13 películas de reciente producción francesa: 11 pre-estrenos, 1 reposición (El Ilusionista, nominada al Oscar) y 1 producción franco-argentina (77 Doronship).
Les Avant Premières cuenta con el apoyo de instituciones y empresas que se identifican con el cine francés y buscan un lugar cerca de su promoción.
En esta nueva edición contamos con el apoyo de: Embajada de Francia en Argentina, TV5 Monde, Unifrance, Institut Français, Alianza Francesa en Argentina, INCAA, Los Inrockuptibles, Zurbarán, Mitre, Cinecolor.
Tráiler oficial del festival acá
Para su segunda edición, el Festival de Otoño de Músicas del Mundo presenta a la cantante Berry y al grupo Tryo en conciertos.
Nominadas varias veces a las Victorias de la Música (el mayor evento francés de músicas actuales), Berry viene por la primera vez en Argentina donde presentará su último album, “Mademoiselle”, que fue disco de oro en 2008. Se presentará en la Trastienda (Balcarce 540) el 15 de marzo. Para saber más acerca de Berry y escucharla: www.myspace.com/casadeberry
http://www.universalmusic.fr/video/Berry/Mademoiselle
Creado en 1995 por cuatro músicos, Guizmo, Christophe Mali, Manu Eveno et Daniel Bravo, el grupo Tryo fue al principio muy influenciado por el reggae. A partir de su tercer album “Grain de sable” -grano de arena- la música Tryo se abrió a nuevas influencias musicales y refleja una amplia paleta de sonidos del mundo entero.
Tryo se presentará el 19 de marzo en un concierto al aire en el Buenos Aires Lawn Tennis Club (Olleros y Libertador). Para conocer más sobre Tryo: www.tryo.com
Para ver la programación completa del Festival: www.festivaldeotonobue.com
El Instituto Nacional de Investigación Agronómica (Institut National de Recherche Agronomique, o INRA) sigue e intensifia su política de internalización de reclutamientos de científicos en los paises o las regiones siguientes :
- en Europa : Unión Europea, Noruega, Rusia, Suiza, Turquia
- en América del Norte : Estados Unidos, Canadá
- en América del Sur : Argentina, Brasil, Chile, México
- en Africa del Norte y Medio Oriente : Marruecos, Algeria, Tunisia, Egipto, Libán, Israel
- en Africaque : Africa del Sur
- en Asia : China, India, Japón, Corea del Sur
- en Oceania : Australia, Nueva Zelandia
La próxima campaña de reclutamiento estará abierta del 20 de Enero al 24 de Febrero de 2011. Más de 50 puestos de « chargé(e)s de recherche » están buscados en la página web del INRA :
Esta nueva edición del encuentro de los cinemas argentino y europeo marca un hito y se convirtió en una cita ineludible del septimo arte.
Del 5 al 12 de marzo se realizará la septima edición del festival « Pantalla Pinamar » organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Gobierno Municipal de Pinamar, con los auspicios del Instituto Cultural de la Provincia.
Como cada año, habrá una única sección competitiva para definir el ganador entre los trece peliculas argentinas quienes durante 2010 participaron a festivales reconocidos o recibieron distincciones de sus pares.
Muchas peliculas europeas dentro las cuales se destaca la pelicula francesa de… serán presentadas y se podrán ver de forma gratuita.
El buque de la expedición científica TARA OCEANS llegó el 15 de noviembre y permanecerá hasta el 24 del mismo mes, fecha en que partirá rumbo a Ushuaia.
La tripulación del famoso laboratorio flotante, que cuenta con la presencia de Eric Karsenti, co-director de TARA OCEANS, y de 6 científicos, aprovechará su expedición no sólo para estudiar el impacto del cambio climático sobre los océanos, sino también para sensibilizar y educar al gran público sobre el destino de la vida microscópica oceánica.
Más información sobre TARA OCEANS
Tara Oceans es un ambicioso proyecto de investigación multidisciplinar que evaluará el impacto del cambio de clima y de las actividades humanas sobre el ecosistema marino a través del estudio de determinados microorganismos, desde los virus hasta las larvas de peces, pasando por el coral. En paralelo, el objetivo es llevar a la sociedad el mensaje que nuestro futuro está estrechamente vinculado con el destino de la vida microscópica oceánica.
El barco de la expedición, el Tara, partió el 5 de septiembre de 2009 de Lorient (Francia) y regresará al mismo lugar en septiembre de 2012, después de recorrer 150.000 km por los mares de 50 países del mundo. Desde los atolones de coral tropical hacia la Antártica, de los istmos medio-orientales al pasaje del noroeste, nunca antes se había realizado un estudio global del medio ambiente marino con las tecnologías actuales.
A lo largo de los tres años de viaje, alrededor de 100 especialistas de ámbitos tan diversos como la oceanografía física y química, la biología del plancton, la genómica, la microbiología, la modelización, la bio-informática, etc. trabajarán en un laboratorio flotante equipado con las últimas tecnologías.
En el marco de la inauguración del Laboratorio Internacional Asociado DEVENIR (« Desarrollo de Vectores Neurotrópicos para la Investigación de la Neuroplasticidad y la Memoria”), el Sr. Embajador Jean-Pierre Asvazadourian ofreció una recepción el lunes 31 de Mayo, en la Embajada de Francia en la Argentina.
El Dr. Lino Barañao, Ministro de Ciencia, Tecnología e Innovación acogió el lanzamiento del LIA DEVENIR con mucho entusiasmo.
Estaban también presentes el Dr. Alberto Epstein del CNRS-UCBL, Responsable Científico por Francia del LIA DEVENIR, la Dra. Diana Jerusalinsky de la UBA-CONICET Responsable Científica por Argentina del LIA DEVENIR, la Dra. Christelle Goutaudier, Vicepresidente de la Universidad Claude Bernard Lyon 1 y el Dr. Pierre Couble, miembro del Comité de Direccion del LIA por la misma Universidad de Lyon.
- L’équipe de scientifiques français et argentins
Además, el miércoles 2 de junio, en el Salón de Consejo de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires (UBA), se realizó una Jornada Científica, en la que participaron investigadores de Francia y de Argentina, entre cuales los Drs. Pierre Couble y Alberto Epstein, de la Universidad Claude Bernard (UCBL), de la ciudad de Lyon, Francia y los Drs. Osvaldo Uchitel, Jorge Medina, Alejandra D’Antuono y Diana Jerusalinsky, de la UBA y del CONICET, de Argentina.
EL LIA DEVENIR
Entre el próximo 31 de Mayo y el 2 de Junio de 2010 se celebrará la inauguración del Laboratorio Internacional Asociado (LIA) para el Desarrollo de Vectores Virales Neurotrópicos para Investigación en Neurociencias (DEVENIR); convenio celebrado entre el CONICET y la UBA, por la Argentina, y el CNRS y la UCBL, por Francia.
La creación del LIA DEVENIR corona una exitosa colaboración de casi 10 años entre el Laboratorio argentino de Neuroplasticidad y Neurotoxinas (LaN&N), dirigido por la Dra. Diana Jerusalinsky (IBCN, UBA-CONICET), Facultad de Medicina, Universidad de Buenos Aires y el Laboratorio francés de Virología fundamental y aplicada, dirigido por el Dr. Alberto Epstein, en el CGMC (UMR5534), CNRS-Universidad Claude Bernard de Lyon.
El objetivo de este LIA es, por un lado, facilitar y profundizar la colaboración entre ambos equipos de investigación, basada en la utilización de vectores virales neurotrópicos para investigar fenómenos asociados a la neuroplasticidad, tales como la memoria y el aprendizaje, tanto en condiciones fisiológicas normales, como en condiciones patológicas (enfermedad de Alzheimer). Otro objetivo mayor de este LIA es fundar las bases de una plataforma de producción de vectores neurotrópicos, derivados del virus herpes simplex, en la Argentina, en un intenso intercambio científico y tecnológico con Francia.
El Laboratorio de Alberto Epstein está especializado en el desarrollo de vectores neurotrópicos derivados del virus herpes simplex de tipo 1 (HSV-1), altamente eficaces para transferir y expresar genes en el sistema nervioso (en esta etapa experimental, en cerebro de ratas y ratones). Estos vectores no muestran ningún tipo de toxicidad ni de patogenicidad, y las células infectadas continúan expresando sus funciones normales. Los vectores HSV-1 ya se están aplicando en terapias génicas en el hombre. Al presente se están desarrollando 55 protocolos de terapia génica, tanto en los EEUU, como en diferentes países de Europa, que involucran a miles de pacientes. Otra muy importante y posible utilización de estos vectores es el desarrollo de nuevas vacunas genéticas. Varios estudios han mostrado que la inoculación de vectores HSV-1 expresando proteínas antigénicas resulta en inmunización de animales de laboratorio, induciendo anticuerpos y respuestas celulares y, en varios casos, protección contra un desafío a alta dosis de virus o bacteria patógenos. La gran capacidad transgénica de estos vectores les permite expresar simultáneamente varios antígenos.
Copyright photographies: Francisco Javier Cordoba – www.franciscocordoba.com.ar
- Discours d’ouverture
- Le Ministre Barañao entouré de M. L’Ambassadeur (droite) et du Conseiller de coopération et d’action culturelle de l’Ambassade de France, M. Jack Batho
Conferencia de Alain Bourdin: el rol de los actores en la estrategia urbana
El Instituto para la ciudad en movimiento y la Embajada de Francia invitan el martes 21 de diciembre a las 9.30 ha. en el Auditorio Cámara Argentina de Comercio (L. Alem 36 – Piso 8º – CABA) a una conferencia de Alain Bourdin: el rol de los actores en la estrategia urbana.
Doctor en letras y ciencias humanas, Doctor en Sociología, director del Instituto Francés de Urbanismo, enseña también en las universidades de Louvain (KUL), Tours, Toulouse y Ginebra. Co-dirige el laboratorio común entre el Instituto de Urbanismo de París y la Universidad de París 12. Co-director de la revista Espaces et sociétés (Espacio y sociedades) y secretario general de Cahiers internationaux de sociologie (Cuadernos internacionales de sociología), ejerce diversas responsabilidades en la edición científica y forma parte de diversos comités científicos.
Sus temas de investigación privilegiados son: la evolución de los modos de vida urbanos, en particular las cuestiones ligadas a la movilidad, la estrategia urbana, los grandes proyectos urbanos, la organización de la acción y de la acción urbana local, el patrimonio y diversas cuestiones teóricas de sociología de la acción. Es uno de los más destacados especialistas europeos en el análisis de actores, sistemas de acción y organizaciones. Sus libros más recientes en español son » Patrimonio reinventado » (PUF, 1984), » La cuestión local » (PUF, 2000) y “La metrópoli de los individuos” (UIA Puebla, 2007).
Presentacion y moderacion Andrés Borthagaray – Director del IVM América Latina.
La invitacion es sin cargo con inscripción previa al info@ciudadenmovimiento.org ó al 4116-4286.
SEGUNDA EDICION DE VENTANA SUR
Desde el 30 de noviembre al 8 de diciembre en el Cine Gaumont, se llevará a cabo La Semana de Cine Europeo. La misma será programada y presentada por Thierry Fremaux, Director General del Festival de Cannes y contará con la presencia de reconocidos directores que acompañarán la proyección de sus películas.
En la segunda edición de La Semana de Cine Europeo en Buenos Aires, se presentarán destacados films que aun no se estrenaron en el país.
Precio entrada: $8 – promoción 5×25 (5 películas x $25)
Acreditación prensa: Delfina Peña
p.delfina@gmail.com
Programación Semana de Cine Europeo 2010.
« ENTER THE VOID’’ (Mayo 2010) De Gaspar Noé. Francia/Alemania/Italia. Duración: 160 minutos.
Jueves 2/dic- 20.30hs (Sala 1)
Sabado 4/dic – 20.30hs (Sala1)
« DES HOMMES ET DES DIEUX » (Septiembre 2010) De Xavier Beauvois. Francia. Duración: 122 minutos.
Martes 30/nov – 20.30hs (Sala 1) APERTURA (con invitación)
Sabado 4/Nov – 20.30hs. (Sala 1)
« TUESDAY AFTER CHRISTMAS » (Agosto 2010) De Radu Muntean. Rumania. Duración 99 minutos.
Miércoles 1/dic – 20.30 hs (Sala 1)
Martes 7/dic – 20.30hs (Sala 1)
« LOOKING FOR ERIC » ( Mayo 2009) De Ken Loach. Uk/France/Ita/Belg/Spain. Duración.116 minutos.
Sábado 4/dic – 18.00 hs. (Sala 1)
Lunes 6/dic – 20.30hs (Sala 2)
« O ESTRANHO CASO DE ANGELICA » (Marzo 2010) De Manoel de Oliveira. Portugal/Francia/España/Brasil. Duración: 97 minutos.
Viernes 3/dic – 20.30hs. (Sala 1)
Miércoles 8/dic – 20.30hs. (Sala 1)
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